劉琴
(《風清軒》書芬陶瓷藝術工作室,景德鎮(zhèn)333000)
中國的山水畫藝術形成于中國歷史上政權更迭最頻繁的魏晉南北朝時期,在當時文人志士面臨著身體和思想上的雙重打擊,他們不得不遠離朝政、退隱山林,過著“采菊東籬下,悠然見南山”的生活。理所當然,這些文人需要精神寄托,所以就有了后來的寄情于山水,用這大自然中的一山、一水、一草、一木來比照自己,這也使得山水畫在創(chuàng)立之初就是以表達畫者內心情感,追求人與自然相互感應,達到“天人合一”、“物吾交融”的境界,但當時的畫風尚未從人物畫中完全分離。張彥遠在《歷代名畫記》中對山水畫曾提到“魏晉以來,其畫山水,則群峰之勢,若錮飾犀櫛……或水不容泛,或人大于山,列植之狀,則若申臂布指”的不成熟情況,到隋唐時這種情況就不復存在了,尤其是從唐代開元年間開始,中國山水畫里出現(xiàn)了兩大派別,被董其昌稱之為“南北兩宗”,以李思訓、李昭道父子為首的北宗青綠山水一派,以王維為首的南宗潑墨山水一派,兩者契合以至于形成了多種的藝術風格與藝術形式,從而使得山水畫進入成熟階段,結束了誕生這門藝術的全部過程。
山水畫是中國畫的重要學科之一,發(fā)展至今已建立了一套完整的理論體系,有其自身獨特的藝術風格和審美情趣,是畫家們觀照自然、闡釋世界和承載其觀念意義的一種重要方式。中國山水畫在傳統(tǒng)上按畫法風格分為青綠山水、水墨山水、淺絳山水、金碧山水、小青綠山水、沒骨山水等。
中國,是具有七千多年陶瓷藝術歷史的古國。在人類文化史上,中國的陶瓷藝術占有不可忽視的一席之位,作為科學與藝術的結晶使中國文化增色不少。陶瓷裝飾主要手段之一的陶瓷繪畫,曾在中國歷史的源頭首先啟動了中國繪畫史,又在中國繪畫高度成熟以后,利用中國繪畫成就在瓷器表面開辟了不同于顏色釉的另一種美的境界。早在宋、元時期,陶瓷繪畫就開始呈現(xiàn)出占據陶瓷裝飾主流的傾向;明、清時期,陶瓷繪畫已成為陶瓷裝飾的主流。發(fā)展至今,陶瓷繪畫仍然處于生機勃勃的狀態(tài),陶瓷山水畫尤其受到藝術家的喜愛。
中國山水畫作為獨立的畫種登上歷史舞臺,發(fā)展至今已歷經一千多年的時間,而陶瓷釉上山水畫是在我國傳統(tǒng)山水畫的基礎上,并隨著陶瓷材料的進步逐步發(fā)展起來的,說到陶瓷釉上山水畫,我們不得不說釉上彩,單從字面上來理解,釉上彩是指用各種彩料在已經燒成的瓷器釉面上作畫,這種已經燒成了的瓷器可以是白釉瓷、單色釉瓷,也可以是多色彩瓷,然后經二次入窯,以600℃至900℃的低溫發(fā)色固化彩料而成,這些釉上彩通常是指彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、白底描金瓷及琺瑯彩等。
釉上彩繪瓷歷史久遠,在北齊武平六年(公元575年)范粹墓就曾出土相當精美的白彩綠彩器,在許多晉青器上也能看到赫彩點飾。真正意義上的釉上彩器始見于唐代長沙窯,以繪制紋飾而著稱。其后宋代磁州窯將這一工藝技術發(fā)揚光大,創(chuàng)作出了許多不朽的曠世佳作。金至元代磁州窯紅綠彩開創(chuàng)了明代五彩瓷的先河,到了明代中晚期的成化、嘉靖、萬歷時期,五彩瓷的制作達到了極高的水準。但是真正精細且又具有美感的彩器仍要數清代康熙、雍正、乾隆的五彩及粉彩器了,正是這一時期的釉上五彩及粉彩為陶瓷釉上山水畫奠定了堅實的基礎,使得釉上山水畫真正地能與陶瓷相結合,發(fā)展成為陶瓷釉上山水畫。清末、民國時期文人山水畫風行,畫家多參與陶瓷藝術品的制作,所以陶瓷山水畫在此時得以大放異彩,引得世人矚目。
陶瓷釉上繪畫不同于紙上繪畫的性質,其創(chuàng)作受到多方面條件的制約,如受燒成條件的限制、工藝材料的限制;畫面展開受立體造型條件的制約,并且構思立意也要隨著造型的變化而變化。陶瓷技術和工藝材料也在不斷的發(fā)展,如今的釉上山水畫儼然已成為當代陶瓷繪畫形式的主流,陶瓷釉上山水畫主要分兩種,一種是對自然風光的寫生,講究真實與再現(xiàn);另一種主要是畫家對所見之景進行的再創(chuàng)造,主要表達藝術家的個人思想情感。現(xiàn)在的藝術家們更傾向于后者,但不管是前者還是后者,或者是水墨丹青、栩栩如生,或者是出神入化、渾然天成,或者是落紙煙云、詩情畫意,都體現(xiàn)了東方藝術的崇高審美情趣,也凝聚了我國陶瓷藝術工作者豐富的智慧和才能。
由于釉上彩工藝材料日臻完善、豐富多彩,眾多的陶藝工作者及山水畫家經過反復的研究和創(chuàng)造,用藝術的眼光為陶瓷山水畫創(chuàng)作迎來了自己的春天,他們積極探尋釉上彩料的發(fā)色規(guī)律,深入研究陶瓷介質特性,發(fā)揮造型能力和筆墨技巧,努力嘗試各種不同的釉料及器型,已經成功出色地將陶瓷釉上山水畫這一特色題材所蘊涵的藝術美表現(xiàn)得淋漓盡致。
