粉彩“水點桃花”的審美特色與意義探析

余森林

（景德鎮(zhèn)當代書畫陶瓷藝術研究院，景德鎮(zhèn)333000）

自清代康熙晚期粉彩瓷問世以后，一直以來花鳥題材都是粉彩瓷中占比例最大的題材類型，其主流風格均朝向沒骨花鳥畫的方向發(fā)展，但由于技法的原因，在相當長的時間內始終沒有達到真正的沒骨境界，直至“水點桃花”技法的出現(xiàn)。粉彩“水點桃花”突破了粉彩工藝對技法的限制，巧妙地融合了水與色的關系，并形成獨特的審美特色，成為一種獨立的粉彩裝飾體系，對粉彩瓷的發(fā)展具有重要意義。

1 從雍正粉彩“沒骨花”到“水點桃花”

惲南田是清代初期花鳥畫壇舉足輕重的人物，其重開生面的沒骨花鳥技法影響深遠，一舉將中國宮廷花鳥畫的發(fā)展軌跡轉向沒骨時代，也將釉上彩瓷花鳥畫帶入“沒骨花”的時代。在粉彩瓷出現(xiàn)以前，釉上五彩是釉上彩瓷的主流，這一發(fā)端于宋代紅綠彩的中國傳統(tǒng)釉上彩品種在清代康熙時期發(fā)展至極致，以粗黑挺勁的線條和平涂鮮艷的色彩為主要特色，無法達到?jīng)]骨之妙。惲氏沒骨風格在宮廷中的流行使花鳥畫的審美觀發(fā)生了根本改變，也促使釉上彩花鳥畫發(fā)生革新。

粉彩瓷萌生于清代康熙晚期，并在雍正時期達到成熟，其是在傳統(tǒng)五彩基礎上結合康熙晚期創(chuàng)燒的琺瑯彩瓷成就而形成的。雍正時期的粉彩花鳥與五彩花鳥的顯著區(qū)別在于沒骨渲染的技法替代了勾線平涂而成為新的審美時尚，也將五彩推向瀕臨消亡的境地。雍正時期的粉彩花鳥源自于宮廷，興起于御廠，直承惲氏沒骨畫風，并力圖使工藝技法達到?jīng)]骨之效，以致后人均評價其粉彩花鳥純屬惲派，這已成為一種共識。

為達到?jīng)]骨之妙，雍正時期的粉彩花鳥在工藝技法上作了許多相應調整，玻璃白的應用使花朵形成“沒骨花”的粉潤效果，花朵施色采用漸進洗染的辦法使層次分明，具有陰陽濃淡的立體感。但是，與惲氏沒骨花鳥畫相比，其粉彩“沒骨花”實際上還沒有能夠真正進入沒骨花鳥畫境界。其一，盡管雍正時期的粉彩花鳥用以描繪花朵與葉片的線條極為柔淡纖細，但畢竟仍無法脫離線條的勾勒，沒有能夠真正做到?jīng)]骨技法；其二，在渲染花朵時采用了釉料洗染的技法，而惲氏沒骨花鳥畫則采取的是水點方法，利用水、色、粉的配比達到逼真靈動的效果。

“水點桃花”技法的產(chǎn)生則使粉彩沒骨技法真正達到與沒骨花鳥畫幾無二致的奇妙效果，是粉彩沒骨法的最高境界，標志著粉彩沒骨技法的完全成熟。劉雨岑是“水點桃花”的締造者，作為“珠山八友”最年輕的成員，“水點桃花”是其最突出的藝術成就，也因此奠定了其在粉彩畫壇的歷史地位。“水點桃花”不勾勒花朵輪廓線條，只以玻璃白打底，填出花朵之形，爾后以筆蘸取水料，一筆之下濃淡層次淋漓而現(xiàn)，頗得沒骨花鳥國畫之精髓與神韻。劉雨岑開創(chuàng)的“水點桃花”迅速得到普及與風靡，已成為粉彩花鳥最常見的基本技法之一，廣泛運用于藝術瓷與日用瓷裝飾之中。

2 粉彩“水點桃花”的審美特色

劉雨岑在繼承前人粉彩沒骨花鳥畫技法的基礎上，參照沒骨花鳥畫，創(chuàng)造性地發(fā)明了粉彩“水點桃花”，形成粉彩花鳥畫一大新流派，以鮮明的審美特色獨樹一幟。

