美術(shù)作品中的“韻律”

李程

摘要：中國藝術(shù)美學(xué)思想發(fā)展的本源是中國的傳統(tǒng)文化，它使內(nèi)在思想上的感悟和精神上的自由成為了藝術(shù)表現(xiàn)的根本，所以，“形神”、“意境”、“氣韻”等美學(xué)方面的思想成為了藝術(shù)創(chuàng)造的追求目標(biāo)，也使得藝術(shù)家的內(nèi)在品質(zhì)與其作品風(fēng)格相互融合，而且保證“韻律”貫穿始終。文章在理解與感悟范揚(yáng)先生繪畫精神的基礎(chǔ)上，對(duì)“韻”與“律”的精神內(nèi)涵進(jìn)行認(rèn)識(shí)和剖析，以音樂中的“韻律”和美術(shù)作品中的“韻律”的共性作為出發(fā)點(diǎn)，表達(dá)闡述繪畫作品中存在的韻律。

關(guān)鍵詞：韻律；繪畫作品；繪畫意境

“韻”最早是被運(yùn)用于音樂中，指的是藝術(shù)作品的神情或者風(fēng)格。比如，《廣雅》中曾說道：“韻，和也?！币魳分械摹绊崱迸c繪畫中的“韻”其實(shí)并無直接關(guān)系，但是它們?cè)诿缹W(xué)思想和表現(xiàn)意境上卻存在著異曲同工之妙。既然說“樂曲以音傳神，猶之詩文以字明其意也”，那么繪畫也應(yīng)該能與其相互協(xié)調(diào)融合。

“抒情的、寧靜的、鄉(xiāng)村風(fēng)味的、純樸的、帶有宗教色彩的、果敢的、有力的、急速的、如暴風(fēng)雨般的”等等這些樂曲中所用到的術(shù)語，都是韻律的一種風(fēng)格，一種形式。它們和繪畫相同，都是智慧、情感以及靈性自然的流露。唐代的柳宗元曾對(duì)“律”在《非國語上·律》中這樣解釋到： “律者，樂之本也?！倍鞔耐躞K德葉曾在《曲律·論套數(shù)》中指出：“套數(shù)之曲，元人謂之‘樂府，與古之辭賦、今之時(shí)義同一機(jī)軸。有起有止，有開有闔。須先定下間架，立下主意，排下曲調(diào)，然后遣句，然后成章。切忌湊插；切忌將就”。

繪畫和這個(gè)也是一樣的，比如元代的湯垕久曾在《畫鑒》中對(duì)吳道子寫的字評(píng)論說：“方圓、平正、高下。”他將拿筆寫字時(shí)所注意到的方法和節(jié)奏，如：提、按、頓、挫、轉(zhuǎn)、折、輕、重、松、實(shí)、速、徐、緩、急等歸結(jié)于韻律所具有的美感。因此，基于某種意義上來說，“律”指的是一種符合某一特定節(jié)奏和美感的形式語言，是一種秩序。由于在表現(xiàn)語言上樂曲中的韻律和繪畫中的韻律極為合拍，所以筆者想要通過音樂和繪畫之間的共通性來研究探索繪畫作品中存在的某種韻律。

筆者一直跟著范揚(yáng)老師學(xué)畫畫，因?yàn)樵诶蠋熒磉叄阅艹３？吹嚼蠋熾S性繪畫的樣子。通過看老師拿筆的姿態(tài)，繪畫時(shí)所表現(xiàn)出來的超凡灑脫的神態(tài)，平日里虛心認(rèn)真地聽老師暢談天南地北古往今來的一些言論，不知不覺中便學(xué)到了很多知識(shí)，獲得了啟發(fā)。范揚(yáng)老師是個(gè)尊重遵守傳統(tǒng)的人，而且常常說老祖宗傳留下來的東西不是應(yīng)該被完全拋棄的。范揚(yáng)老師深厚的傳統(tǒng)工夫由他的《支前》這幅畫便可見一斑。但也不能由此便說他是守舊的畫家，比如他的《農(nóng)夫和耕?！贰谴蟮漠媰海嬌系呐８杏X有真的牛那么大個(gè)，充當(dāng)背景的麥田畫得像塞尚的維克多山似的，有遠(yuǎn)山田野的感覺，但掛出來一看，還是中國式的，乍一看，還有點(diǎn)像徐悲鴻。

