徐 冉
(安慶師范學(xué)院 音樂學(xué)院,安徽 安慶 246000)
2006年11月26 日,教育部頒布了《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)(教師教育)本科專業(yè)必修課程教學(xué)指導(dǎo)綱要》(以下簡稱《課程綱要》),《課程綱要》對原有的高等師范音樂專業(yè)課程作了重要調(diào)整.《多聲部音樂分析與寫作》就是《綱課程要》中新設(shè)立的專業(yè)必修課程,“是為適應(yīng)培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教師教育工作者的需要,順應(yīng)作曲技術(shù)理論20世紀(jì)下半葉以來學(xué)科綜合與交融的發(fā)展趨勢,體現(xiàn)西方傳統(tǒng)作曲技術(shù)理論在我國民族文化環(huán)境中的新創(chuàng)造,而將原作曲技術(shù)理論課程中基礎(chǔ)和聲學(xué)、復(fù)調(diào)音樂、曲式與作品分析及部分配器法常識中的基本教學(xué)內(nèi)容,加以有機(jī)整合和拓展而建設(shè)的一門綜合性的作曲理論課程”.[1]這門課程的特點(diǎn)在于:其一,課程體現(xiàn)了基礎(chǔ)性,圍繞高師音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)安排教學(xué),而不是對作曲專業(yè)的教學(xué)模式的生搬硬套.其二,課程強(qiáng)調(diào)了綜合性,打破了以前四門課程各自為政的尷尬局面,注重了各學(xué)科之間的聯(lián)系和滲透.其三,課程注重了實(shí)踐性,將傳統(tǒng)作曲技術(shù)理論課程中繁雜的理論和規(guī)則簡潔化、直觀化,運(yùn)用于音樂實(shí)踐.
以上三個(gè)特點(diǎn)中,最值得肯定的是課程的實(shí)踐性.一切的理論課程終歸要為實(shí)踐服務(wù),而通過實(shí)踐,也能更加深入透徹的理解理論知識.通過鋼琴、合唱等藝術(shù)實(shí)踐,可以使課程中的理論知識更加直觀和生動.而加強(qiáng)課程與中小學(xué)音樂教學(xué)實(shí)踐的聯(lián)系,則體現(xiàn)了《課程綱要》中強(qiáng)調(diào)的師范性.
鋼琴是音樂教學(xué)中不可或缺的工具,它與多聲部音樂實(shí)踐的結(jié)合也最為緊密.通過鍵盤練習(xí),能夠培養(yǎng)學(xué)生的和聲聽覺、提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣.通過即興伴奏和彈奏,更能從根本上擺脫多聲部音樂課程中照本宣科的教學(xué)模式,提高學(xué)生在實(shí)際作品中運(yùn)用知識的能力,使學(xué)生真正的學(xué)有所獲.
在學(xué)習(xí)正三和弦的排列時(shí),教材中經(jīng)常歸納為密集排列法和開放排列法,但是這兩種排列法各自有什么特點(diǎn),在什么時(shí)候應(yīng)用,這就不是紙上談兵所能解決的問題了.我們只有通過鍵盤練習(xí)才能區(qū)分出,使用密集排列法的和弦色彩更為濃郁,強(qiáng)調(diào)縱向的和聲關(guān)系;使用開放排列法的和弦色彩相對稀薄,側(cè)重橫向的旋律關(guān)系.
學(xué)習(xí)六和弦時(shí),很多同學(xué)對六和弦的重復(fù)、排列和連接都相當(dāng)熟悉,紙面上的練習(xí)也做得并無錯(cuò)誤,但在實(shí)際的應(yīng)用中卻不知道到底該用原位還是轉(zhuǎn)位.這時(shí)候我們也可通過鍵盤練習(xí)解決這個(gè)問題.如海頓《鋼琴奏鳴曲》no.33第三樂章,將低音部全部改成和弦的根音,通過彈奏發(fā)現(xiàn)和弦的選擇,和聲的關(guān)系都是恰當(dāng)?shù)?,但是低音的旋律性卻過于僵硬.而原作在合適的地方加入六和弦,就形成了一條生動的低音線,與高音部形成良好的對位,音樂也生動起來.
在和聲配置中常常出現(xiàn)一個(gè)旋律音可以選擇不同和弦的情況,這種情況隨著學(xué)習(xí)的深入出現(xiàn)得越來越頻繁,唱唱使初學(xué)者不知所措.通過鋼琴彈奏,把譜面轉(zhuǎn)化為音響,也可使同學(xué)們直觀的聆聽和聲效果,建立起正確的和聲意識.例如舒曼的鋼琴小品《夢幻》中,呈示段和再現(xiàn)段旋律的高潮都出現(xiàn)在a2上,但是呈示段中配置的和弦是Ⅴ7/Ⅵ,引入共同和弦,調(diào)性轉(zhuǎn)往屬調(diào),而再現(xiàn)段中配置的和弦是Ⅴ9/Ⅴ,作為屬和聲之前的預(yù)備,完滿地完成了終止.兩者相比不僅是和聲色彩的不同,也體現(xiàn)了這兩個(gè)和弦的結(jié)構(gòu)意義.