粉彩“水點桃花”不以線條為勝，而是盡顯染色之妙，其繪制難度要大于勾線染色，而這也正符合中國繪畫師法自然的精神。富有層次的色彩感能更為逼真地將自然花鳥物象表現(xiàn)出來，因此柔麗而逼真的色彩是粉彩“水點桃花”最大的審美特色?！八c桃花”的色彩濃淡深淺、自然暈散極為生動和諧，粗看花朵為一色，而細看之中則一色中含有數(shù)色，統(tǒng)一中變化多端，極具寫意之趣。有的部分則直接留白不施色，形成“無色之色”。因而，“水點桃花”的色彩之美涵蓋色中之色、色外之色和無色之色，曲盡造物之妙。

水的運用是粉彩“水點桃花”作品成功的關鍵，是“水點桃花”技法的核心部分，如果沒有“水”的成功運用，是無法達到真正的沒骨花鳥審美效果的?！八c桃花”必須采用合適的水與色配比，充分利用水在玻璃白上的暈染，形成合適的干濕效果。水少則顯干，缺少靈動之韻，有干澀呆滯之感；水多則過濕，淋漓渾淪，無法真切表達物象。以劉雨岑及其傳人為代表的“水點桃花”名家，其作品能很有分寸地運用水暈之法，使色與水渾然一體，準確表現(xiàn)花卉的質感、新鮮與枯萎的感覺，四季光感亦能表現(xiàn)得淋漓盡致。

粉彩“水點桃花”追求的是以惲南田畫風為主的中國沒骨花鳥畫藝術風格，因而其在審美品格上極力達到文人的高逸之氣。所以，成功的粉彩“水點桃花”作品必定是具有一種文人逸氣而無脂粉之氣，構圖清新疏朗、設色柔淡雅致、筆法洗練灑脫，充分表現(xiàn)了創(chuàng)作者的胸中意氣。當然，在追求文人逸趣的同時，粉彩“水點桃花”還具有大眾的審美特色，并非孤芳自賞。其大眾趣味表現(xiàn)在題材上的喜聞樂見，形態(tài)上的惹人喜愛和色彩上的賞心悅目等。因此，雅俗共賞也是粉彩“水點桃花”突出的審美特色。

3 粉彩“水點桃花”的意義

粉彩“水點桃花”既是粉彩沒骨花鳥畫發(fā)展的頂峰，對于粉彩沒骨花鳥畫的完全成熟功不可沒，而同時其對整個粉彩發(fā)展亦產(chǎn)生著重要意義?！八c桃花”對粉彩發(fā)展的影響無疑是多方面的，主要為推動日用粉彩瓷的流行，促進粉彩瓷藝術的大眾化等。

粉彩工藝起源于清代宮廷，后流行于民間，其制作程序與新彩相比頗為復雜，遠沒有新彩瓷制作簡便，因而在“水點桃花”普及運用之前，制作日用粉彩瓷的效率是比較低的。“水點桃花”與傳統(tǒng)的粉彩制作技藝相比，其制作程序要簡單易行得多，因而在建國以后迅速得到推廣并廣泛運用于日用瓷制作當中。特別是1975年的“7501瓷”的制作，更是使“水點桃花”技藝大放異彩?！?501瓷”是為毛主席日常生活而制作的一批瓷器，由釉上與釉下兩套組成，其中釉上采用的裝飾即為粉彩“水點桃花”，由此使“水點桃花”更加名聲大噪，并為景德鎮(zhèn)各大日用瓷廠所采用，使粉彩“水點桃花”進入工業(yè)化制作的時代，從而極大地帶動了日用粉彩瓷的發(fā)展。

“水點桃花”在日用瓷方面的大量運用也促使粉彩瓷藝術進入大眾化時代。粉彩瓷具有濃郁的宮廷氣息，一直以來與大眾審美保持著一定距離，而“水點桃花”則具有雅俗共賞的特征，因而以“水點桃花”技法繪制的粉彩瓷能夠為社會各階層審美所廣泛接受，進入尋常百姓家，使更多民眾得以認識與欣賞粉彩瓷藝術。在當代，粉彩瓷的大眾化對于粉彩瓷自身的發(fā)展具有非同尋常的意義。這是因為作為傳統(tǒng)彩繪技藝的粉彩瓷已經(jīng)成為非物質文化遺產(chǎn)的一部分，其復雜的古典制作技藝較為繁難而愈來愈呈現(xiàn)出傳承危機，而“水點桃花”制作相對簡易，且藝術效果強烈，易于學習與傳承。

4 結語

粉彩“水點桃花”技法以簡化與提純的方式成功達到了提升粉彩“沒骨花鳥”技法水平的目的，既保持著粉彩瓷原有的工藝技法特色，同時又使語言更為單純，形成更為強烈而鮮明的藝術感染力，將粉彩花鳥沒骨藝術表現(xiàn)找到了一種最適合的方式。如今，粉彩“水點桃花”依然在日用瓷與藝術瓷中普遍采用，以自然樸素的藝術語言帶給欣賞者淡泊寧靜的藝術感受。

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