從技術(shù)藝術(shù)到技術(shù)美學(xué)

艾世靜 李艾鑫

正如美術(shù)要借助于畫(huà)具，音樂(lè)要借助于樂(lè)器，文學(xué)要借助于語(yǔ)言，在數(shù)字化的今天，現(xiàn)代科技給藝術(shù)帶來(lái)的深遠(yuǎn)影響使得技術(shù)成為了藝術(shù)的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法。恰如在北京奧運(yùn)會(huì)的開(kāi)幕式上，舞臺(tái)地面使用了大面積屏幕，獲得了巨大成功。成功的原因之一就在于它的創(chuàng)意——它向全世界展開(kāi)了代表中國(guó)文化的卷軸，而并非讓人們簡(jiǎn)單的關(guān)注LED顯示屏本身。設(shè)計(jì)師的高明之處在于他實(shí)現(xiàn)了一個(gè)完美的創(chuàng)意而不露技術(shù)的痕跡，就如同一副好的繪畫(huà)作品吸引觀眾的首先是立意而不是技法。但這份藝術(shù)畫(huà)卷的背后卻無(wú)處不需要依托技術(shù)的支持。

技術(shù)的飛速發(fā)展讓我們理解世界，觀察世界的視角有了新的認(rèn)識(shí)。在這種浪潮的沖擊下，當(dāng)今社會(huì)進(jìn)入了視覺(jué)文化占主導(dǎo)的時(shí)代，人們的思維方式和審美方式也隨之發(fā)生著改變。在這樣的背景下，影響藝術(shù)在技術(shù)和審美的發(fā)展中已成為當(dāng)代最重要的藝術(shù)形式之一?？萍紴橛绊懙闹谱?、儲(chǔ)存和傳輸提供了先進(jìn)的方法?，F(xiàn)代影響成為了藝術(shù)家的創(chuàng)作媒介、表達(dá)手段和作品形式?，F(xiàn)代影像是藝術(shù)表現(xiàn)的物質(zhì)載體和手段，作為高技術(shù)化的影響藝術(shù)涵蓋了自攝影技術(shù)發(fā)明以來(lái)的藝術(shù)類(lèi)型，包括：電影、電視、錄像、多媒體藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)[1]。

一、以攝影為例探討技術(shù)藝術(shù)

就電視作品和影視而言，其之所以能夠產(chǎn)生，也是因?yàn)橛辛爽F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)這個(gè)生產(chǎn)工具，電視藝術(shù)和電影藝術(shù)之所以能夠騰飛，成為時(shí)代的寵兒，更是由于插上了科學(xué)技術(shù)這個(gè)翅膀，兼收吸取其他藝術(shù)的精華，為自己所用。在電視節(jié)目和電影生產(chǎn)活動(dòng)中，攝影師正好立足于藝術(shù)與技術(shù)的交匯處。因此，攝影師不僅僅是電視或電影技術(shù)的專(zhuān)門(mén)人才，也應(yīng)該是攝影造型藝術(shù)家?？梢?jiàn)，攝影是一項(xiàng)技術(shù)性很強(qiáng)的工作，并且需要融入藝術(shù)性的思維和創(chuàng)作?？芍^電視電影作品中技術(shù)藝術(shù)的最佳詮釋。只有嫻熟的掌握畫(huà)面造型語(yǔ)言，有具有較高綜合素質(zhì)的攝影師，才能拍出高水平的電視畫(huà)面和電影作品。也反映出了攝影過(guò)程中技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合恰似如虎添翼，能為觀眾呈現(xiàn)上視覺(jué)的盛宴。

