聯(lián)想的奇跡
——淺析李斯特的鋼琴音畫

陳 貝

（深圳大學師范學院，廣東 深圳 518060）

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聯(lián)想的奇跡
——淺析李斯特的鋼琴音畫

陳 貝

（深圳大學師范學院，廣東 深圳 518060）

摘 要：音樂是一種極具感染力的情感語言，它能使人充滿激情和幻想，使人的情緒隨之而起伏不定，甚至達到高漲澎湃的狀態(tài)，催促著人的思維閃爍出一陣陣不可思議的靈感。因此，欣賞音樂的時候，需要豐富的想像力，容許一定的脫離現(xiàn)實，并隨著樂曲的展開，將人引入想像活動的高峰，人們一旦進入如此的想像空間，便可以盡情翱翔，不受拘束。本文從李斯特的鋼琴音畫入手，分析鋼琴音畫所能帶來的聯(lián)想感受。

關(guān)鍵詞：李斯特；鋼琴音畫；聯(lián)想

弗蘭茨·李斯特是十九世紀浪漫主義藝術(shù)時期事業(yè)最輝煌燦爛的音樂家，以最優(yōu)秀的演奏家，作曲家，指揮家和音樂活動組織者等多重身份，占據(jù)了十九世紀音樂生活的中心位置。李斯特具有沖動的，充滿激情和追求詩意的性格，其理想的標準就是完全抒發(fā)情感的表達方式，用他所說的“屬于音樂的神秘語言”來表現(xiàn)其內(nèi)在的精神狀態(tài)。

在鋼琴領(lǐng)域上，李斯特探索了鋼琴演奏的一切可能。他強調(diào)音樂與文學和諧地結(jié)合，在他心目中，“標題音樂”是一種與詩意的，描述性的甚至是敘事性的主題素材有聯(lián)系的體裁，這種聯(lián)系不是通過修辭與韻律的手段，也不是通過模仿自然的音響，而是通過富有想像力的聯(lián)想來獲得的。李斯特對音樂表現(xiàn)情感有精辟的認識：“音樂可以充分地體現(xiàn)感情，它不像藝術(shù)中其他表現(xiàn)方式那樣，尤其不像語言文字那樣強烈要求結(jié)合思想，強求與思想競爭。與展現(xiàn)心靈印象的其他手段相比，音樂有著一個極大的優(yōu)點，就是能使每個內(nèi)心的沖動不需要理性的幫助就能讓人聽見。理性的表現(xiàn)形式相較單一，沒有變化，最多只能證實或描寫我們的感情，沒法直接傾吐其全部濃郁的內(nèi)涵，還必須求助于形像和比擬，但是，即使如此，也只能大致相近而已。音樂則相反，把感情的表現(xiàn)和濃郁的內(nèi)涵馬上就和盤托出。音樂是具體化而且能讓人領(lǐng)會的感情實質(zhì)，它可以通過我們的感官來接受，像一支標槍！像一道光束！一滴露珠、一個精靈彌漫我們的感覺，充滿我們的心靈?！?/p>

巴黎的浪漫主義文學和柏遼茲的標題音樂思想強烈地影響著李斯特，他所寫的作品幾乎都有明確的或者可以概括的標題。李斯特的鋼琴作品風格以肖邦為依據(jù)，吸取了肖邦的種種鋼琴效果：旋律的抒情性，彈性速度的表現(xiàn)方式以及和聲的創(chuàng)新。在這些新領(lǐng)域里，李斯特進一步拓展，創(chuàng)造出了更優(yōu)秀的作品。自一八三五年起，李斯特創(chuàng)作了三組主要的探索性的鋼琴音畫：《旅游歲月》（1835-1877），《詩與宗教的和諧》（1845-1852），《傳奇》（1861-1863）。三組作品都具有明顯的標題音樂特點，以“固定樂思”的手法和主題變形的構(gòu)思來展開作曲家甚為豐富的情感世界。愛因斯坦曾說：“想像比知識重要，知識是有限的，而想像概括著世界的一切，推動著進步，是知識進化的源泉。”在這些作品中，我們能夠深深感受到作曲家令人感動的無邊思潮與多姿多彩的想象空間，聽到它們，就如同身臨其境，栩栩如生地感受來自李斯特的思想境界！

