拉赫瑪尼諾夫《g小調(diào)前奏曲》的演奏技巧

摘要：拉赫瑪尼諾夫的24首鋼琴前奏曲在其人生之中是一個輝煌的篇章，此前奏曲集在浪漫主義時期占據(jù)了重要、特殊的地位。《g小調(diào)前奏曲》雖不是其中之最廣為人知、難度最大的，但是其所蘊含的深刻情感讓人折服。文章根據(jù)筆者在演奏過程中的理解與總結(jié)而作。

關(guān)鍵詞：前奏曲；樂曲結(jié)構(gòu)特征；演奏技巧

一、拉赫瑪尼諾夫簡介：

拉赫瑪尼諾夫（Sergei Vassi1ievitch Rachmaninoff 1873-1843）俄國作曲家、鋼琴家，1873年4月1日出生于俄國的謝苗諾沃，父母皆為業(yè)余鋼琴演奏家，其母為他的第一任鋼琴教師。拉赫瑪尼諾夫四歲開始習琴。12歲入讀當?shù)氐囊魳穼W院進修并師從尼古拉·茲韋列夫。1891年完成《第一鋼琴協(xié)奏曲》。19歲時通過日積月累的艱苦卓絕的訓練開始嶄露頭角：他編寫的歌劇《Aleko》獲獎，并且編寫了著名的《升c小調(diào)鋼琴前奏曲》，此為他在樂壇上的代表作。1892年，拉赫瑪尼諾夫以莫斯科音樂學院第一名的成績榮譽畢業(yè)，并開始他的作曲生涯。1943年3月28日早晨，拉赫瑪尼諾夫在家中去世，享年70歲。他的作品深受柴科夫斯基影響，基于其深厚的民族音樂基礎(chǔ)，他的作品旋律豐富，擅長史詩般壯闊的音樂風格。

二、《24首前奏曲》創(chuàng)作背景與風格

拉赫瑪尼諾夫的民族情懷十分強烈，貫穿于24首前奏曲?；谄浔救藢τ趪?、民族的一片赤誠之心，24首前奏曲也是曲曲滲透著光輝的愛國之情。他說過：“我表現(xiàn)的不僅是音樂之美，更重要的是一種精神、一種信仰、一種愛、是我的一生。我的祖國在俄羅斯，我的作品里表現(xiàn)了我對祖國的所有情感?！贝?4首前奏曲曲調(diào)寬廣，意味深長，在此僅以《g小調(diào)前奏曲》展開論述。

三、《g小調(diào)前奏曲》的演奏技巧：

《前奏曲》OP.23的NO.5：作于1901年，集俄羅斯民間舞蹈與歌唱性于一體，進行曲速度，g小調(diào)，中間部速度轉(zhuǎn)慢，轉(zhuǎn)為G大調(diào)。此作品從結(jié)構(gòu)上來說，前后的風格相差不多，類似于進行曲。中間為抒情段。整首作品講究一個“通”字，表現(xiàn)的是光輝炙熱的愛國情懷，彈奏時內(nèi)心需堅定，腦中要能想象出畫面，將對此曲的力量通過音符傳達給聽眾。從演奏的角度上分成三段（前段（Alla marcia）1-34中段（Un poco meno mosso）35-50 后段（poco a poco accelerando e cresc .al Tempo Primo）51-86）。

重點：小指 踏板 身體律動 強弱對比

前段：擁有兩個主音，左手的小拇指和右手的大拇指，后面三個相同的和弦要盡可能的弱。在練習過程中，先拋棄一開始寫的p，第一個音將手提起然后自然落到鍵盤上，兩個音要彈深但在碰到底的一瞬間放松然后在空中畫一個拋物線盡可能貼的彈那三個和弦但又要有彈跳性，也不能飄要落實到位。練習過程中第一個音用f后面的用p能更好的體會到強弱差別和用力方法。而后的強弱對比可以依照自身的樂感和理解來彈奏不同的風格，但走向都是向上漸強的。踏板不能亂加一通，一般重音的時候輕輕一點然后馬上放掉。在A段中部的一連串連音的時候要踩實一氣呵成，彈奏要貼著琴鍵帶動全身所有力氣都匯集到指尖從pp到ff要有向上推動的感覺，筆者認為開始要有點輕微的從慢到快，到了頂點再像瀑布一樣一瀉到底快速的砸到瀑布底端的那顆石頭后再反彈回原速。意在氣勢磅礴，內(nèi)心澎湃的效果。

中段：抒情段，這個部分不是單單靠身體律動和樂感可以詮釋得到的，還需要演奏者的個人閱歷和累積的經(jīng)驗才可以很好地駕馭這一段，這一段完全表達了拉赫瑪尼諾夫浪漫主義色彩的感受，每一個音符都需要細細地摳，剛開始彈的時候不需要遵循強弱，要讓左手像一張柔軟可靠的床，又能像波浪一樣來回流動，不能生硬也不能使力不均，要能達到安靜的在底下流動的感覺，右手注重小拇指的點，要感覺整個和旋都襯托著小指那個音，剛開始練習的時候右手只練主音，可以跟著唱，使其連貫，如歌地被演奏出來。腦中要有遼闊壯麗的景色，如果想要感動別人就要先感動自己，當這些都練得很扎實的時候再加上其他音，這樣就會自然的突出主旋律，就像合唱和領(lǐng)唱的關(guān)系一樣。踏板不能一小節(jié)踩一次，沒什么主音的時候就要換了，整個中段都要從頭連到尾不能有斷掉的地方，也要有呼吸氣口，像唱歌一樣用指尖詮釋出來。

后段：由熟悉的前段結(jié)構(gòu)從弱代入，有一種回旋的感覺，進入高潮，這一段不能死砸也不能只顧炫技，也要注意層次和踏板的運用，前段用漸強的手法，后段不同，要通篇用f的力度一氣呵成但音質(zhì)不能糊也不能炸，要起到華彩的作用，直到用手指快速跑動的段落，這段一定要慢練，保證力度均勻和音符的顆粒性，結(jié)尾音落在主音的時候用pp的力度果斷的彈，干凈的收尾。

總之，當我們剛接觸這首曲子的時候，可先不要先按照譜面上的強弱、快慢、符號來演奏，也不要通篇囫圇吞棗般重復(fù)視奏，每個音符都需要重復(fù)、認真練習，嚴謹節(jié)奏，達到每個音符應(yīng)有的最好的效果，這樣打好基礎(chǔ)才有助于完整、流暢地詮釋本首作品。

（作者簡介：黃哲暉，福建師范大學音樂學院音樂學專業(yè)。）