1.攝影鏡頭為電視藝術(shù)增添效果。

電視藝術(shù)，就是鏡頭的藝術(shù)，因?yàn)橛辛绥R頭才有了畫(huà)面，如果沒(méi)有了畫(huà)面，也便沒(méi)有了電視藝術(shù)。攝像藝術(shù)家可以充分運(yùn)用和調(diào)度鏡頭進(jìn)入藝術(shù)的創(chuàng)造境界[2]。對(duì)于攝影藝術(shù)來(lái)說(shuō)，高質(zhì)量的光學(xué)鏡頭能獲得高質(zhì)量的影像，使畫(huà)面更加真實(shí)。在這一方面，攝影師不僅僅需要把握鏡頭的性能，真實(shí)的記錄影像，有時(shí)也需要運(yùn)用鏡頭的某些屬性，改變被拍攝物體的常態(tài)。這些鏡頭能使我們感受到現(xiàn)實(shí)中視覺(jué)所不能感受到的經(jīng)驗(yàn)。因此，光學(xué)鏡頭是電視攝影師進(jìn)行屏幕藝術(shù)造型的手段，是表情達(dá)意的工具。如張藝謀執(zhí)導(dǎo)的影片《有話(huà)好好說(shuō)》中的人物形象，絕大部分是用短焦距攝影鏡頭近距離拍攝，使人物的鼻子變大，耳朵變小，拍半側(cè)面時(shí)，又使靠近鏡頭的一只眼睛變得過(guò)大，充分表達(dá)了影片中人物扭曲的、不正常的心理狀態(tài)。再如影片《公民凱恩》中，為了強(qiáng)調(diào)縱深空間效果，用廣角鏡頭拍攝，室內(nèi)是凱恩的父母，透過(guò)窗戶(hù)看到室外凱恩在玩雪橇，使主體、前景和背景均在景深內(nèi)，并形成較大的影像透視效果，觀眾不僅看到了室內(nèi)凱恩的父母的表情和反應(yīng)，也看到了室外正在玩得高興的凱恩的表情，在強(qiáng)調(diào)縱深空間的同時(shí)，也突出了主體，同時(shí)交代了主體人物之間的關(guān)系，使戲劇內(nèi)容得到進(jìn)一步深化。一些戰(zhàn)爭(zhēng)題材的電視電影中，表現(xiàn)革命英雄人物中彈倒下的動(dòng)作時(shí)，常常用短焦距鏡頭仰角度拍攝，畫(huà)面中英雄的身軀顯得異常高大，他們倒下像鐵塔傾斜、泰山坍塌，除情節(jié)的力量外造型本身就渲染了一種悲壯的氣氛。紀(jì)錄片《國(guó)慶閱兵》中長(zhǎng)安街中央低角度大視野的攝像機(jī)鏡頭將迎面而來(lái)的陸海空三軍儀仗隊(duì)表現(xiàn)得威武雄壯，坦克、裝甲車(chē)主導(dǎo)彈運(yùn)輸車(chē)在畫(huà)面近端非同尋常的巨大，似鋼鐵長(zhǎng)城，隆隆而過(guò)，畫(huà)面中涌動(dòng)著贊頌的旋律和情感。

從上面不同焦距攝影鏡頭的造型特點(diǎn)我們可以看出，攝影鏡頭不僅可以模仿人眼的視覺(jué)效果而真實(shí)記錄影像，同時(shí)為攝影師刻畫(huà)人物性格、展示環(huán)境特征、烘托氣氛、突出重點(diǎn)提供了有力條件，這也是攝影鏡頭在表情達(dá)意方面所起的藝術(shù)作用。

2.攝影中的運(yùn)動(dòng)造成視覺(jué)的鮮明感受。

鏡頭的運(yùn)動(dòng)，是導(dǎo)演和攝影師為達(dá)到某一種目的或效果，或是空間的，或是造型的，有意安排并通過(guò)運(yùn)動(dòng)方式來(lái)拍攝的鏡頭。運(yùn)動(dòng)攝影打破了畫(huà)框邊幅對(duì)空間的限制，可以給觀眾造成鮮明的視覺(jué)感受。例如長(zhǎng)鏡頭，其表現(xiàn)形態(tài)在統(tǒng)一時(shí)空里的完整性，能獨(dú)立表述一個(gè)完整的動(dòng)作或事件，所以能夠營(yíng)造氛圍的整體感。例如馬丁·斯科塞斯的《好家伙》是影史上有名的長(zhǎng)鏡頭，從雷·利奧塔和羅蘭妮·布蘭科進(jìn)飯店開(kāi)始一直到走到餐桌，時(shí)長(zhǎng)大約為3分2秒，這個(gè)鏡頭有很鮮明的美國(guó)特色，基本上是以主角人物為主體，跟拍完成。這一段鏡頭從內(nèi)景轉(zhuǎn)換到外景，一路穿過(guò)七彎八拐的巷子，其間不斷有人從人物背后、鏡頭之前穿行而過(guò)。地下飯廳的部分，群眾演員多而復(fù)雜，卻被馬丁處理的井井有條，一直到最后的一場(chǎng)聚會(huì)現(xiàn)場(chǎng)而結(jié)束，由于這段鏡頭的場(chǎng)景集中在地下區(qū)域，對(duì)燈光的要求非常嚴(yán)格，而攝影機(jī)長(zhǎng)距離行走也同樣具有難度系數(shù)。馬丁·斯科塞斯在這個(gè)鏡頭里展現(xiàn)了他的大師手筆，手法嫻熟，近乎渾然天成。如果長(zhǎng)鏡頭只是拿來(lái)作為“炫耀”的手段，那么它的效用也會(huì)嚴(yán)重貶值，長(zhǎng)鏡頭的運(yùn)用不漏痕跡，讓人覺(jué)察不出存在，才是最高明的運(yùn)用方式。斯科塞斯的這段鏡頭沒(méi)有絲毫斧鑿的痕跡，看上去極為自然，算得上長(zhǎng)鏡頭運(yùn)用的至高境界。這個(gè)例子也論證了：技術(shù)之于藝術(shù)，只有在兩種情況下才有價(jià)值:一是技術(shù)本身就先天地具有藝術(shù)價(jià)值，也就是審美價(jià)值的存在;二是技術(shù)介入藝術(shù)創(chuàng)作，進(jìn)而與藝術(shù)融為一體，難分伯仲，共同打造充滿(mǎn)生命力的藝術(shù)。如果在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，只是在那里玩弄技術(shù)、技巧，這種技術(shù)之于藝術(shù)當(dāng)然沒(méi)有任何意義[3]。

