淺議古箏演奏訓(xùn)練中的幾個問題

薛 鰻

(四川民族學(xué)院 團(tuán)委，四川 康定 626001)

0 引言

“秦箏”距今已有2700多年的歷史了，因其歷史久遠(yuǎn)被稱作“古箏”.古箏造型優(yōu)美，聲音柔和婉轉(zhuǎn)，韻味悠長.古箏是一弦一柱的撥奏弦鳴樂器，初學(xué)時比較容易上手.正是這“好聽、好看、好學(xué)”的特點，使箏這門古老的中國傳統(tǒng)樂器受到了越來越多人的青睞，已經(jīng)成為學(xué)習(xí)者最多的民族樂器.

古箏雖然“易學(xué)”但“不易精”，要具備較好的古箏演奏水平需要系統(tǒng)、規(guī)范的學(xué)習(xí)和科學(xué)、持久的訓(xùn)練.筆者結(jié)合自己多年的演奏體驗和教學(xué)經(jīng)驗，指出在古箏演奏學(xué)習(xí)訓(xùn)練中容易出現(xiàn)的幾個問題，并對問題進(jìn)行梳理、分析，提出針對性的學(xué)習(xí)方法和訓(xùn)練方式，以期為古箏學(xué)習(xí)者掌握更完善、精準(zhǔn)的演奏技巧提供幫助.

1 手型、手心與手指，一切技巧的起點

將自然下垂的手放到琴上，這時，食指、中指、無名指和小指基本處于垂直于面板的狀態(tài)，而大指和面板則處于平行的狀態(tài).如果大指直接彈奏，是沒有辦法順利勾到琴弦的，所以，在實際演奏中，需要張開虎口，大指和其余四指都要垂于面板，這樣才能保證每一個手指彈奏到琴弦上.在演奏中，各手指之間要微微張開，不能貼合在一起，掌關(guān)節(jié)自然隆起，手型應(yīng)保持一個圓潤，相對松弛的狀態(tài).

古箏演奏中，手心的伸縮也是一個重要的輔助技術(shù)手段，［1］特別是在現(xiàn)代箏曲的快速指序體系中使用廣泛.要松弛但又有控制的完成手心的伸與縮，在伸與縮的主動、積極轉(zhuǎn)換中，幫助手指實現(xiàn)靈活的交替彈奏.

對于古箏演奏中的手指彈奏，過去較為統(tǒng)一的表述是:手指向手心方向彈起，但在實際操作中，如果大指也直接向手心方向彈起，很容易造成大指義甲側(cè)面觸弦或義甲與弦產(chǎn)生摩擦音，特別在快速演奏中，無法保證音色的干凈與通透.對此，著名古箏演奏家、古箏教育家王中山先生的表述更為準(zhǔn)確:大指的彈奏方向不宜徑直向手心發(fā)力，而是向斜前方彈出，彈弦得音后大指指尖落在食指外側(cè)，這樣就能保證大指義甲相對正面觸弦，另外也不影響其他手指的快速連接.［2］手指彈奏還需要注意的是義甲指尖觸弦的深淺問題.觸弦過淺易彈空或聲音不集中，過深又易產(chǎn)生摩擦音，影響音色，所以指尖觸弦的深淺需適宜，用義甲頂部的2—3mm處觸弦教合適.當(dāng)然，觸弦深淺也不是一層不變的，需要根據(jù)箏曲的作品風(fēng)格、演奏段落需要的力度和速度做細(xì)微調(diào)整.例如演奏傳統(tǒng)北派箏曲時就需注意，北派箏曲較之南派箏曲，義甲入弦深，同時多采用扎樁，使演奏力度增強，能更好地表現(xiàn)北派箏曲明快、爽朗的音樂特質(zhì).又如在演奏快速并富有彈性的音樂片段時，義甲入弦就需要稍淺一點，入弦過深會給快速、靈活的演奏帶來負(fù)擔(dān).除了義甲指尖觸弦的深淺問題，還要注意全面掌握、靈活采用不同方向的觸弦方法，也就是義甲接觸弦的角度問題.義甲觸弦角度大致可分為斜上方、斜下方和平行方向三類.［3］斜上方指義甲在所彈琴弦的內(nèi)側(cè)(劈)或外側(cè)(托)向相對面的斜上方發(fā)力出聲，這樣彈奏出的樂音音色飽滿、明亮、干凈;斜下方指義甲在所彈琴弦的內(nèi)側(cè)(劈)或外側(cè)(托)向相對面的斜下方發(fā)力出聲，這樣的彈奏力度好，聲音扎實，音色質(zhì)樸、渾厚;平行彈奏指義甲與所彈琴弦成平行方向發(fā)力出聲，這種方法多用在上、下行刮奏中，能使級進(jìn)的音階更連貫，并能更好地控制刮奏的力度.

