論康熙五彩人物紋飾之具象內(nèi)涵及色彩意境

姜宏宇 宋魁彥 金巖

摘 要：以分析法和歸納法為手段，在全面考察康熙五彩紋飾基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，探討康熙五彩人物紋飾的具象內(nèi)涵及色彩意境。此紋飾雖為裝飾語言，但深層次的研究文化心理語言，還是無幾，所以，試圖從具象藝術(shù)的主調(diào)及思想內(nèi)涵，色彩意境的儒家觀及寫意化，分析其兩角度的傳統(tǒng)中國美學(xué)文化語言，以為研習(xí)者作拋磚引玉之用。

關(guān)鍵詞：康熙五彩；人物紋飾；具象內(nèi)涵；色彩意境

中圖分類號：J51 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）08-0159-02

在文化多元化的時(shí)代里，人們對藝術(shù)的狂熱與追求可謂達(dá)到了歷史的頂峰。盡管人人都有欣賞、享受藝術(shù)的權(quán)利和欲望，但非人人都能讀懂藝術(shù)及感受其魅力，現(xiàn)節(jié)選五彩瓷器中具有代表性時(shí)期的康熙五彩人物紋飾加以分析，因此時(shí)段的陶瓷藝術(shù)品時(shí)間相隔久遠(yuǎn)而難以理解，這誠需我們研習(xí)者從多維視角來輔之分析，且又因現(xiàn)研究五彩人物紋飾者好從筆墨、技法出發(fā)，而多忽略了人物紋飾的內(nèi)涵和色彩，故“拾骨以還父”溯本清源，對其紋飾的內(nèi)涵和色彩的探究就是對康熙五彩畫特點(diǎn)的再認(rèn)識。

一、康熙五彩人物紋飾具象藝術(shù)的主調(diào)及思想內(nèi)涵

中國古代繪畫因具象寫實(shí)不單就為再現(xiàn)物體的真實(shí)性而創(chuàng)作，像西方的繪畫“基督受刑”、“圣母謝世”等，多半以傳神會意為主出現(xiàn)，因此其具象內(nèi)涵不容忽視，雖現(xiàn)今有諸多文章闡述藝術(shù)內(nèi)涵文化，可多以哲理角度分析，而從藝術(shù)角度論述多在繪畫理論框架下呼吸，但從特定時(shí)期瓷器人物紋樣的角度做陶瓷繪畫藝術(shù)的中國文化分析卻不是很多，為使大家對裝飾在“五行”之藝形體上的一種繪畫藝術(shù)語言有所了解，特從以下因素分析。

1.文人精神世界的陰柔主調(diào)

按照通常習(xí)慣理解“言為心聲，書為心畫”，“畫者，從于心者也”，即武將善畫者，應(yīng)陽剛硬朗，可“中國畫從無名的畫工手中轉(zhuǎn)移到文人士大夫筆下以后，客觀事物的形的主導(dǎo)位置逐漸讓位給創(chuàng)作主體內(nèi)在的情，宣泄便成為繪畫的重要功能了。”[1]這種情的宣泄，受中國傳統(tǒng)文化精髓《周易》的陰陽核心影響，逐漸在繪畫領(lǐng)域演變成陰柔與陽剛成統(tǒng)一且陰柔唱主調(diào)的藝術(shù)效果。那么在秦漢時(shí)期陽剛壯美，唐以后走下坡路，如若以國力和社會體制來考慮，那康熙時(shí)期可以說是最輝煌的時(shí)期，為何人物紋飾也表現(xiàn)出一種陰柔，秀里秀氣的效果，這與康熙時(shí)期的東方大國不相吻合。深層剖析來看，自宋以來政治體制的主宰多靠文人來把握方向，雖受武力牽制，但風(fēng)氣與統(tǒng)治，多靠文來安邦，這也使文人生存的空間擴(kuò)大，但帶來發(fā)言與行動(dòng)效益的同時(shí)，必然要面臨政治上的風(fēng)險(xiǎn)，為身心能呼吸一口輕松的氧氣，故此多半采取獨(dú)善其身的心理模式，不論價(jià)值取向正確還是錯(cuò)誤，文人都以此來平衡自我的心態(tài)完善人格。像康熙時(shí)期的明史案、南山集案、朱方旦案、王錫侯案等，必然會催生文人的抒情多以“退”“獨(dú)善”陰柔為主，以避鋒芒且內(nèi)斂不張揚(yáng)?；陬}材內(nèi)容來看，不難發(fā)現(xiàn)，仕女各個(gè)柔氣過重好似染了風(fēng)寒；武夫?qū)⑹慷嗔藥追峙畾饷?，而少了男性氣概硬碩健朗的力量感；嬰戲刻畫的童趣十足，卻整體陽氣不足；神話戲曲雖境界超俗，可剛的發(fā)僵、柔的纖弱。作為一種裝飾題材的紋樣，雖藝術(shù)可創(chuàng)可塑，但素材的加工化，多為人內(nèi)心的寫照，即外在因素過強(qiáng)時(shí)，內(nèi)在必然要找尋切入點(diǎn)以平衡陰陽，文人恰恰利用了這種陰柔內(nèi)斂效應(yīng)并加以轉(zhuǎn)化，生成了一種根植藝術(shù)形式的精神境界。

