楊 芳
(安徽建筑大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,合肥 230022)
作為實(shí)驗(yàn)性的新藝術(shù),抽象水墨確立于上世紀(jì)的85新潮美術(shù)時(shí)期,到九十年代以后形成頗為強(qiáng)勁的勢(shì)頭,是傳統(tǒng)水墨向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要標(biāo)志?!八鼈冄苌谥袊幕l(fā)展的當(dāng)代情境,一方面批判性地針對(duì)傳統(tǒng)水墨的語言規(guī)范和圖式結(jié)構(gòu),一方面通過創(chuàng)作方法論的轉(zhuǎn)向來謀求水墨性繪畫對(duì)當(dāng)代觀點(diǎn)問題的發(fā)言權(quán)?!保?]因此,抽象水墨所表達(dá)的時(shí)代話語一直引導(dǎo)藝術(shù)潮流,所顯示的藝術(shù)主權(quán)注定是現(xiàn)代的、東方的和本土的。
與西方抽象藝術(shù)相比,抽象水墨的誕生不是針對(duì)具象藝術(shù)的,而是自覺地受現(xiàn)代主義思潮的影響,把矛頭直接對(duì)準(zhǔn)了中國畫的“筆墨”傳統(tǒng)。千百年來,中國畫的筆墨傳統(tǒng)的相當(dāng)一部分已逾出了單純的“技藝”范疇,逐漸演繹成一種遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活的文化習(xí)慣。水墨寫意程式這些指向過去的言說方式與現(xiàn)代人切身體驗(yàn)的距離順理成章地把反叛傳統(tǒng)寫入抽象水墨的首要?dú)v程。
如果說抽象水墨引人注目之處在于它的反叛精神的話,那么這是有相當(dāng)規(guī)范性和建設(shè)性的反叛;如果說抽象水墨常常呈現(xiàn)出“大逆不道”的面目特色的話,那么這是個(gè)性化風(fēng)格較成功演繹的“大逆不道”。
置身于文人、新文人畫雙重語境中的抽象水墨藝術(shù),一方面竭力避免文人畫的筆墨為其終極目標(biāo)的價(jià)值取向,使水墨從時(shí)間的停滯和錯(cuò)位中走出;另一方面又要擺脫單純迎合西方文化的“他者”眼光和純粹演繹西方抽象藝術(shù)史的命運(yùn)。困惑的處境使其大膽逾越了從古典到現(xiàn)代的橫溝,在反叛傳統(tǒng)程式中用當(dāng)代觀念重構(gòu)新的語言模式和思維框架。這種重構(gòu)不是胡作非為,而是一個(gè)十分復(fù)雜的解體與再造、破壞與重建的過程?!爱?dāng)經(jīng)過處理的水墨媒材說出了它不曾說過又能為我們把握的意義,那便是新的感受和體驗(yàn)找到了自己的話語方式”[2]。
首先是語言模式的重構(gòu),水墨自身的傳統(tǒng)語言形式,源于古代的材料毛筆、黑墨和宣紙,解構(gòu)這種古老語言的程式規(guī)范,抽象水墨從筆法入手:以筆法消解形象,凸現(xiàn)筆墨的現(xiàn)代引力并取代具象的價(jià)值;從墨法入手:把破墨、潑墨、潑彩拓展到各種肌理,材質(zhì)的創(chuàng)造;從構(gòu)成入手:強(qiáng)調(diào)畫面的分隔及整體視覺強(qiáng)度,以“大塊文章”來消解只能細(xì)品的筆情墨趣,筆墨本身已不再是視覺中心而成為一種造型方式并喪失其本位中心,繪畫的基本元素和它們的構(gòu)成關(guān)系變?yōu)楫嬅嬷髟撞⒆呦驇в袑?shí)驗(yàn)性的抽象圖式和抽象意味??傊橄笏鉀Q藝術(shù)語言的方式表現(xiàn)為一種寬容的姿態(tài),即它非常注重藝術(shù)手段的綜合性、創(chuàng)新性,并綜合多種現(xiàn)代抽象風(fēng)格式樣、材料,打破畫種界限,注重語言風(fēng)格的多元化和擴(kuò)散性,同時(shí)盡力避免摹仿性、幼稚性和被動(dòng)性,強(qiáng)調(diào)有感而發(fā)并善于把歷史文化和當(dāng)代觀念融合于畫家個(gè)人表達(dá)方式中。這種新的繪畫語言,“意味著水墨畫創(chuàng)新開始進(jìn)入語言自律的語言建構(gòu)時(shí)期,使水墨語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換越來越接近成功”[3]。