2 重視左手做韻技法

隨著時代的發(fā)展，很多人的音樂啟蒙都是從聽流行音樂開始的，專業(yè)音樂學(xué)習(xí)又往往以西方音樂體系為主要內(nèi)容，這樣的背景下要掌握好左手做韻技法還需要多方面的素養(yǎng)構(gòu)建.左手做韻技法是古箏藝術(shù)之神韻所在，“按、揉、顫、滑、吟”看似十分簡單，但要在不同流派、不同風(fēng)格箏曲中融會貫通、準(zhǔn)確拿捏卻并不是一件易事.左手做韻技法的訓(xùn)練從“按、揉、顫、滑、吟”出發(fā)，一方面要注意左手對于音準(zhǔn)的把控能力訓(xùn)練，另一方面必須在傳統(tǒng)流派箏曲的系統(tǒng)學(xué)習(xí)中按不同流派風(fēng)格來體會差異、表現(xiàn)特質(zhì)、把握精髓.我國古箏傳統(tǒng)流派眾多，有河南箏派、山東箏派、客家箏派、潮州箏派、陜西箏派、浙江箏派、福建箏派.從整體來看，以客家、潮州箏派為代表的南派箏曲按音多使用二度，按弦教輕、教慢，呈現(xiàn)出細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)的音樂風(fēng)格;以河南、山東箏派為代表的北派箏曲按音多使用小三度，按弦幅度大，配合力度教強的右手彈奏，更好表現(xiàn)出明快、熱烈的音樂風(fēng)格.［4］要掌握好做韻技法，不能僅僅停留在演奏層面的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，還需要多聽當(dāng)?shù)氐膽蚯?、民歌、曲藝和方言，古箏左手做韻技法的特征和當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂藝術(shù)是緊密聯(lián)系的，和當(dāng)?shù)胤窖蕴卣饕彩且幻}相承的.如果有條件，還可以到各流派的發(fā)源地去采風(fēng)、調(diào)研，和當(dāng)?shù)氐拿耖g藝術(shù)家切磋交流，更深層次的去體驗不同作品的特征風(fēng)貌.

3 提升左手彈奏水平

隨著古箏藝術(shù)的發(fā)展，“左手司按，右手職彈”的演奏模式被打破，左手跨過琴碼，直接在右側(cè)區(qū)域參與彈奏，這對左手的演奏能力提出了比以往更高的要求.例如搖奏類技法在以前只需要右手掌握，但在技法不斷豐富、完善的今天，搖奏技法已經(jīng)開始出現(xiàn)在左手的演奏中.

受古箏學(xué)習(xí)傳統(tǒng)方式、古箏形制等的影響，很多老師在古箏啟蒙階段的教授中，對于基本功訓(xùn)練還是更多側(cè)重于右手，而從通用的教材來看，入門級的古箏樂曲基本都是右手彈奏、左手按滑的作品，也使得學(xué)箏者從一開始就被動的、不自覺的把右手彈奏能力的訓(xùn)練放在了首位.從今天看來，這還是制約了左手技能的拓展和古箏演奏雙手能力的提升.所以，筆者認(rèn)為，對于古箏演奏學(xué)習(xí)，從啟蒙階段開始就一定要打破觀念上的束縛，遵從左手、右手演奏能力訓(xùn)練并駕齊驅(qū)的原則.可以效仿鋼琴的啟蒙訓(xùn)練，右手要掌握的演奏技能左手也需要同步訓(xùn)練，即便是在實際演奏中較少出現(xiàn)在左手的技法也要一并訓(xùn)練，例如搖指、大指快速托劈等技法，雖然這些技法從目前來看還甚少用在左手演奏中，但古箏藝術(shù)的不斷發(fā)展，箏樂作品的進(jìn)一步大膽創(chuàng)新，都對古箏演奏技術(shù)提出了更加嚴(yán)格的要求，等到新作品大量問世之后我們再來根據(jù)樂曲演奏需要強化相應(yīng)技巧，就有些為時過晚了，并且技能的訓(xùn)練要規(guī)范、系統(tǒng)、科學(xué)，錯過了階梯性的訓(xùn)練節(jié)點，回頭彌補往往事倍功半.