2.形動(dòng)而意靜的含蓄思想

縱觀康熙人物紋飾，不難發(fā)現(xiàn)所繪人物均呈動(dòng)態(tài)之感，或躬身行禮，或躍馬揚(yáng)鞭、對弈閑談等，程式化強(qiáng)烈，幾乎概括為C形及C形的變體運(yùn)動(dòng)形式。人物紋飾看似動(dòng)感十足，可內(nèi)在卻是一種靜謐。如圖1圖2，畫面所繪男性均呈各種姿勢，整體效果為動(dòng)，剔除視覺干擾，細(xì)品里面形式，這種意靜的含蓄思想自然明了。漢之前中華民族尚處形成階段，戰(zhàn)爭、瘟疫、災(zāi)禍充斥著生活，人類為了抗衡自然并與之和諧，這種“動(dòng)”成了主宰，如畫像磚上的祭祀、狩獵等勞動(dòng)場景，從隋唐開始這種“動(dòng)”開始退出舞臺，衍生成復(fù)雜的氣韻生動(dòng)。作為精神領(lǐng)袖的士大夫文人們，在變與不變之間尋求理想的倡導(dǎo)和傳播，自然筆墨一揮時(shí)，這種“靜”的思想就流露到美術(shù)作品中。經(jīng)過文人畫家的探索與追求，這種“靜”就與美結(jié)合起來，產(chǎn)生了內(nèi)在文化影響下的含蓄意境美的思想。這種情與理的統(tǒng)一、情與景的統(tǒng)一，創(chuàng)造出了意境，這意境里的含蓄思想，為畫面的遐想空間提供、烘托了深邃的氣氛，排除了世俗的雜念私欲，引誘觀者在欣賞時(shí)，深思熟慮，憑借思考在意靜的氛圍中自有徜徉[3]。

二、康熙五彩人物紋飾色彩意境的儒家觀及寫意化

繪畫的氣息乃色彩，就像文學(xué)乃語言、音樂乃旋律、舞蹈乃身韻，繪畫藝術(shù)的自律性要求人們必須關(guān)注色彩。五彩必須要談及紋飾色彩，現(xiàn)對康熙五彩人物紋飾色彩構(gòu)成的意境做以分析。

1.儒家的色彩氣質(zhì)觀

儒家思想在規(guī)范借鑒與道德說教上均有體現(xiàn)，而且具有傳統(tǒng)的獨(dú)特審美風(fēng)格和欲情欲意的鮮活情感。現(xiàn)今中國繪畫領(lǐng)域在研究中存在一種奇怪的缺陷，即在視覺的傳達(dá)上，審美感受的理解上，個(gè)體情感的表述上都充屬于佛、道思想與態(tài)度的統(tǒng)領(lǐng)之下，忽視了儒家思想對藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)理論的影響力量[4]。認(rèn)為大部分詩人、書法家和有一定哲學(xué)思想的畫家與儒學(xué)無關(guān)聯(lián)?；诖它c(diǎn)，作為華夏子民多以儒家思想為信仰的國度，不可不波及文人畫，故不言此而言彼亦為憾事。儒家經(jīng)典的色彩觀源于“繪事后素”的對話后變成了“色彩理論”，“繪事后素”的解釋也頗多且具爭議性，但歸一點(diǎn)即為中國繪畫色彩的無上追求。凡畫設(shè)色，都以火、熱、躁、烈為大忌，則以和諧、純凈為上。細(xì)研五彩人物紋飾設(shè)色，因材之限，多以紅、黃、綠、藍(lán)、紫為“素”組合，鑒此搭配亦呈絢爛多姿、光艷濃烈之效，可渾然天成的魅力是寧靜、幽遠(yuǎn)、自然、平和、脫俗，恰受孔子“素”之思想的熏陶，亦表現(xiàn)在儒家色彩觀的和諧、純凈、清朗的色彩氣質(zhì)，此康熙五彩人物紋色彩的和雅、內(nèi)斂情感與儒家的色彩氣質(zhì)匯同一起對文人畫（特指陶瓷繪畫）的色彩要素起著內(nèi)在心理積淀的影響。諸如“設(shè)色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動(dòng)，否則形跡宛然，畫無生氣?！盵5]