其次是思維框架的重構(gòu),抽象水墨藝術(shù)所尋求的“新形象”與一直以來中國人普遍存在的趨同排異、缺乏獨(dú)立人格精神的傳統(tǒng)思維成反向之勢(shì)。從事抽象水墨實(shí)驗(yàn)的藝術(shù)家相當(dāng)部分已從古老的觀念文化圍城中走出,習(xí)慣以“局外人”的心態(tài),對(duì)當(dāng)下某些問題感悟和思考并提供出多義性的解讀,他們敢于梳理傳統(tǒng),更強(qiáng)調(diào)認(rèn)識(shí)個(gè)體的直覺,經(jīng)驗(yàn)、潛意識(shí)以及心理幻境的表達(dá),充滿著前衛(wèi)的思想銳勢(shì),因此往往有悖于大眾審美習(xí)俗,并帶來社會(huì)心理失衡和藝術(shù)價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的重估。
中國當(dāng)代水墨藝術(shù)在其抽象化發(fā)展進(jìn)程中,每前進(jìn)一步都深刻地烙下自己民族的印記。盡管今天的抽象藝術(shù)家們大刀闊斧地用前衛(wèi)的語言支解傳統(tǒng)程式,張揚(yáng)自我個(gè)性,但這并不意味著他們視傳統(tǒng)為敝屣。相反,在新的語言情境中傳統(tǒng)的經(jīng)驗(yàn)得到很好的借鑒,以現(xiàn)實(shí)的文化感覺尋求歷史的對(duì)接,冷靜客觀地看待中國畫的寫意方式,會(huì)發(fā)現(xiàn)它一旦脫離了原來的語言系統(tǒng)而被組合進(jìn)新的規(guī)范,傳統(tǒng)就有了新的意義,這也使抽象水墨在與西方現(xiàn)代藝術(shù)有著千絲萬縷聯(lián)系的同時(shí),又始終是保持本土文化特征,價(jià)值觀念和歷史記憶的獨(dú)特個(gè)體。
中國藝術(shù)的悠久傳統(tǒng)中本身就包含了諸多內(nèi)在的抽象性指向,與現(xiàn)代藝術(shù)具有相通的精神內(nèi)核。書法就是一種以純粹的線條來表現(xiàn)人們對(duì)世界抽象觀照的藝術(shù),西方很多抽象派大師如克萊因、克利等均從中受到很大啟發(fā)。同樣,中國水墨的演變史也一直隱含著“抽象”的發(fā)展因子,是理性外化之跡的表現(xiàn),其筆墨所呈現(xiàn)的效果明顯反映了抽象思維美學(xué)所承載的審美情調(diào)和意境。明代著名書畫家董其昌主張繪畫要“失于自然而后神也。”強(qiáng)調(diào)寫意、寫情、寫心、寫性,一直是中國畫家遵循的觀點(diǎn),他們?cè)诿枥L客觀世界的“具象”與表達(dá)主觀情感的“抽象”之間游走,最終以“外師造化,中得心源”式的半抽象狀態(tài)構(gòu)成中國繪畫特有的審美形式——“意象”。對(duì)意象的孜孜追求讓古老的中國畫在程式化的圍城中徜徉千年,一旦條件成熟,在新藝術(shù)話題和新藝術(shù)符號(hào)確立的基礎(chǔ)上,出于表達(dá)新內(nèi)涵的需要,中國式的抽象繪畫便應(yīng)運(yùn)而生。
旅居夏威夷的華裔女畫家曾佑和是位一直以來未被國內(nèi)重視的抽象水墨實(shí)驗(yàn)者。她向現(xiàn)代藝術(shù)推進(jìn)的手法,顯現(xiàn)了其深邃的悟性品質(zhì)。曾佑和的藝術(shù)立足點(diǎn)已完全轉(zhuǎn)向了材料本體,對(duì)金箔、銀箔、粗紙的拼接托裱,特別是對(duì)粗紙毛邊的意味體驗(yàn)頗有深度。紙?jiān)诋嫾业墓P下已成了筆墨的直接現(xiàn)實(shí),妙在能撕紙成形,任紙建意。紙邊多毛,紋理和纖維自然展露,在隨意的瞬間能暗示新意,心中的意象和情緒在不經(jīng)意間流露于畫面。曾佑和稱自己的作品為“掇畫”,這種“掇畫”的章法布局充滿著現(xiàn)代藝術(shù)的格調(diào),新穎而又蘊(yùn)含著濃郁的中國精神和東方意境。
