優(yōu)化美術(shù)欣賞教學(xué)， 提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)

王玉春

高中美術(shù)欣賞課的開設(shè)，是要讓學(xué)生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的引導(dǎo)下，通過對美術(shù)作品的分析與評價，去理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷，體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神內(nèi)涵，達(dá)到提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、陶冶學(xué)生的情操，促進(jìn)學(xué)生身心全面發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀的目的。這一目的并不是通過欣賞一定數(shù)量的美術(shù)作品就可以達(dá)到的，而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實(shí)現(xiàn)。

一、精彩導(dǎo)入，扣人心弦

導(dǎo)入是開啟新課的鑰匙。美術(shù)教學(xué)中導(dǎo)入的方法多種多樣，但是一定要從教學(xué)實(shí)際出發(fā)，要符合學(xué)生的心理特征和知識層面。我們可以利用音樂、圖片、故事、提問、錄像、相關(guān)的文化情景等進(jìn)行導(dǎo)入教學(xué)。例如：在欣賞“圖像與眼睛”時，把這課分為3個課時：具象美術(shù)、意象美術(shù)和抽象美術(shù)。在艱辛“抽象美術(shù)”時，就選擇用音樂進(jìn)行導(dǎo)入。在正式上新課之前，就讓學(xué)生閉上眼睛，靜靜地欣賞音樂《西班牙女郎》這支舞曲，同時，要求他們用心去感受這段音樂所描繪的是一個什么樣的場景？音樂表達(dá)了作者當(dāng)時什么樣的心情？聽完后學(xué)生作出回答：“樂曲描繪了一群人在一起跳舞的情形，表達(dá)了作者當(dāng)時歡快愉悅的心情。雖然我們大家都沒有看到這一場景，但我們可以通過跳動的音符感受到作者的心情和當(dāng)時的場景，這就是音樂的魅力。音樂可以不通過具體形象表達(dá)情感，那么美術(shù)行不行呢？”學(xué)生很疑惑，當(dāng)然也有部分學(xué)生說可以，有部分學(xué)生說不可以。這樣一來學(xué)生的興趣就被激發(fā)起來了，他們的注意力也因此變得高度集中，為下一步教學(xué)奠定了基礎(chǔ)。

二、尊重學(xué)生，參與課堂

高中學(xué)生更加渴望活潑生動的教學(xué)形式?，F(xiàn)在讓他們?nèi)ギ?dāng)老師傳授知識，這對學(xué)生來說，就是一種挑戰(zhàn)。為了把課上好，他們必定在課前對教材中的知識點(diǎn)熟練掌握，并會想方設(shè)法尋找更加豐富的材料。學(xué)生備課就是讓他們構(gòu)建一種新的學(xué)習(xí)方式，盡管有的學(xué)生準(zhǔn)備得不充分，但我們注重的是過程而不是結(jié)果。例如：在教學(xué)“中國民間美術(shù)”時，就先要求學(xué)生搜集自己能找到的民間藝術(shù)作品，如木雕、塑像、版畫、剪紙等。學(xué)生在搜集的過程中，必然會對所搜集作品進(jìn)行一番基本了解，到正式上課的時候，再讓學(xué)生一一走向講臺向大家展示自己搜集到的民間藝術(shù)作品，把作品的名字、類型、產(chǎn)地和特點(diǎn)等信息準(zhǔn)確地告知臺下的同學(xué)。當(dāng)學(xué)生都展示完畢后，再把自己搜尋到的作品介紹給學(xué)生，然后引入本節(jié)課的基本內(nèi)容，最終完成本節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)。這種方式在實(shí)踐中的效果是顯著的，當(dāng)學(xué)生覺得自己也是課堂不可缺少的重要一環(huán)時，他們的熱情就會無比高漲，從而積極參與課堂教學(xué)中。