一、締造豐富多彩的色彩與音響

清澈的水流從深深的底層涌出，在巖隙石縫間噴流的珠泡一顆顆，一串串，晶瑩閃光，在風中肆無忌憚地舞動它婀娜多姿的形態(tài)！那是跳躍的水花；那是激情的奔流；那是泛光的湖鏡；那是“艾斯特莊園的噴泉”！

譜例：“艾斯特莊園的噴泉”選自《旅游歲月》

開頭如同流水一樣的琶音，不斷地延伸，通過豐富的和聲變化，步入一個前所未有的高潮，利用鋼琴獨有的音色效果，營造出在陽光與空氣折射下噴泉極其美妙的五光十色，閃爍出珍珠光環(huán)般耀眼的神采，把噴泉的千姿百態(tài)展露無遺。琶音效果別具一格的運用使聲音飄然地如同豎琴一般，但又遠不及此，鋼琴擁有更為強壯的，如同波瀾壯闊一樣的音響。

在“圣者步行于湖面上”中，作曲家為我們帶來更大的驚喜。作曲家利用艱深的音階與琶音技術(shù)營造出風起云涌的效果，對狂風驅(qū)使下的驚濤駭浪描寫極為深刻。音型的不斷轉(zhuǎn)換；更新；演變；深化！令音樂產(chǎn)生了像交響樂隊一般的變化多樣，富麗堂皇的效果，通過演奏者的演繹體現(xiàn)出一種銳不可擋的沖擊力，一層層地震撼聽者的心坎，締造難以磨滅的印像！

譜例：“圣者步行于湖面上”選自《傳奇》

在以肖邦的波蘭舞曲“英雄”為藍本的“葬禮”中，出現(xiàn)了強勁的敲擊，無疑地令人聯(lián)想起死亡的恐怖，每一次的敲擊都像一把無情的鼓槌一樣，猛烈地打在聽者的頭殼上，提醒著惘然無助的痛苦，令人毛骨悚然，心如刀割。

譜例：“葬禮”選自《詩與宗教的和諧》

把音響效果提升到一種靈感的高度也許是音樂的浪漫主義中最重要的特殊部分。李斯特無論在風格或音響方面，都是一位重要的革新家，他承認肖邦的獨創(chuàng)性，但他認為肖邦不能作為一種新的普遍風格基礎。李斯特向著更戲劇性或更修飾性的方向前進，他體會到鋼琴有無窮的聲音變化的可能，因此，他深入探索鋼琴中的樂隊效果，用自己激動人心的精湛技巧與作品的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)緊密地結(jié)合，創(chuàng)造出更為動人心弦的作品。

二、形式的擴大，自由抒情的表達方式

李斯特理想的標準就是完全抒發(fā)情感的表達方式，用他所說的“屬于音樂的神秘語言”來表現(xiàn)其內(nèi)在的精神狀態(tài)。在藝術(shù)創(chuàng)作的成熟期，他開創(chuàng)了交響詩的形式（并延伸到他的鋼琴作品上，稱為鋼琴音畫），使他對音樂的表達方式有了更自由表現(xiàn)的余地，更無拘無束的空間。這種嶄新的形式首先是由一個不斷變化的基本主題結(jié)合在一起的，李斯特通過改變一個主題旋律的輪廓、和聲與節(jié)奏；例如將它從柔和轉(zhuǎn)為響亮，從慢變快，從低音區(qū)遷移到高音區(qū)等等的方法來變換主題的特性。如此一來，主題就有可能在樂曲的第一部分代表溫柔的情緒，在下一部分描述情感的變遷，在第三部分產(chǎn)生緊張和對抗，甚至在最后出現(xiàn)戲劇性的高潮。在“裴特拉克十四行詩第104首”中，我們能清晰地看到其中的變化。