由此，不難看出來，藝術(shù)向來都是在保留傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新而成的，古代的人是這樣，現(xiàn)在的人同樣是這樣的。古時(shí)候，有謝赫提出的“六法論弦”；荊浩提出的“六要”、“四勢”以及郭熙所提出的“三遠(yuǎn)”、“四法”等，這些所有的東西理論，都是靠一代代得積累傳承變化下來的，如果我們將這些經(jīng)驗(yàn)都丟棄，不知道繪出來的畫會(huì)變成什么樣子來供后人觀賞。

范揚(yáng)的作品中有很多的山水畫，有的描繪的是一幅錦繡山鄉(xiāng)孺子牛，細(xì)雨山泉人家的美好畫卷；有的描繪的則是文人雅士在秋高氣爽的時(shí)節(jié)游山、雪日里出行的景象；還有的描繪的則是于高山流水旁，松蔭下悠然撫琴的寧靜的氛圍。每一幅畫面都與音樂中的術(shù)語相映襯，或抒情，或淳樸，或具有宗教色彩等。而且畫中所包含的起筆走勢和提按頓挫都蘊(yùn)含著特定的節(jié)奏，畫中的點(diǎn)與線，濃與淡，干與濕都像是樂曲中的音符，以長短不一的線條走勢躍然于畫紙上，這些自然地協(xié)調(diào)配合便形成了繪畫的“韻律”。藝術(shù)的風(fēng)格多變，有剛亦有柔，其中所蘊(yùn)藏的動(dòng)與靜則是繪畫的內(nèi)在情緒，也是讓觀賞者與藝術(shù)家的藝術(shù)思想交相融合的重要渠道。

欣賞范揚(yáng)老師作畫時(shí)，發(fā)現(xiàn)老師每次都像是不經(jīng)意的隨處點(diǎn)戳，然而，在此過程中，有時(shí)又像是突然獲得了靈感，筆觸開始變得忽快忽慢，收放有度，并在逐步的添加后，“成為經(jīng)得起自己對(duì)它的最嚴(yán)厲審核的最終形式”。范揚(yáng)先生的繪畫在風(fēng)格，技巧以及情感上與明代的徐上贏的《溪山琴?zèng)r》中所提到二十三字訣甚是協(xié)和。

在近處欣賞范陽先生的畫，會(huì)發(fā)現(xiàn)其中的線條長短多變，張弛有度，其中，長似有龍蛇共舞，正像是《十面埋伏》中時(shí)而起伏跌宕，扣人心弦，時(shí)而柔柔軟軟，令人心生親近的旋律一般，別具生態(tài)。觀其墨色的變化，卻發(fā)現(xiàn)其與樂曲中音律的變化相雷同，忽高忽低——高似青天白云，難以攀登；低似深谷幽蘭，暗香細(xì)生。觀其畫，令人心境柔和，感觸頗深。范揚(yáng)先生的畫，畫中筆墨時(shí)濃時(shí)淡，不同的筆觸勾畫出不同的事物與景色，側(cè)鋒寫山石，體現(xiàn)其姿態(tài)的多變，中鋒繪巨石大樹，展其雄渾的氣。

總的來說，范揚(yáng)先生的山水畫是性靈的流露，而不單單是筆墨的功底，畫中蘊(yùn)含著“沉冥入神，窮元妙于意表，合神變乎天機(jī)”的感受。欣賞范揚(yáng)先生的畫，能使人心神激揚(yáng)，身心獲得陶冶。

參考文獻(xiàn)：

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（作者簡介：李 程（1980.1-），男，漢族，徐州人，本科，初級(jí)，李可染藝術(shù)館，研究方向：文藝。）