從過去單向選擇的封閉中蘇醒過來的中國畫壇,面臨的橫向思考是西方抽象藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)潮流中的成功演繹經(jīng)驗(yàn)。盡管抽象性意識(shí)在中國早已存在,但純粹抽象的觀念一直等到西方抽象藝術(shù)傳入時(shí)才得以滋長壯大。對(duì)于發(fā)展中的抽象水墨藝術(shù),西方抽象繪畫的重要啟示在于:一是對(duì)形式感的極端強(qiáng)調(diào)。中國傳統(tǒng)繪畫的形式意味本來就十分明顯,但西方抽象藝術(shù)在形式與內(nèi)容二者關(guān)系上,把形式的意義推向極致而忽視作品具體形象的表達(dá),這為抽象水墨在形式上的解構(gòu)突破提供了契機(jī)。二是對(duì)藝術(shù)本體論的回歸。西方抽象藝術(shù)在以人為本的哲學(xué)影響下,旗幟鮮明地要構(gòu)建一個(gè)非實(shí)在、純形式,陌生而又親切的審美世界,排除現(xiàn)實(shí)羈絆、清理社會(huì)影響,自在自為的抽象領(lǐng)域已成為其文化理想和藝術(shù)本身目的所在。這種烏托邦式的精神家園對(duì)于從事水墨抽象實(shí)驗(yàn)的畫家們無疑具有極大感召力,抽象水墨對(duì)意識(shí)形態(tài)的逃離、對(duì)工具主義的拒絕都明顯地刻下了西方抽象藝術(shù)的精神烙印。對(duì)藝術(shù)本體的回歸,讓抽象水墨成功地以“風(fēng)格學(xué)”的方式建構(gòu)了一個(gè)非現(xiàn)實(shí)的抽象天地,并以其先鋒藝術(shù)的熱情、活力和敏感,提醒著人本精神的復(fù)蘇和個(gè)性化品質(zhì)的存在。三是從人類藝術(shù)史的角度看,相當(dāng)多的藝術(shù)樣式都或遲或早地伴隨著相應(yīng)的創(chuàng)作理論而發(fā)展。如西方傳統(tǒng)繪畫與“再現(xiàn)論”、西方近代繪畫與“表現(xiàn)論”、西方抽象藝術(shù)與“構(gòu)成論”、中國傳統(tǒng)繪畫與“自然論”等。抽象水墨藝術(shù)相當(dāng)部分受西方“表現(xiàn)論”和表現(xiàn)性藝術(shù)的影響,是經(jīng)過西方“表現(xiàn)論”的催化,超越了近代中國“再現(xiàn)論”隔絕的歷史斷層,又找到了中國傳統(tǒng)“自然論”的根基的當(dāng)代表達(dá)。它完全突破了線性語言的構(gòu)成方式,將對(duì)社會(huì)、自然的觀照,感悟的不確定狀態(tài)更加自由地發(fā)揮出來。如劉子建的作品中,出現(xiàn)在黑色空間上的已不是象征宇宙天體的圖式,而是象征工業(yè)文明的符號(hào):印刷垃圾、破齒輪、馬賽克以及工業(yè)碎片等。雖不是對(duì)現(xiàn)實(shí)某一場景的寫照,卻分明強(qiáng)調(diào)了工業(yè)文明給人類生活帶來的破碎感、不安定感和混亂感。方土近期喜歡把現(xiàn)代文化資源作繪畫素材,主要使用的藝術(shù)符號(hào)是CD,它們飄浮在象征中華文明的水墨基底上,給人一種全盤覆蓋的壓抑感,隱喻著西方文化大舉侵略第三世界的當(dāng)下事實(shí)。兩位畫家的近作較有代表性地說明抽象水墨藝術(shù)家們目前的創(chuàng)作相對(duì)前期已更有新意,文化針對(duì)性也更強(qiáng)。
事實(shí)上,處于后現(xiàn)代語境中的抽象水墨藝術(shù)本身是一個(gè)相對(duì)寬泛的概念,迄今為止,學(xué)術(shù)界對(duì)其并沒有一個(gè)明確公認(rèn)的分類。本文立足于它的發(fā)展歷程及其同一時(shí)間段的相似狀態(tài)對(duì)其屬性進(jìn)行界定,這也許是不成熟的,但我相信它會(huì)有助于我們進(jìn)一步認(rèn)識(shí)這個(gè)在中國只有幾十年生存經(jīng)歷的新生事物。