4 培養(yǎng)演奏者的藝術(shù)表現(xiàn)力

古箏藝術(shù)表現(xiàn)力，是指演奏者在演奏箏樂作品的過程中所表現(xiàn)出的感染力.一個完整、具有吸引力的演出要求演奏者除了有高水平的彈奏技術(shù)外，還必須具備較好的藝術(shù)表現(xiàn)力，因為任何一門表演藝術(shù)都需要同時滿足受眾視覺與聽覺雙重審美述求.

放松的演奏狀態(tài)是培養(yǎng)古箏演奏者藝術(shù)表現(xiàn)力的基礎(chǔ).放松包含了肢體放松和精神放松兩個方面.古箏演奏的肢體放松是生理層面的，指、腕、肘、肩、頸、腰即獨具不同運動功能，又統(tǒng)一于身體的整體調(diào)配運動中，每一個部分的運動都是相互協(xié)作又相互牽制的.所以，整個身體的自然、松弛才能保證關(guān)鍵部位的自如活動，任何一個部位的緊張都會影響演奏者水平的發(fā)揮，并且，肢體的緊張會直接呈現(xiàn)在觀眾面前，毫無遮掩的辦法，可見，肢體的放松是多么的重要.古箏演奏的精神放松是心理層面的，古箏作為一門傳承千年的傳統(tǒng)藝術(shù)，更講究演奏過程中心、氣、神、韻的圓融、流暢和自然.當(dāng)然，無論是肢體的放松還是精神的放松都需要演奏技術(shù)做支撐，只有具備了演奏樂曲相應(yīng)的演奏水平，演奏者首先才能在精神上放松，精神放松又才能保證肢體的放松，這也說明不能離開演奏的技術(shù)水平空談藝術(shù)表現(xiàn)力，精湛的技巧是藝術(shù)的保障.

準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵和意境是培養(yǎng)演奏者藝術(shù)表現(xiàn)力的手段.［5］作為演奏者，擁有嫻熟的演奏技巧和成熟的演奏技術(shù)，完成了演奏者具備良好藝術(shù)表現(xiàn)力的第一步.而一個引人入勝的精彩演出，還需要演奏者身、心統(tǒng)一協(xié)調(diào)的完整表達(dá)，這里的“身”指演奏者按樂譜上記錄的音符、節(jié)奏、速度、力度演奏作品，是技術(shù)層面的要求;“心”則指演奏者需體會作品的內(nèi)涵和意境，正確理解箏曲創(chuàng)作者寄作品想要傳達(dá)的情感、并在自己的演奏中把自己對作品的理解和感悟傳達(dá)給觀眾，是精神層面的要求.做到這一點，需要演奏者儲備大量的優(yōu)秀古箏作品:不同流派、不同時期、不同風(fēng)格，具備豐富、寬厚的綜合知識素養(yǎng):文學(xué)、哲學(xué)、歷史、民俗，不同藝術(shù)品種的鑒賞和探知:戲曲、民歌、曲藝、詩歌、繪畫.如此，才能擁有一顆有著敏銳觸覺和深刻洞察力的心，才能在演奏中準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵和意境，使演奏者向具備良好藝術(shù)表現(xiàn)力又邁進(jìn)一步.

［1］王中山.論古箏演奏中手心的運用［J］.中國音樂，1998(3):64-65.

［2］王中山.中山“談”箏—古箏教學(xué)筆記(一)［J］.樂器，2006(8):34-37.

［3］田冰潔.古箏教學(xué)中的搖指技巧訓(xùn)練［J］.華章，2012(16):88.

［4］劉曉薇.從箏曲秦桑曲淺談陜西派箏曲的特點［J］.北方音樂，2011(9):116-117.

［5］劉 驍，譚 勇.“康定情歌”胡琴與爵士鋼琴改編創(chuàng)作探究［J］.四川文理學(xué)院學(xué)報，2011(3):127-131.