2.色彩意境的寫意化

中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的用色不與自然物象設(shè)色相同，在很大程度上可以隨心所欲調(diào)配變化，因?yàn)槠涓灸康牟辉趯懻?，而是注重裝飾性的效果，來達(dá)到抒發(fā)情懷的目的，所以中國傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)之色彩是情感化、裝飾化、寫意化的[6]。中國繪畫之色彩也不是照搬照寫，不是簡單地去模擬瞬間的光暗冷暖變化，而是打破環(huán)境色的束縛，運(yùn)用色彩的對比變化和情感特征、象征性等靈活地使用色彩[7]?？滴豕挪试趥鹘y(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，其色彩表現(xiàn)的意味形式也是寫意的，受工藝條件所限，只局限幾種顏色來表現(xiàn)大千之色。以寫意風(fēng)格為主的康熙古彩人物紋飾貴在它那濃郁的裝飾性和寓意性，古彩藝人根據(jù)立意構(gòu)思，將色彩注入了生命活力的主觀民族情感，運(yùn)用設(shè)色的象征性與概括性手法，豐富的表達(dá)出康熙古彩人物的寫意氣質(zhì)?！懊涝诖蠹t大綠”的古彩色彩特征正如胡美生教授如是說，這種強(qiáng)烈的對比特性與“隨類賦彩”的方法創(chuàng)造出古彩的寫意風(fēng)格，而“一色多用、象征示意”“以少勝多”的夸張?jiān)O(shè)色手法，正是古彩的可貴之處[8]?！耙惑w數(shù)彩”、“全局調(diào)配”的設(shè)色方式也是五彩寫意的常用表現(xiàn)技法?？滴跷宀实纳蕦懸馐腔谛蕾p者的生活概括理解，是對客觀事物的深入感悟，雖俗而雅，表其內(nèi)超其外，深刻的反映中國文化的情景交融、虛實(shí)相生的意境。

三、結(jié)論

康熙瓷器人物紋飾作為中國畫的一種繪畫藝術(shù)形式，它的內(nèi)涵應(yīng)該置于中華民族的物質(zhì)文化與精神文化的統(tǒng)一整體中考慮。從中華民族體系尚未成熟階段來看，多戰(zhàn)爭、恐懼，所以物質(zhì)、精神表達(dá)多張揚(yáng)，隨著大一統(tǒng)的到來，文人思想引領(lǐng)精神世界，故此他們的“獨(dú)善其身”思想在繪畫領(lǐng)域展現(xiàn)得內(nèi)斂，至清代社會大環(huán)境的影響，顯現(xiàn)得更加陰柔，并成社會的一種格調(diào)。對于在氣韻上的整體把握，我們可以領(lǐng)悟到“動(dòng)”是變的，而“靜”是不變的，這種程式化的動(dòng)勢，雖使畫面生動(dòng)而不千篇一面，但康熙瓷器人物的弊端就是，扭捏沒那股精氣神，可優(yōu)點(diǎn)是，它背后的意境所流露的“靜”，讓人有無限大的空間發(fā)揮，來彌補(bǔ)程式化的不足，從形動(dòng)到意靜的發(fā)展，正是中國繪畫的一種含蓄思想的發(fā)展，其特征構(gòu)成了中國畫的精神領(lǐng)域。它的陰柔、它的含蓄，都成為我們研究康熙瓷器人物紋飾，必須要考慮的因素，這種內(nèi)涵使我們能更進(jìn)一步加深認(rèn)識和理解，以為后續(xù)瓷器愛好者研究和鑒賞做鋪墊用。

康熙瓷器人物紋飾作為中國傳統(tǒng)五色觀的一種色彩文化載體，它的意境因素要融入中國正統(tǒng)思想中去思考。中國思想意識流自“百家爭鳴”到“獨(dú)尊儒術(shù)”的正統(tǒng)，深刻影響到中國社會體制變革發(fā)展，作為上層社會的儒家主導(dǎo)思想，必然從廣度與深度上影響著社會生活，作為實(shí)用與欣賞為一體的瓷器來說，也是首當(dāng)其沖受此波動(dòng)，康熙五彩人物的色彩意境所營造的渾然天成，人與自然和諧統(tǒng)一的思想，同儒家“素”之論不謀而合，其色彩氣質(zhì)觀就是儒家的色彩觀。豐富的內(nèi)涵也需要豐富的語言才能表達(dá)出來，這種大紅大綠的“素”之美的儒家色彩觀，其然也要通過傳統(tǒng)美學(xué)思想藝術(shù)的寫意來表現(xiàn)，康熙五彩人物的“隨類賦彩”設(shè)色手法基于一色多用、一體數(shù)彩，整體調(diào)配，象征程式的寫意形式謀篇布局，注神態(tài)，高精神，品意境，畫神韻，這種色彩寫意手法的運(yùn)用，必然使其意境帶有孤寂凄清、雄渾壯麗、沉郁憂愁、和諧靜謐、開闊蒼涼、高遠(yuǎn)遼闊、幽靜深寂的感情色彩，這種“詩畫一律”交融的情感色彩意境，恰恰是詩畫一體，詩畫合一的寫意體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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