論中國當(dāng)代油畫中人文關(guān)懷的體現(xiàn)

在中國，油畫是一種舶來的藝術(shù)。上個(gè)世紀(jì)20年代，中國藝術(shù)家開始了學(xué)習(xí)西方油畫技巧的自覺，這一時(shí)期主要是學(xué)習(xí)摸索借鑒階段。隨后，徐悲鴻等老一輩藝術(shù)家更加自覺地將西方的油畫技術(shù)與中國的繪畫藝術(shù)相融合，創(chuàng)造出了不少的佳作。之后，董希文、陳丹青等藝術(shù)家，創(chuàng)造了比較成熟的中國油畫技巧，中國的油畫達(dá)到了一個(gè)較高的水平。中國的油畫發(fā)展一開始是在借鑒的基礎(chǔ)上，但同時(shí)也對中國的傳統(tǒng)繪畫保持著繼承和發(fā)展，中國的油畫在發(fā)展過程中保持了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌和藝術(shù)表現(xiàn)形式。

中國的油畫在當(dāng)代藝術(shù)中表現(xiàn)出來的獨(dú)立性和創(chuàng)造性，在很大的程度上主要是因?yàn)橹袊乃囆g(shù)家自覺地將人文精神融入到油畫創(chuàng)作之中。我國的藝術(shù)大家劉海粟將中國的傳統(tǒng)文化與西洋油畫相結(jié)合，創(chuàng)造出了色彩奔放，筆力厚重，霸氣十足的藝術(shù)風(fēng)格。他經(jīng)常性的在空白之處寫一首小詩，自主的將中華民族的特質(zhì)以及我們的民族精神融入到油畫的創(chuàng)作之中。林風(fēng)眠同樣將中國畫的創(chuàng)作手法植入到油畫創(chuàng)作中，使得他的油畫具有了中國“畫心”的藝術(shù)品質(zhì)。吳冠中更是將中西方繪畫的藝術(shù)技巧巧妙地融合在一起，創(chuàng)造出了氣勢宏偉，空間感和層次感分明的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

無論是老一輩中國油畫的藝術(shù)家還是當(dāng)代的藝術(shù)家，他們在創(chuàng)作中國油畫的時(shí)候都有一種藝術(shù)的自覺，那就是將東西繪畫的藝術(shù)技巧和思想內(nèi)涵進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，從而創(chuàng)造出中國油畫的藝術(shù)特質(zhì)。尤其是他們把對人文關(guān)懷的關(guān)注與理解傾注于油畫創(chuàng)作之中，讓中國當(dāng)代的油畫有了靈魂。

改革開放以來，我國發(fā)生了翻天覆地的變化，城市化和現(xiàn)代化的速度不斷加快。然而這一切為我們提供物質(zhì)財(cái)富的同時(shí)，我們也進(jìn)入了一個(gè)精神失意的時(shí)代之中，這種物質(zhì)與精神的沖突是人類有史以來最為激烈的時(shí)候。在這樣的背景下，中國的大多數(shù)藝術(shù)家都自覺地將個(gè)體的生態(tài)表現(xiàn)在自己的藝術(shù)作品之中，從而讓中國當(dāng)代的油畫增加了人性的厚度。他們用自己的油畫展現(xiàn)著中國社會發(fā)生的深刻變化，觸及到了中國最底層人民的生活狀態(tài)，并且將油畫的題材深入到了人們的日常生活，以此來高揚(yáng)人文精神。這一時(shí)期的中國油畫無論是寫實(shí)的作品還是一些風(fēng)景油畫，都在一定程度上表達(dá)了藝術(shù)家對當(dāng)代生活的一種關(guān)切和焦慮，反映了社會轉(zhuǎn)型時(shí)期投射在人們生活之中的困惑和期待。中國當(dāng)代的油畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家們這種對日常生活的和環(huán)境變化的關(guān)注，以及在作品中所表達(dá)的對價(jià)值和生命的思考，其實(shí)是對人性本身追問的一種回歸。

面對著當(dāng)代語境下人文精神喪失的現(xiàn)狀，藝術(shù)家用自己的畫筆進(jìn)行自覺的反思和批判，他們既不對當(dāng)代的消費(fèi)文化進(jìn)行一味的否定，也不進(jìn)行宣揚(yáng)，而是用旁觀的立場來表達(dá)著自己對社會和世界的思考。他們有的追求永恒，有的謳歌人性，有的進(jìn)行辛辣的諷刺，有的或表現(xiàn)焦慮和悲觀的情緒，總之追求人文關(guān)懷是這一時(shí)期中國油畫的一大突出的藝術(shù)特征。人物和風(fēng)景是中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中最為常見的兩種題材，藝術(shù)家們在這兩種題材中都不同程度增加了人文的關(guān)注。

中國的社會轉(zhuǎn)型，激蕩著中國的大地，在城市化的進(jìn)程中，農(nóng)民那樣質(zhì)樸的生存狀態(tài)讓藝術(shù)家們回味并且大加贊美，他們企圖利用中國大地上古老的農(nóng)村生活去表達(dá)自己對城市化進(jìn)程的理解，以及現(xiàn)代化所帶來的一些高尚精神的遺失。20世紀(jì)80年代，陳丹青的《西藏組畫》真實(shí)地塑造了一種高原上人們生活的、自然的、人性的美麗，他在濃郁的生活氣息里加入了作者人道主義的情感，讓作品呈現(xiàn)出了一種真切的人文關(guān)懷。吳冠中的《父親》真實(shí)地反映了中國農(nóng)民的生存狀態(tài)，以一種人道主義的情感投射到了中國苦難中的人民大眾。進(jìn)入90年代之后，我國的城市化進(jìn)程加快，與之相適應(yīng)地出現(xiàn)了一些反映城市生活的油畫。在這樣的背景下，河南畫家王宏劍用人道主義的情感來重新審視鄉(xiāng)土題材，執(zhí)著的進(jìn)行鄉(xiāng)土油畫的創(chuàng)作，固守著最后的精神家園。在他的作品中，流露出了濃厚的作家悲憫情懷，他的作品向人們傳達(dá)了這樣一種訊息：當(dāng)鄉(xiāng)土精神家園喪失之后，我們的精神將走向何處。這些藝術(shù)家在當(dāng)代發(fā)生巨變的狀態(tài)下，依然固守著鄉(xiāng)村這片領(lǐng)地，其實(shí)是他們想用這種方式來喚起人們對精神的追求，對理想和信念的一種張揚(yáng)。