杰出美籍華裔電影攝影大師黃宗霑（James Wong Howe）有句名言:“攝影是用光作畫(huà)?！倍F(xiàn)代攝影家認(rèn)為：“攝影是用光寫(xiě)作?！彪娨晹z影師運(yùn)用光線、通過(guò)鏡頭，結(jié)合電影的各種造型手段，創(chuàng)作出美妙的活動(dòng)影像，展現(xiàn)劇情，塑造人物，刻畫(huà)性格。電視攝影有各種鏡頭，包括標(biāo)準(zhǔn)鏡頭、短焦距（廣角）鏡頭、長(zhǎng)焦距鏡頭、變焦距鏡頭、窄膠片攝影鏡頭、寬膠片攝影鏡頭、變形寬銀幕鏡頭、魚(yú)眼鏡頭[4]。而運(yùn)用這些技術(shù)的目的和結(jié)果就是藝術(shù)創(chuàng)造。影像藝術(shù)作為科技發(fā)展潮流背景下所產(chǎn)生的新的藝術(shù)語(yǔ)言，充分證明了科學(xué)技術(shù)強(qiáng)大的創(chuàng)造力為新的藝術(shù)種類(lèi)的出現(xiàn)提供了直接的、必不可少的基礎(chǔ)，技術(shù)和藝術(shù)是難以分離的，借助現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)所創(chuàng)造的藝術(shù)，便是技術(shù)藝術(shù)。

二、技術(shù)美學(xué)是研究技術(shù)所創(chuàng)造的藝術(shù)

在傳統(tǒng)觀念中，美學(xué)是研究藝術(shù)的科學(xué)，物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域的創(chuàng)造美和審美的活動(dòng)被排除在了美學(xué)之外。美學(xué)一詞來(lái)源于希臘語(yǔ)aesthesis。最初的意義是“對(duì)感觀的感受”。美學(xué)作為一門(mén)獨(dú)立的科學(xué)，則是近代的產(chǎn)物。在十八世紀(jì)資產(chǎn)階級(jí)哲學(xué)和科學(xué)蓬勃發(fā)展的時(shí)期，美學(xué)在德國(guó)古典哲學(xué)中開(kāi)始確立起來(lái)。鮑姆加登在1750年第一次用“美學(xué)”（Asthetik）這個(gè)術(shù)語(yǔ)，在德文中是“感性學(xué)”的意思，他的《美學(xué)（Aesthetica）》一書(shū)的出版標(biāo)志著美學(xué)作為一門(mén)獨(dú)立學(xué)科的產(chǎn)生。然而，直到十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，隨著科技飛速進(jìn)步和工業(yè)蓬勃發(fā)展的浪潮，才提出了物質(zhì)生活領(lǐng)域技術(shù)與藝術(shù)、科技與美學(xué)結(jié)合的新理念。人們開(kāi)始認(rèn)識(shí)到技術(shù)是將科學(xué)研究成果付諸生產(chǎn)實(shí)踐的學(xué)科，美學(xué)是藝術(shù)研究的最高形式。技術(shù)美學(xué)在如此的背景下應(yīng)運(yùn)而生了，也就是指將科學(xué)研究成果轉(zhuǎn)化為藝術(shù)生產(chǎn)實(shí)踐的方式方法，及其規(guī)律所體現(xiàn)出的美學(xué)價(jià)值。研究人工創(chuàng)造的藝術(shù)，人工創(chuàng)造的美，稱(chēng)之為“藝術(shù)美學(xué)”。研究技術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)，技術(shù)創(chuàng)造的美，稱(chēng)之為“技術(shù)美學(xué)”[5]。

技術(shù)不僅開(kāi)拓了藝術(shù)的新視野，而且引發(fā)藝術(shù)形態(tài)的變化，甚至顛覆了傳統(tǒng)美學(xué)觀念，出現(xiàn)了建立在基礎(chǔ)上的美學(xué)觀念。技術(shù)的發(fā)展帶給藝術(shù)變現(xiàn)手段的多樣性和表達(dá)方式的多種可能。藝術(shù)創(chuàng)作者不再借助單一的技巧和技術(shù)工具來(lái)完成相對(duì)封閉的藝術(shù)作品，可以最大限度的按照內(nèi)心的藝術(shù)需求相對(duì)隨意地排列組合技術(shù)工具和技術(shù)手段，從而達(dá)到自己的目標(biāo)，這種創(chuàng)作上的隨心所欲是傳統(tǒng)藝術(shù)很難具備的[6]。