三、深入淺出，寓教于樂

教學(xué)中教師如何把知識通俗易懂地傳授給學(xué)生，這是值得研究的教學(xué)藝術(shù)。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師如何做到深入淺出呢？例如：講到“浪漫主義”時，浪漫主義是文藝創(chuàng)作方法之一，講究使用夸張的手法表現(xiàn)作品，其中理想的成分較多，與現(xiàn)實(shí)主義一樣同為文學(xué)藝術(shù)上的兩大類別。藝術(shù)創(chuàng)作方法，反映客觀現(xiàn)實(shí)時往往從主觀世界出發(fā)，抒發(fā)自己對理想的追求，一般用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來刻畫形象。教師這樣解釋什么是“浪漫主義”，學(xué)生是很難理解與接受的。教師必須對其進(jìn)行“翻譯”，把它轉(zhuǎn)換成學(xué)生能接受、樂于接受的形式。讓學(xué)生對其有一個直觀的體驗(yàn)，使其明白“浪漫主義”是靠動蕩的構(gòu)圖與顏色的沖突來表現(xiàn)作者的主觀感受的。如講文人畫時，先給學(xué)生理解什么是“職業(yè)畫家、業(yè)余畫家與宮廷畫家”。所謂職業(yè)畫家就是以賣畫為生的，由買家決定繪畫的風(fēng)格。業(yè)余畫家總是堅(jiān)持自己的理想，為理想作畫。如朱耷的畫中鳥雀總是白眼看人，這是朱耷蔑視清政府的表現(xiàn)，了解這些后學(xué)生就會對畫深刻的了解。

四、比較學(xué)習(xí)，各顯特色

心理學(xué)研究表明：一般性的知識不能完全代替具體的知識，但卻可以提供校正的基礎(chǔ)與參照。例如：一個人的高度是自身頭部的七個半頭高就是一般性知識，“七個半”構(gòu)成了我們判斷不同的人實(shí)際高度的一個參照。再如，我們知道了印象派的共同特征，就可以從這共同特征中來理解莫奈或者雷諾阿的作品，也可以從這種共同特征來判斷莫奈或者雷諾阿作品的不同。在美術(shù)鑒賞活動中，比較是行之有效的教學(xué)方法。通過比較可以呈現(xiàn)作品的各自特征。比較的方式很多，可以是橫向比較、縱向比較、風(fēng)格的比較、色彩特征的比較、材料的比較等。在教學(xué)中，就總結(jié)出比較欣賞方法有兩種，可分為橫向比較：文化背景比較、藝術(shù)種類間比較、流派間比較、不同風(fēng)格間的比較等；縱向比較：不同發(fā)展階段的縱向比較、藝術(shù)流派不同發(fā)展時期的縱向比較、藝術(shù)家在成長階段的縱向比較、創(chuàng)作作品過程中各階段的縱向比較。另外，還能分成求同比較與反差比較等。

五、理解作品，增進(jìn)體驗(yàn)

對于美術(shù)鑒賞，我們往往重視對理論知識的探討與研究。方法往往是欣賞一些美術(shù)圖片，這樣的手段單一、乏味，學(xué)生不感興趣，教師也覺得沒意思。因此學(xué)生學(xué)過的東西很快就會忘記。所以，把美術(shù)欣賞活動活躍起來，既可以加強(qiáng)學(xué)生的記憶，又可以加深學(xué)生對藝術(shù)作品的理解。例如：在教學(xué)“文藝復(fù)興時期”的美術(shù)，欣賞“西斯廷天頂畫”作品時，在講解了作品的內(nèi)容藝術(shù)性后，我介紹了如下情況：讓人很感動的就是米開朗基羅由于長期的高空仰面作畫，讓他的頸椎嚴(yán)重受損，以至于后來他看書看信時，都必須放在頭頂才能看到，并就請學(xué)生頭仰起來，用手在空中作畫，嘗試一下仰面作畫的感覺。有一個調(diào)皮的男生說：“這不很簡單嗎？”“你能堅(jiān)持5分鐘嗎？”他回答說沒問題?！澳隳軋?jiān)持一節(jié)課嗎？”他邊嘗試邊開始猶豫起來。“米開朗基羅堅(jiān)持了4年，且是站在高20米高的腳手架上，勞作的艱辛是我們難以想象的。”學(xué)生都感到了其中的艱辛，通過短短的幾分鐘嘗試，非常佩服這位傳奇人物的毅力。這樣的教學(xué)活動讓學(xué)生體驗(yàn)到人文教育的魅力。

綜合上述，在美術(shù)欣賞教學(xué)中能否激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引起學(xué)生的情感共鳴，是課堂教學(xué)成敗的關(guān)鍵。任何一節(jié)課的設(shè)計和實(shí)施都是從有效教學(xué)的策略出發(fā)，運(yùn)用自己教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和表現(xiàn)方式，引起學(xué)生的情感共鳴。在具體的教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，能從不同角度去挖掘美術(shù)作品的豐富內(nèi)涵，是實(shí)現(xiàn)美術(shù)鑒賞有效教學(xué)的途徑。