這一時(shí)期的人物油畫除了對農(nóng)村生活的表現(xiàn)之外，有一些藝術(shù)家將目光聚焦到人與其他物品的關(guān)系上，企圖通過人與物品之間的冷漠的關(guān)系，來表達(dá)當(dāng)代人們現(xiàn)實(shí)生活中冷漠的復(fù)雜的人際關(guān)系。張培力的《今晚沒有爵士樂》中的薩克斯彌漫著一種金屬的冷峻，讓人們產(chǎn)生一種距離感，橡皮手套則給我們一種冷漠和死亡之感。耿建翌《等下的兩個(gè)人》中描繪了兩個(gè)冷冰冰的青年人，他們的梁上沒有任何的表情，如死灰一般，讓讀者感受到一種涼氣。這其實(shí)表達(dá)了作者在現(xiàn)實(shí)世界中對人際關(guān)系的一種闡述，社會的變化讓世界變得冷漠起來。在社會的變革、經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會價(jià)值觀發(fā)生變化的同時(shí)，現(xiàn)代人的生存狀態(tài)也發(fā)生了很大的變化。新生代藝術(shù)家的代表人物劉小東，他從自己所熟知的生活出發(fā)，運(yùn)用夸張、戲謔、荒誕的藝術(shù)手法，描繪了當(dāng)代社會中的形形色色的人物。在《兒子》《白胖子》《野火》等油畫作品中，作者對真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行了如實(shí)的寫照，并且也表達(dá)了對現(xiàn)代人精神家園的一種追問。《三峽大移民》《三峽新移民》等作品真實(shí)的對人性進(jìn)行了描寫和表達(dá)，對人性進(jìn)行了深刻的揭露，這是作者博大胸懷和人道主義關(guān)懷的具體表現(xiàn)。

風(fēng)景油畫在這一時(shí)期的人文內(nèi)涵更是比較豐富。平和的陽光，蒼茫的大地，高高的山脈，這些都是這一時(shí)期風(fēng)景油畫不變的主題。藝術(shù)家所創(chuàng)作的風(fēng)景畫有的呈現(xiàn)出一種古樸的詩意，有的呈現(xiàn)出歷史的滄桑感和永恒感，但是無論怎樣都表達(dá)了作者的一種情感觀照。孫為民的《紅山坡》《綠野》等作品，作者用色彩的比對營造了一種強(qiáng)烈的感覺，讓欣賞者從中感受的生命的活力與張力，也讓我們在感受到作者對大自然執(zhí)著追求的同時(shí)，領(lǐng)略到了作者的人文立場。在80年代中后期，藝術(shù)家丁方的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，他不再去關(guān)注風(fēng)景本身的特點(diǎn)，而是尋求一種符號式的表現(xiàn)方式，從而更加挖掘油畫背后的精神意義。在他的《城》一系列的作品當(dāng)中，黃土高原已經(jīng)不再是真實(shí)的黃土高原，它有時(shí)候是荒廢的城堡，有時(shí)候是村落的組合，這時(shí)黃土高原已經(jīng)成為了一種藝術(shù)表現(xiàn)的符號。我們通過這些藝術(shù)符號，去挖掘其背后隱藏的北方大地上的精神。

90年代之后，中國城市建設(shè)大潮涌起，高樓大廈正吞噬著古樸的農(nóng)村，鄉(xiāng)村文明被城市文明所破壞，在這樣的背景下，出現(xiàn)了一種獨(dú)特的風(fēng)景油畫——城市邊緣景觀。徐曉燕是這種風(fēng)景油畫的代表，《開發(fā)》《草場地》《蝴蝶泉》等是這種風(fēng)景畫的代表作品。她用一種寫實(shí)的手法表達(dá)著自己對鄉(xiāng)村土地的熱愛，對鄉(xiāng)村生活的向往。在她的作品中，經(jīng)?？吹礁吒咦≌驮啊蛄汉屠鴪龅膱雒娼M合，在這樣的組合中向人們傳達(dá)的是一種矛盾的感覺。這是作者內(nèi)心對現(xiàn)代化認(rèn)識的一種真實(shí)寫照，也表達(dá)了作者內(nèi)心的無奈與彷徨。

總之，在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，形式和藝術(shù)技巧是多種多樣的，題材的選擇空間也是很大的，但是他們有一個(gè)共同的特點(diǎn)，那就是對精神層面的挖掘和探索。中國當(dāng)代的油畫家結(jié)合自身的體驗(yàn)，來表達(dá)自己對人文精神的理解，展現(xiàn)我們當(dāng)代人的生存處境。他們對于人性的觀照、對生命價(jià)值的追求以及對文明過程中表現(xiàn)出來的憂慮，都是對人類生命和尊嚴(yán)的尊重，是一個(gè)藝術(shù)家人文情感的真實(shí)表達(dá)。

【龔晨，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】