傾向于意象性的抽象水墨比較注重對(duì)作品精神內(nèi)涵的詮釋,它抒發(fā)情愫的方式是內(nèi)斂含蓄的,但這是一個(gè)看似平和雋永實(shí)則激情澎湃的世界。抽象水墨藝術(shù)的早期開拓者——臺(tái)灣畫家劉國松在他的水墨實(shí)驗(yàn)中較成功地運(yùn)用了這種表達(dá)方式:他在畫面結(jié)構(gòu)安排、色彩分布組合、表現(xiàn)手法的對(duì)比和連貫上吸取了幾何抽象(冷抽象)原則,筆墨意識(shí)上追求點(diǎn)、線、團(tuán)、塊的交織,有意識(shí)地暴露紙張的自然肌理而忽略形象的確定性。這種表達(dá)讓畫家的作品在氣質(zhì)里體現(xiàn)了本土文化,在外觀上又具備了西方藝術(shù)的現(xiàn)代感,是“西化”和“尋根”的完美結(jié)合。劉國松的作品可分為鮮明的三個(gè)圖式時(shí)期:一是二十世紀(jì)六十年代以大筆運(yùn)轉(zhuǎn)為母語的圖式;二是七十年代的太空?qǐng)D式;三是八十年代的“水拓”圖式。這三個(gè)時(shí)期的作品多為“云水山岳”的意象所籠罩。
劉國松的抽象水墨藝術(shù)是整個(gè)二十世紀(jì)中國繪畫史上的一個(gè)亮點(diǎn),但由于歷史的原因,這種新的水墨實(shí)驗(yàn)方式在海外滯留了十多年才于上個(gè)世紀(jì)八十年代回歸本土,并對(duì)大陸水墨抽象實(shí)驗(yàn)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
書法不同于文字的本質(zhì)在于“書意”,不同于繪畫的本質(zhì)在于“文意”,而只有當(dāng)書意與文意完美契合時(shí)才構(gòu)成書法的真正本質(zhì)。當(dāng)書意離開文意而呈獨(dú)立的內(nèi)在趨勢(shì)時(shí)便導(dǎo)致“偽書法”的產(chǎn)生,“偽書法”從書意的徹底發(fā)揮意義上說是書法,從文意消失的意義上來看它又不是書法而是抽象繪畫,這樣保留書法外殼的結(jié)果是衍生了中國特有的抽象藝術(shù)。從筆勢(shì)蛻變而來將生成抽象表現(xiàn)傾向,如宋剛的作品;從結(jié)構(gòu)蛻變而來,將生成抽象構(gòu)成傾向,如邱振中的作品;而將表現(xiàn)與構(gòu)成,書寫性與水墨特質(zhì)較完美結(jié)合的代表人物莫過于谷文達(dá)了。
1986年,中國美協(xié)在陜西揚(yáng)陵舉辦“中國畫傳統(tǒng)問題研討會(huì)”。與會(huì)期間,谷文達(dá)舉辦了兩個(gè)展覽──即“公展”和“內(nèi)展”,公展中的作品符合當(dāng)時(shí)的審美標(biāo)準(zhǔn)沒有引起異議。而在“內(nèi)展”中展出的是畫家的實(shí)驗(yàn)性水墨,讓參觀者目瞪口呆。當(dāng)時(shí)的《中國美術(shù)報(bào)》這樣描繪到:“進(jìn)入展廳看到的是水墨亂暈,文字顛倒,行草書法與排筆黑體字的正反錯(cuò)位,遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的‘精神時(shí)空’,歪曲模擬‘宗教’,讓人沉醉在朦朧的氛圍中……”。觸目驚心的水墨實(shí)驗(yàn)在圈內(nèi)掀起批評(píng)的熱潮。谷文達(dá)的水墨實(shí)驗(yàn)大膽借鑒抽象主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義的圖式,將傳統(tǒng)水墨畫的美學(xué)原則棄置一邊,采用潑染、沖洗等手法,把水墨在宣紙上浸跡互滲等偶發(fā)性效果發(fā)揮到極致,使水墨畫產(chǎn)生前所未有的視覺張力。作為抽象水墨誕生初期最突出的一位藝術(shù)家,谷文達(dá)的重要貢獻(xiàn)在于從觀念上對(duì)傳統(tǒng)水墨實(shí)施了“達(dá)達(dá)”式的消解,他的創(chuàng)作靈感顯然來自西方抽象繪畫,但又不放棄中國水墨和書法的獨(dú)特內(nèi)質(zhì)。從這個(gè)意義上說,谷文達(dá)選擇的抽象方式一開始就和后來出現(xiàn)的偏離筆墨規(guī)范或棄筆墨根柢完全一邊的其它實(shí)驗(yàn)性水墨所呈現(xiàn)的態(tài)度不同,而這種融合了書法的抽象水墨有可能發(fā)展為最具前景、最能與西方抽象藝術(shù)拉開距離的東方奇葩。