攝影從來(lái)就是技術(shù)加藝術(shù)的視覺(jué)產(chǎn)品。無(wú)論是在還原事物本真的機(jī)械復(fù)制時(shí)代，還是數(shù)字技術(shù)高度介入的數(shù)碼影像時(shí)代，技術(shù)之美在攝影藝術(shù)中無(wú)處不在。二十世紀(jì)中后期，攝影逐漸擺脫了較為滯后的器材和工藝技術(shù)的束縛，攝影機(jī)的光學(xué)化和機(jī)械化得到完善和成熟，攝影從單純的捕捉記錄圖像發(fā)展到人們開(kāi)始有意識(shí)的利用攝影技術(shù)和器材生產(chǎn)影像。這種轉(zhuǎn)變標(biāo)志攝影不再是人們單純地記錄客觀世界，而開(kāi)始跟其他藝術(shù)一樣，開(kāi)始成為了有所創(chuàng)造的意識(shí)形態(tài)的藝術(shù)。人們將景物拍攝下來(lái)，經(jīng)過(guò)后期處理，塑造出的藝術(shù)形象反映了人類(lèi)社會(huì)的生活和自然現(xiàn)象，同時(shí)也表達(dá)了作者的情緒、思想，這是藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活進(jìn)行的提煉、加工、改造的藝術(shù)化過(guò)程。

技術(shù)美學(xué)的主要課題是研究技術(shù)與藝術(shù)與這兩種東西的和諧、統(tǒng)一。所以，它離不開(kāi)美學(xué)，也離不開(kāi)技術(shù)科學(xué)[7]。數(shù)碼技術(shù)的發(fā)展講技術(shù)手段和藝術(shù)表現(xiàn)空前完美地結(jié)合到了一起。如果說(shuō)過(guò)去攝影所追求的是“自然美”，那么高科技的介入則使攝影進(jìn)入了更高的境界，技術(shù)美也借助攝影這一藝術(shù)載體，淋漓精致的得以展現(xiàn)。它改變了人們的觀賞模式，甚至改變了傳統(tǒng)觀念，讓人們產(chǎn)生了游走在真實(shí)與虛幻之間的前所未有的體驗(yàn)，這種技術(shù)藝術(shù)的經(jīng)典之作莫過(guò)于電影《阿凡達(dá)》。技術(shù)使我們要獲取的影響成為了原材料，而技術(shù)手段可以實(shí)現(xiàn)對(duì)原材料的再加工，或是對(duì)藝術(shù)的再創(chuàng)作。影像中的虛實(shí)變化我們可以通過(guò)光圈的控制來(lái)改變；是壓空間還是強(qiáng)化透視效果，可以通過(guò)焦距來(lái)實(shí)現(xiàn)；運(yùn)動(dòng)中動(dòng)與靜的對(duì)比、虛與實(shí)的把握可以通過(guò)快門(mén)來(lái)控制；另外還能通過(guò)濾鏡來(lái)改變影調(diào)和色調(diào)，所有這些攝影藝術(shù)固有的表現(xiàn)特質(zhì)，無(wú)不與攝影技術(shù)手段息息相關(guān)。

技術(shù)為攝影藝術(shù)創(chuàng)作提供了手段，但絕不僅僅是攝影藝術(shù)的目的，技術(shù)本身并不能完成攝影之美。因此，技術(shù)的目的只有一個(gè)，就是通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的凝練和升華，完成美、審美、美感的合三為一，借助技術(shù)實(shí)現(xiàn)其美學(xué)價(jià)值。研究技術(shù)所創(chuàng)造的藝術(shù)便是技術(shù)美學(xué)。

[1]馬凌燕.影像藝術(shù)的類(lèi)型與審美特征.東南大學(xué)校報(bào)，2006，(4).

[2]高鑫，何秋萍.小議電視藝術(shù)的創(chuàng)造潛能.電視研究，2004，(11).

[3][5]高鑫.技術(shù)美學(xué)研究.現(xiàn)代傳播，2011，(2).

[4]何清.長(zhǎng)焦距攝影鏡頭的拍攝效果與使用技巧.現(xiàn)代電影技術(shù)，2005，(4).

[6]潘婷婷.探析：技術(shù)對(duì)電視藝術(shù)及其美學(xué)的影響.現(xiàn)代傳播，2011，(5).

[7]張帆.錢(qián)學(xué)森同志談技術(shù)美學(xué).裝飾，2008，(S1).