譜例：“裴特拉克十四行詩第104首”選自《旅游歲月》

在這里，我們還可以通過作曲家的展開手法體會作品的涵義?？藙诘見W·阿勞(Claudio Arrau)曾說：“李斯特的音樂使他從感情刻制中解放出來?！睙o疑地，李斯特的鋼琴音畫充滿了濃烈的情感，并一發(fā)不可收拾。在這首作品里，對演奏者最大的要求不是技巧，而是心境的體會：“我靠痛苦活命，淚珠點綴著笑臉，生固不足惜，死也不必愁，我弄到這個地步，都是啊，為了夫人！”看了這感人的詩句，必然深深感動，但是在加上這感人肺腑的音樂后，其中的情懷才真正使人淚如泉涌，這就是受音樂具體化的感官作用驅(qū)使而產(chǎn)生效果的表現(xiàn)。音樂是沒有形體，但有具體化表現(xiàn)的感官作用的唯一存在形式！

李斯特在晚年開始皈依宗教，在“對孤獨人們的祝?！敝校羁痰伢w現(xiàn)了李斯特虔誠的心靈與仁愛的胸懷。作品通過從遠到近；從弱到強；從顯淺到復雜；從委婉到強烈；從薄如輕絲到蕩入心潮、從洶涌澎湃到羽化登仙等等的多重表現(xiàn)手法，營造出一股令人心曠神怡的情緒！作品的深度和廣度都甚為耐人尋味，其筆觸極為細膩，既具思想上的內(nèi)涵，更具理念上的精雕細琢！音樂感人至深，使人不禁反復思量，當中的旋律之美宛如天籟絕音，即使更頑固的寒冰也會被其一一融化，消失怠盡！

譜例：“對孤獨人們的祝?！边x自《詩與宗教的和諧》

三、個人風采

李斯特向來不喜歡過分夸大的題材，不喜歡那些過分狂熱的浪漫主義想像力產(chǎn)物。他對偉大的文學作品的崇敬和理解使他不至于篡改原作者的觀點和設定。在音樂創(chuàng)作中，李斯特能完滿地描寫人物性格，可是卻從來不邀請聽者在他的音樂中跟蹤一個展開的情節(jié)。在他的作品中“主導旋律”所起的變化毫無作具體描繪的意圖。分析到最后，李斯特其實是一位抽象風格的音樂家。他的旋律結(jié)構(gòu)一般建立在一個短小的，仿佛簡單的基本音型或動機上，隨后逐漸發(fā)展起來，甚至伴奏音形也由它發(fā)展出來，這就是明顯的交響樂概念。從這個基本動機演變出來的一個個旋律，有時以相似的手法進行模仿，有時則以對比的模式進行處理，它們最后都匯集于曲終，迎來一種如贊歌般的效果，這就是所謂的高潮。李斯特創(chuàng)造了這種新原則——自由形式，而非古典的奏鳴曲式。在此，李斯特取得了別樹一幟的碩大成果！

在“圣者向鳥兒布道”中，我們能看到這種自由形式的體現(xiàn)。從一開始的淡淡清流，以模擬的方式勾勒出圣者與鳥群的交談，到不知不覺中，音樂突然展現(xiàn)出圣者宏大的形像，接著在逐漸推進和展開之后，再次涌現(xiàn)高潮，在一串流光閃爍中，萬籟俱寂地結(jié)束。作品中的音韻充滿懸念，結(jié)構(gòu)上的不拘一格加上極為抽象的感情刻畫，使人總會對其有著一絲絲疑問，仿佛是迷途忘返的風箏，被一位魅力無窮的精靈所誘走，去到了它所營造的那如夢如幻一般，令人難以置信的人間仙境。仔細品來，這首樂曲確是形式較為自由，難免會有寬松無序與過分雕琢之嫌，但是，其別出心裁的音響氛圍和寬泛無邊的情感表述實在讓人怕案叫絕！精功之美使人不斷回味，千縈萬繞，揮之不去！

