淺談水彩畫與中國畫的借鑒與融合

摘要：藝術是不分國界、不分民族、不分種類的，而對于繪畫種類、材料等因素的研究及運用，只是藝術創(chuàng)作外在的助因，內(nèi)在的修為方為創(chuàng)作的源泉和動力。文章藉由“水彩畫”這個藝術門類，結合水彩畫的特性，討論作為外來畫種的水彩畫這個藝術門類與中國文化背景下的中國畫之間的借鑒與融合。

關鍵詞：水彩畫；中國畫；傳承 ；藝術；中西融合

水彩畫是以水為媒介調(diào)和水彩顏料在紙上進行創(chuàng)作的繪畫形式。它發(fā)源于歐洲，傳入中國已有百年之余。由于材料、媒介、語言與中國畫非常接近，進而水彩畫在中國得到了很好的發(fā)展。

一、水彩畫與民族文化的融通

文化的發(fā)展離不開相續(xù)不斷的傳承，一個藝術門類的發(fā)展同樣需要一個漸進的過程，這個發(fā)展的過程是幾代人，甚至幾百年才能完善。如果把油畫比喻成浩瀚的交響樂，那么，水彩畫就好比是輕音樂，它輕盈、透明、優(yōu)雅脫俗，情意綿綿。如果把中國畫比喻成一篇嚴謹?shù)奈恼?，那么，水彩畫就是一部詩歌，它抒情、細膩、深刻、委婉如歌?/p>

由于水彩畫材料的特殊性，水彩畫即具有油畫的表現(xiàn)性，又不乏中國畫特有的詩意和含蓄。作為外來畫種的水彩畫在中國的發(fā)展，即不能拋棄原有的藝術語言，也不可回避中國民族文化的豐富的滋養(yǎng)。

藝術生命需要根基，觀念需在傳承的基礎上不斷進步，而作為藝術家，則是借由繪畫材料，把骨子里的東西淋漓盡致的表現(xiàn)出來。而作為中國水彩畫家，在這樣的歷史文化背景下，忽視或漠視珍貴的中國文化的傳承，損失是不可想象的。

二、作為外來畫種的水彩畫對中國畫的借鑒

1.用心感受古人的境界。水彩畫這個畫種的出現(xiàn)，對于一位藝術家來說，只是多了一個表現(xiàn)的手段，而發(fā)揮其獨特的藝術語言是更重要的。不言而喻，作為中國人，當我們借由水彩畫這個材料媒介創(chuàng)作的時候，如何最大限度的發(fā)揮這個畫種的魅力，無疑是需要結合中國文化諸多因素的指導。藝術是心法，“心”主導觀念、道德、信仰等諸多意識形態(tài)。古人素來含蓄，一枝一葉、一花一鳥足矣，方寸之間卻可見乾坤無限。觀古人的畫總有讓人思考的余地，心會得到暫時的清靜，讓我們安住在他們的境界，這個境界是祥和的寬容博大的，我們正在感知他的境界，這也就是所謂的藝術作品的意境。

2.從心出發(fā)，拉近與古人的距離。古人重視“心”的訓練，而體現(xiàn)在詩、書、畫、印上的成就也只是附帶品。然而我們?nèi)笔У拇_是對“心”的訓練。心又稱為識，也稱為意，我們知識所及的范圍，都是它交涉的對象。或者說，宇宙萬有，全包括在這一顆無形無相的心識之中。而把這些體現(xiàn)在繪畫作品中，又稱之為“意境”。古人的藝術之所以無法逾越，是因為，我們的心距離他們太遠，我們的境界距離他們更遠。唯有在境界上不斷提高，拉近與古人之間的距離，我們或許才能真正懂得古人畫作中的意境，并且達到超越古人。

3.把中國哲學思想融入創(chuàng)作。對于外來的水彩畫，我們習慣性的借鑒油畫語言，而忽略了藝術作品應該具備的靈魂性的東西。作品尺寸大，并不能說明因此水彩畫可以成為大畫種，大與小是相對的，是與畫家的心念密切相關的。畫面的內(nèi)容多，創(chuàng)作過程耗費的時間和功夫多，并不能說明其作品的高度及優(yōu)劣。油畫厚重浩瀚的畫面也有空洞無實的。畫種并不是問題，問題是我們方寸之間映射太虛的能量。因此，我們該適當?shù)耐ｎD一下，正視、面對我們創(chuàng)作過程中附加給自他的多余的累贅?！胺畔录吹米栽凇保覀兌计疵南胍趧?chuàng)作中得到自在，卻誰也不肯放下。導致水彩畫的繪畫語言變成了繁縟的述說。俗話說：“舍得，有舍才得。”簡單的一句話，包含了人生中的處世智慧與道理。

從繪畫行為本身而言，中國畫尤其注重空白的應用。構成的考究，營造出了中國畫獨特的美感，如“密不透風，疏可走馬”，言其空白形式的對比美感，芥子園畫譜中講到構造空白的原則：“知白守黑”、“計白當黑”等等。舍非真的舍，空白處得境界為高妙。南宋畫家馬遠的《寒江獨釣》圖中，點滴筆墨，便營造出了寒江獨釣的婉約意境。這 “半角山水”已充分傳達了“舍”與“得”深刻的哲學思想。

這是中國人特有的思維方式，二維布局的經(jīng)營，闡述著是遼闊如太虛的無垠意境。這些精神隱含在中國畫藝術之外的哲學及宗教范疇。

4.把“寫意”的精神融入水彩畫的創(chuàng)作。國畫的入門以臨摹為主要的手段，之后逐漸對景物寫生。再轉而對物象的寫意，不僅寫意畫是如此，細致的工筆畫亦復如是。

水彩畫之所以能被中國人所接納并得到了發(fā)揚，與水彩畫本身的材料性及易于表現(xiàn)的特性有關。中國畫的“寫意” 是通過簡練放縱的筆致著重表現(xiàn)描繪對象的意態(tài)風神的畫法。而這里的“寫意”并不專指中國畫中細分的“寫意畫”，包括寫意畫在內(nèi)，工筆畫及兼工帶寫都具有寫意的精神。中國畫高度概括取舍的繪畫特點已經(jīng)不是單純的技法概念，其中還包含藝術家看待事物與觀察事物的獨特眼光，這也是我們對其不斷學習專研的方向，從而讓水彩畫這門藝術不斷發(fā)揚壯大。

繪畫是一門自由表現(xiàn)的藝術，對于水彩畫這個藝術門類，無論是題材、技法、繪畫語言等因素同樣具有自己獨特的藝術性和表現(xiàn)性。把水彩畫這個藝術門類投放到中國民族文化大背景下，使其不斷接收中國歷史文化的滋養(yǎng)，進而融入中國畫的精神及技巧，把水彩畫這個藝術種類扎根在中國，并不斷茂盛的成長。

（作者簡介：吳祥麗（1975.12-），女，漢族，遼寧遼陽人，本科，浙江省湖州市文化館助理館員， 研究方向：水彩畫。）