陶瓷釉上山水畫的創(chuàng)作理念與中國的傳統(tǒng)文化是分不開的,但在很大程度上又受國人的審美意識以及當時社會經濟、文化、政治的影響。陶瓷釉上山水畫一方面受中國山水畫的影響,繼承著傳統(tǒng)山水畫的技法、審美特征等;一方面利用了中國繪畫的陶瓷裝飾,特別表現(xiàn)為宋代以來與時代繪畫面貌同步所出現(xiàn)的不同陶瓷工藝的裝飾品種,如“黑花”、“青花”、“斗彩”、“五彩”、“古彩”、“粉彩”、“淺絳彩”等的產生,是隨著宋代白描的成就出現(xiàn)了宋代磁州窯黑花,隨著元代水墨畫成就出現(xiàn)了元代青花,隨著明代成化朝宮廷繪畫成就出現(xiàn)了成化斗彩,隨著明、清版畫成就出現(xiàn)了康熙古彩,隨著惲南田沒骨花卉畫成就出現(xiàn)了雍正粉彩,隨著文人山水畫的風行出現(xiàn)了晚清淺絳彩。這個動態(tài)的歷史發(fā)展過程,顯示了較為清晰的“陶瓷繪畫”系統(tǒng)。陶瓷繪畫由于緊緊追隨傳統(tǒng)繪畫而格外雅俗共賞,所以在創(chuàng)作過程中,有傳承,也有在傳承基礎上隨著社會步伐的創(chuàng)新。
傳統(tǒng)的山水畫是古人通過實踐的智慧結晶,今天的創(chuàng)新往往就是明天的經典傳統(tǒng),要站在前人的肩膀上爬得更高、更遠,我們所說的繼承傳統(tǒng),并非固步自封,而遠離傳統(tǒng)更不是拋棄傳統(tǒng),我們需要做的是要與傳統(tǒng)不即也不離,在實踐中努力創(chuàng)新,從材質上、顏料上、表現(xiàn)上不斷地去拓展。不要對傳統(tǒng)完全的肯定,要看到其薄弱的一方面,也不要完全的否定,為了創(chuàng)新而新。做到“推陳出新”,在尊重先人成果的前提下,以古人的“規(guī)矩”打開自己的創(chuàng)意之路,將前人的精髓融會貫通,然后顯示出自己的特色。
在陶瓷釉上山水畫這一獨特的領域,不同的歷史時期都有其獨特的形式語言,每個藝術家也有其獨特的風格和氣魄,在清末、民國時期,陶瓷釉上山水畫注重傳承,追求中國山水畫的表現(xiàn)效果。民國初年,以“珠山八友”為代表的“新粉彩”整體風格基本追求工整、色彩豐富,并多參考近代名家繪畫;而今的大多數藝術家都別開生面、大膽創(chuàng)新,不僅體現(xiàn)在題材、構圖、意境和思想上,也同樣的體現(xiàn)在“筆墨”技法上。
在探索新的形式語言過程中,“筆墨”應是最能反映現(xiàn)實的,但同時其也會隨著社會的進步而發(fā)展。時代在進步,生活在改變,我們的思想、情感必然也相應改變,這都會影響到作為一位藝術家的創(chuàng)作思維,要想做一位新時代優(yōu)秀的陶瓷釉上山水畫家,必須在傳統(tǒng)的基礎上勇于探索發(fā)展新的“筆墨”形式,使作品在變革中升華,根據內容表現(xiàn)的需要,大膽地賦予新的生命,不受時間以及空間限制,達到以形寫神的境界,在選材和構圖上也應互補,構圖應自由靈活,與時俱進又不顯突兀,這樣才能適應新時代的生活描繪,新情感的抒發(fā)。
每位藝術家都有其鮮明獨特的創(chuàng)作個性,這都將統(tǒng)一于藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。由于藝術家的世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養(yǎng)、藝術才能、審美情趣的不同,就會形成各不相同的藝術特色和創(chuàng)作個性。在陶瓷釉上山水畫的創(chuàng)作過程中,藝術家應在借鑒傳統(tǒng)的基礎上,掌握好基本的技法,再從傳統(tǒng)中脫穎而出,不斷發(fā)展完善自己,經常深入生活觀察、體驗、感悟,通過手寫心摹的方法去進行創(chuàng)作,在技法上、色料上甚至是在題材上進行創(chuàng)新,力求形成自己獨有的風貌,體現(xiàn)自己的審美情趣,蘊含自己對于人生的思考,使藝術欣賞者有“見畫如見人”的感受,從而對藝術家的思想、修養(yǎng)產生認同。
當今,陶瓷釉上山水畫以其獨特的美學價值在陶瓷市場上已占據了一席之地,相信經過新一代才華橫溢的陶瓷藝術家們的努力,陶瓷釉上山水畫定能夠再創(chuàng)新貌,成為陶瓷裝飾中一株永不凋零的向陽之花。
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