譜例：“圣者向鳥群布道”選自《傳奇》

“但丁讀后感”是李斯特最大型的鋼琴獨奏作品之一，也是自由形式的典型例子，當中描述了但丁進入地獄的情景。樂曲分為三個大段，作曲家從一開始就以兩下敲門聲般的八度長音程展示了作品的嚴肅性，接著用同音模糊的效果刻意營造墜入地獄的那些令人顫栗的鬼哭神嚎，在不斷展開后，以風馳電掣的氣勢結(jié)束第一部分；第二段再次出現(xiàn)敲門聲般的主題，然后樂曲轉(zhuǎn)入溫暖如春的段落，仿佛是但丁遇到了自己一心尋找的夢中情人，音樂自此步入無牽無掛，纏繞不斷的想象空間，蜿蜒伸展后，音樂再度開始緊張，這一陣騷動更為悠久，情緒顯得焦躁不安，通過運用激昂的八度音型高亢地邁入另一個高峰；第三段開始于一小段反思的段落，在回歸短暫的安寧后，以一個動人的停頓，頃刻之間進入刺激感官的，令人眩目的音樂思潮，以迅雷不及掩耳的氣勢壯麗磅礴地結(jié)束全曲，蔓延到最后的顫音震耳欲聾，像一串無止境的回響，激撼人心，難以平息！

譜例：“但丁讀后感”選自《旅游歲月》

音樂的想像空間是沒有界限的，在李斯特的鋼琴音畫中，我們能深切體會。音樂給人提供的只是音響效果，而不能提供給具體形像的事物。在聽者的角度上來說，要在頭腦中塑造完整的音樂形像，必須借助于想像，進行再創(chuàng)造，而這種再創(chuàng)造，是完全由聽者自己所掌握的，我們要完全領(lǐng)會作曲家的音樂思維與創(chuàng)作理念，就必須進行再創(chuàng)造，去學習、去理解、去研究、去思索。音樂給人們展示的想像空間是極為廣闊和自由的。從演奏者的角度上來說，必須使自己墜入一個無限的聯(lián)想境界，要先感動別人就要先感動自己，使自己維持在想像與創(chuàng)造的顛峰狀態(tài)。這種自我能動作用，同時涉及了如何拉近與作曲家的距離，以及如何將自我音樂潛能發(fā)揮到與作品并駕齊驅(qū)，甚至是凌駕于作品之上等等不同的演繹方式。

我們在學習過程中，應該充分運用我們的聯(lián)想思維使之與演奏實踐相適應，使我們能夠隨著作曲家不同的生活閱歷、豐富的思想感情，結(jié)合自己的理解能力和藝術(shù)素養(yǎng)，使音樂的魅力得到淋漓盡致的發(fā)揮。李斯特成功地使想像力與創(chuàng)造力完美地結(jié)合在一起，這些優(yōu)點同時體現(xiàn)在他的創(chuàng)作與演奏上。二十世紀，是李斯特的門生與傳人風華正茂的時代，其中包括偉大的德奧派宗師：威廉·巴克豪斯(Wilhelm Backhaus)、埃德溫·費舍爾(Edwin Fischer)、威廉·肯普夫(Wilhelm Kempff)和克勞迪奧·阿勞(Claudio Arrau)。我們在傾聽這些大師演奏時，無疑地能明確感受到作曲家卓越的創(chuàng)作意圖和深刻的音樂內(nèi)涵，并同時包含了演奏家自己壯麗而雄辯的演繹方式，但又與作品緊密聯(lián)系的感染力。

作為一位音樂人，我們應該不斷鞭策自己，從而加強自己對音樂的理解能力，提高自己對藝術(shù)的思想品位，使自己的藝術(shù)修養(yǎng)得到更大的提高，使自己的演奏水平更上一層樓！

李斯特花了四十余年的時間創(chuàng)作了這些優(yōu)秀作品，其博大精深在此未能盡覽，但足以奠定其大作曲家的地位。李斯特以其無窮無盡的想像力和創(chuàng)造力，為人們奉獻了極為難能可貴的心靈體驗，其成就在音樂史上是難能可貴的藝術(shù)奇跡，必將繼續(xù)閃耀出絢麗燦爛的光芒！■

[參考文獻]

[1] 錢仁康.歐洲音樂簡史[M].北京:高等教育出版社,2007.

[2] 于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂出版社,2003.

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