“進(jìn)入九十年代后,隨著中國的全球化過程和大眾流行文化的泛濫,中國抽象藝術(shù)不得不具備更為復(fù)雜的思想資源、文化立場和美學(xué)態(tài)度來對(duì)應(yīng)劇烈轉(zhuǎn)型中的藝術(shù)問題,而正是在這一過程中產(chǎn)生了一批反思性的抽象藝術(shù)家和作品,構(gòu)成了我們觀察中國當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)無法忽略的維度?!保?]在這種背景下,畫家的創(chuàng)作心態(tài)較以前放松,文化批判意識(shí)和文化逆反心理漸趨平和,由形而上關(guān)懷的熱情轉(zhuǎn)為關(guān)注被意識(shí)形態(tài)壓抑的心靈和被市場邏輯浸漬的情感表現(xiàn),表現(xiàn)性水墨因此有了突破性進(jìn)展。表現(xiàn)性水墨,其創(chuàng)作目的是沖破現(xiàn)實(shí)世界的羈絆,擺脫道德規(guī)范和文化規(guī)則的束縛以求得“本我”的存在,對(duì)個(gè)性的張揚(yáng)宣泄是其產(chǎn)生的原動(dòng)力。
表現(xiàn)性抽象在風(fēng)格上有兩大明顯趨勢(shì),一是強(qiáng)調(diào)外張力,輻射力;另一類則注重藝術(shù)的自在狀態(tài)和自主性。前者的典型代表是仇德樹,而后一類代表主要有張羽等人。畫家仇德樹長期以來一直關(guān)心、拓展他的“裂變”藝術(shù)。在他眼里,“裂”代表了大自然最基本的原理,是細(xì)胞的分裂、天地的分合,像中國遠(yuǎn)古的圖騰──龍,產(chǎn)生于天崩地裂之際。裂痕也是心靈的傷痕,象征畫家經(jīng)過“文革”那段特定時(shí)期的心靈感受,也是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的反映?!傲炎儭钡恼麄€(gè)目的是強(qiáng)調(diào)“變”:通過加減潑墨法、印章歸補(bǔ)法、裂紙透背法、襯托組合法、墨彩御接法,造出層層疊疊無中心的色線和背景中隱含的大塊象征性圖案。對(duì)材料和語言的成功把握,使其作品達(dá)到一種“靈魂獨(dú)白”式的審美高度。
和仇德樹“裂變”風(fēng)格所呈現(xiàn)的開放式姿態(tài)相比,張羽的作品顯現(xiàn)了一種專注的靜態(tài),他試圖通過構(gòu)建一種“水墨”的精神框架,來確立“水墨”的形式美感和內(nèi)在價(jià)值,在《墨象筆記》和《靈光》系列作品中,張羽建立的圖式特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)“空靈與密實(shí)”、“極端與無限”的水墨形式與觀念的互換關(guān)系,通過“以白計(jì)黑”和“以黑計(jì)白”的東方式處理手法,配合形的“極少主義”,讓水墨語言更突出和響亮,風(fēng)格圖式趨向于一種平和的力量,畫家心靈的超越精神被深刻地表現(xiàn)出來。
二十世紀(jì)的中國水墨畫壇是“巨大的換型時(shí)期,這期間,人們目睹了美術(shù)史上前所未有的破壞,又看到了空前壯觀的偉大創(chuàng)造”[5]。中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生了精神性變革和內(nèi)在位移,并且逐漸在衍化發(fā)展中顯示了勃勃生機(jī)。兩岸水墨畫家的創(chuàng)作和思考反映了抽象水墨的前景趨勢(shì):將水墨融入國際性語言這樣一個(gè)不容置辯的事實(shí)。但這種實(shí)驗(yàn)究竟能走多遠(yuǎn)?走向何方?
