中外舞蹈的共性與差異

謝晨彤　鄭穎

摘 要：中外舞蹈的起源、文化背景、表現(xiàn)形式都不盡相同，但究其藝術(shù)根源又有很多相同之處。我們通過學(xué)習(xí)和了解中外舞蹈的共性和差異性，可以更為深刻的了解舞蹈藝術(shù)的內(nèi)在屬性，同時(shí)可以增強(qiáng)對舞蹈藝術(shù)形式的理解和包容。

關(guān)鍵詞：中外舞蹈； 共性； 差異

中圖分類號：G834 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）09-157-001

一、中外舞蹈的起源

舞蹈到底起源于何時(shí)？究竟有多長的歷史？至今尚無定論，一般研究者認(rèn)為舞蹈始于舊石器時(shí)代，也可能更早。在我國遠(yuǎn)古的傳說中有祝融的兒子長琴始作樂風(fēng)；有的說帝俊的八個(gè)兒子始為歌舞，炎帝（神農(nóng)氏）的重孫延始為樂風(fēng)；還有的說黃帝創(chuàng)造了樂舞。實(shí)際上舞蹈的創(chuàng)始者應(yīng)當(dāng)是人類的群體。人們在與大自然的斗爭中，在為求生存而從事的勞動中，通過人體動作已產(chǎn)生了節(jié)奏、律動——最原始的舞蹈動作，也可算是本能式的“人體行為”。因此，舞蹈與勞動有著天然的、不可分割的聯(lián)系。它的產(chǎn)生要比傳說中的時(shí)代要早得多。化石智人在距今幾萬年前保存下來的宗教活動的藝術(shù)品——?dú)W洲舊石器時(shí)代晚期洞穴壁畫，畫中女巫全身裸露，手持號角似在舉行祭祀，另有女巫雙手向上五指叉開，舞蹈動作極富感染力。祭祀活動往往是與勞動生活有著密不可分的聯(lián)系的。因此，可以推斷出舞蹈是伴隨著人類的出現(xiàn)而出現(xiàn)的。

二、中外舞蹈的文化背景

中外舞蹈文化背景的不同，深刻地影響著中外舞蹈作品的不同品味和表現(xiàn)形式。西方舞蹈提倡思想解放，個(gè)性張揚(yáng)；中國舞蹈講究思想修為，含蓄內(nèi)斂。比如中國哲學(xué)史上三大流派——儒、道、佛都強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的反省、體驗(yàn)與覺悟。這種理念在佛教中有更甚的表述。禪宗后來干脆拋棄語言動作，完全用純粹的直覺傳遞那些被認(rèn)為不可表達(dá)的奧妙。舞蹈中的“禪舞”也多是依賴某一意念進(jìn)行舞蹈，追求意先于動而行。因此，中國傳統(tǒng)思維生發(fā)出來的特有的“精、氣、神”和“欲左先右、欲前先后”的運(yùn)動方式，以及如陰陽、元?dú)?、意境、神韻、風(fēng)骨、虛實(shí)等等傳統(tǒng)文化背景，對中國舞性思維的形成起到了不可忽視的作用，是中國舞蹈文化形成的一個(gè)不容忽視的原因。

西方哲學(xué)家們總是崇尚語言的嚴(yán)密性和思辨性，這多多少少也影響到他們的藝術(shù)創(chuàng)作，西方舞蹈著重突出劇情的寫實(shí)性，通過情節(jié)挖掘人物的內(nèi)心和反映社會的現(xiàn)狀，以及人民的訴求。比如古希臘戲劇家埃斯庫羅斯的《被縛的普羅米修斯》、莎士比亞戲劇中的《奧賽羅》《羅密歐與朱麗葉》等都是如此。