著名國際藝術(shù)評(píng)論家羅伯特·摩根,曾這樣點(diǎn)評(píng)中國的抽象水墨藝術(shù):“我的理解是,在社會(huì)生活的網(wǎng)絡(luò)中,在日常媒介的超真實(shí)性中,這些藝術(shù)家將會(huì)創(chuàng)造出他們自己的道路,他們將會(huì)以其對(duì)現(xiàn)實(shí)的另一種觀點(diǎn)給中國藝術(shù)貢獻(xiàn)出新的方向,也許將會(huì)又助于重建一種新的詩意的目光,喚起一種更加深遠(yuǎn)的敏感度和文化穩(wěn)定性——一個(gè)并不局限于單一前衛(wèi)立場的停泊地,無論在政治還是美學(xué)中?!保?]
抽象水墨既然已擺脫了筆墨傳統(tǒng)的束縛,同時(shí)已從向西方尋求言辭的幼稚初期走了出來,并完成了語言轉(zhuǎn)型的階段性目的。那么面對(duì)已然世界化的西方繪畫語詞,它發(fā)展所面臨的問題已不是簡單的物質(zhì)材料的更新,而是對(duì)其藝術(shù)語言的功能和特殊性進(jìn)行新研究,并轉(zhuǎn)入到對(duì)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的關(guān)注中,進(jìn)而以自己的方式對(duì)變化中的社會(huì)作出有力反應(yīng),獲得與當(dāng)代生活相匹配的豐富性與可讀性,與中國現(xiàn)代藝術(shù)中的其它門類在觀念和視覺層面上形成一種開放的對(duì)抗與互補(bǔ)關(guān)系。這足以表明:從現(xiàn)實(shí)的根本問題出發(fā),可以找到一條切入抽象的途徑,也會(huì)使抽象水墨的內(nèi)涵問題得到較好解決。關(guān)鍵在于:進(jìn)行抽象實(shí)驗(yàn)的畫家必須恰當(dāng)?shù)卣莆债?dāng)代有價(jià)值的文化問題的脈搏。
抽象水墨發(fā)展迄今不過幾十年的歷史,但圍繞它的紛爭卻從未間斷,認(rèn)為它“缺乏對(duì)現(xiàn)實(shí)的直接關(guān)注”,只是“形式革新”,或者認(rèn)為它是“唯媒材論”等等,指責(zé)之聲不絕于耳。
作為一個(gè)新生事物,抽象水墨的探索實(shí)驗(yàn)確實(shí)存在諸多的不成熟性,如:難以擺脫形式主義陰影,生存和表現(xiàn)空間相對(duì)狹窄,針對(duì)的文化目標(biāo)有限等——清醒地意識(shí)到抽象水墨自身存在的困境,這恰好為它的新發(fā)展帶來了新的契機(jī)。從事抽象水墨創(chuàng)作的藝術(shù)家們,只有積極與當(dāng)代社會(huì)文化接軌,不斷尋求和把握東方藝術(shù)的精神維度和內(nèi)在品質(zhì),才能真正進(jìn)入藝術(shù)史的切入點(diǎn)。在迄今為止的藝術(shù)存在之上,建立一種更高層次的圖式作為精神與觀念的載體,并對(duì)其“內(nèi)核”作深入的闡述、破譯、提煉,這種語言實(shí)驗(yàn)可視為中國的抽象水墨走向未來并立足世界的出路之一。
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