三、中外舞蹈的表現(xiàn)形式

中國人和西方人舞蹈動作在運(yùn)動方式上的差異，是造成中外舞蹈表現(xiàn)形式不同的根本原因。比如芭蕾手位的運(yùn)動方式基本是以直線為主；而中國戲曲舞蹈、中國武術(shù)動作手臂的運(yùn)動方式是以呼吸帶動手臂作弧線運(yùn)動。西方舞蹈動作收放突兀，直截了當(dāng)；而中國舞蹈行左先右，欲罷不休。動作影響舞蹈表現(xiàn)形式，表現(xiàn)形式又影響舞蹈的發(fā)展方向。中西方動作和舞性思維方式的不同，使中西方舞蹈表現(xiàn)出各自的獨(dú)特風(fēng)貌。毫無疑問，表現(xiàn)形式和舞性思維是相互依賴的，我們可以從中國戲曲舞蹈和西方芭蕾舞蹈比較中看出，舞性思維特征始終滲透和表現(xiàn)在舞蹈作品的每一個(gè)局部動作里?？梢哉f，舞性思維無動作則不能自存，二者體現(xiàn)出內(nèi)核和外殼的關(guān)系。在許多舞蹈作品的意境表現(xiàn)中，動作較少，動欲靜而意無窮。即是說，動作雖然停止了，但舞性思維卻沒有斷，還在延續(xù)著，如此，意境才能不斷地產(chǎn)生和延續(xù)。中國人和西方人在舞性思維和動作方式上的差異，直接影響到舞蹈研究者對舞蹈理論的興趣。為了提高舞性思維能力，西方人比較早就開始了對動作的研究。

四、中外舞蹈的交融和借鑒

藝術(shù)的交融和借鑒是藝術(shù)長期存在和發(fā)展的重要基礎(chǔ)。中國舞蹈大體可分為古典舞和民族民間舞。民族民間舞蹈在人們?nèi)粘Ｉa(chǎn)和勞作過程中誕生，由勞動者直接創(chuàng)造，與人們的傳統(tǒng)觀念、民俗活動緊密結(jié)合，具有鮮明的民俗風(fēng)格與濃郁的地方特色，即即興表演但風(fēng)格較為穩(wěn)定。中國古典舞的音樂大多采用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據(jù)舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多采用傳統(tǒng)的漢服。中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。外國舞蹈以芭蕾為例，作為以一定動作規(guī)范、技巧、和審美要求的歐洲古典形式以人體動作、姿態(tài)表現(xiàn)戲劇內(nèi)容推動情節(jié)發(fā)展，以及表現(xiàn)一定的情緒、意境、心理狀態(tài)和行為的舞蹈表現(xiàn)形式在歐美各國的舞臺上顯露出蓬勃發(fā)展勢頭。創(chuàng)作一部芭蕾作品，編導(dǎo)是關(guān)鍵人物，他根據(jù)文學(xué)劇本（或一個(gè)故事、一首詩、一部音樂作品）構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu)，再由演員來體現(xiàn)。編導(dǎo)和演員都必須掌握芭蕾語言（或芭蕾語匯）--芭蕾技術(shù)技巧，以及運(yùn)用芭蕾語言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力，編導(dǎo)可以編出多幕芭蕾（分場或不分場，如《天鵝湖》）、獨(dú)幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》）等。中國舞蹈的特色大體為貼近人們生活，反映人們生活中的感受。而外國舞蹈在貼近生活的同時(shí)也帶有抽象藝術(shù)意義于其中。中國舞蹈工作者在借鑒芭蕾的基礎(chǔ)上創(chuàng)編了很多具有中國特點(diǎn)的如《東方紅》《紅色娘子軍》等佳作。相對來說，外國舞蹈的發(fā)展歷史較中國舞蹈的歷史較為深厚，雖然中國舞蹈實(shí)際上有更長于外國舞蹈的發(fā)展時(shí)間，但由于我國的國情和遭遇的變革導(dǎo)致我國的舞蹈發(fā)展出現(xiàn)斷層，未能發(fā)展出具有我國鮮明特色的舞蹈形式，更多的則是借鑒外國舞蹈。中西方舞蹈思想的交匯，世界藝術(shù)思潮的交融，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，必將會使舞蹈藝術(shù)蓬勃健康發(fā)展。