除了在學(xué)習(xí)過程中,在批改學(xué)生作業(yè)時(shí),我們也應(yīng)使用鋼琴,通過音響效果來判斷聲部超越、平行八五度等等聲部錯(cuò)誤.通過日積月累,使學(xué)生從聽覺上和審美上,而不僅是從視覺上和規(guī)則上避免聲部錯(cuò)誤,建立起正確的和聲審美.
最早的多聲部音樂就是在合唱中誕生,合唱也是實(shí)踐多聲部音樂的重要手段.在和聲教學(xué)中的經(jīng)常使用典型的合唱織體,它在聲部數(shù)量、音域音區(qū)、記譜形式等方面都保持著合唱的原貌.在音樂分析中,很多的合唱作品也可作為鮮活的范例.合唱實(shí)踐和《多聲部音樂分析與寫作》教學(xué)是密切相關(guān)的,在教學(xué)中有效的進(jìn)行合唱實(shí)踐,不僅對本門課程起到巨大作用,也可對視唱練耳、合唱指揮等課程有極大幫助.
在和聲教學(xué)中,需要要詳細(xì)說明聲部進(jìn)行的法則,還要通過譜例和音響進(jìn)行示范.其中的音響示范不僅可以通過鋼琴彈奏,也可以通過合唱實(shí)現(xiàn).例如在學(xué)習(xí)屬七和弦時(shí),讓學(xué)生分四個(gè)聲部構(gòu)唱屬七的根音、三音、五音、七音,形成不協(xié)和的音響,再按各個(gè)聲部的傾向性解決至主和弦,就可以使學(xué)生從根本上感知和弦由不穩(wěn)定到穩(wěn)定的運(yùn)動,感知屬七和弦中不穩(wěn)定音級的傾向和解決,而不是只對“三上七下”等等規(guī)則的死記硬背.
大多數(shù)教材中“為旋律配和聲”的習(xí)題都選擇了歌唱性很強(qiáng)的旋律.完成習(xí)題后,讓學(xué)生分聲部合唱是最好的批改作業(yè)的方式,這種做法不僅能使習(xí)題音響化,更能使學(xué)生直接參與音樂之中,感受和聲的色彩,同時(shí)也能增強(qiáng)學(xué)生的成就感和教學(xué)的趣味性.
與此同時(shí),很多合唱作品也可以作為多聲部音樂分析的范例.例如巴赫的《371首眾贊歌》,作為巴赫和聲藝術(shù)的集中體現(xiàn),其和聲的材料語匯、處理手法都是值得學(xué)習(xí)和鉆研的.而一些優(yōu)秀中國合唱作品,如瞿希賢改編的蒙古民歌《牧歌》、謝功成改編的新疆民歌《阿拉木汗》等,則為體現(xiàn)了鮮明的民族風(fēng)格,為我們學(xué)習(xí)民族和聲提供了有價(jià)值的范本.
《綱要》的執(zhí)筆人王耀華、王安國教授指出:由于《課程綱要》是為全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)(教師教育)專業(yè)而編制的,所以,“師范性”也就理所當(dāng)然地成為它區(qū)別于其他類別學(xué)校(尤其是專業(yè)音樂院校)的重要特點(diǎn)之一.《多聲部音樂分析與寫作》課程應(yīng)從教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法上與中小學(xué)音樂的教學(xué)實(shí)踐密切聯(lián)系,體現(xiàn)師范性.[2]
首先,從教學(xué)內(nèi)容上,在注重理論講授的同時(shí),在曲例的選擇上要密切聯(lián)系中小學(xué)音樂教材,讓學(xué)生能夠?qū)W(xué)到的知識直接運(yùn)用到以后的教學(xué)中.例如在“為歌曲配伴奏”的環(huán)節(jié)中,可以直接選用小學(xué)課本中的《送別》、《草原上升起不落的太陽》、《月之故鄉(xiāng)》等歌曲.在作品分析的教學(xué)中,也可以在中小學(xué)教材中找到非常貼切的曲例.以人教版二年級教材為例,其中的歌曲《嘀哩嘀哩》為有再現(xiàn)的二段曲式,管弦樂《獅王進(jìn)行曲》為對比中段的三段曲式,管弦樂《在鐘表店里》則是典型的回旋曲式.同時(shí)配器教學(xué)也可選用中小學(xué)教材中的樂曲為例,如人教版四年級教材中的交響童話《彼得與狼》就使用各種樂器表現(xiàn)童話中的不同角色的性格特征,產(chǎn)生了很好的音樂效果.
其次,在教學(xué)方法上,應(yīng)打破傳統(tǒng)教學(xué)一言堂的局面,根據(jù)課程的實(shí)際情況采用不同的教學(xué)形式,使學(xué)生不僅成為現(xiàn)在教學(xué)的參與者,更能成為未來教學(xué)的主導(dǎo)者.例如在曲式分析教學(xué)過程中可以組織學(xué)生深入中小學(xué)課堂觀摩教學(xué),撰寫教案分組教學(xué)并請有教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的中小學(xué)教師點(diǎn)評.再如在小樂隊(duì)編配的教學(xué)中也可選取優(yōu)秀的學(xué)生作業(yè),聯(lián)系中小學(xué)小樂隊(duì)進(jìn)行排練與演出,讓學(xué)生親身參與其中,不僅可以鞏固所學(xué)知識,也能鍛煉學(xué)生的組織能力,同時(shí)也給以后的教育實(shí)習(xí)作了前期準(zhǔn)備.
作為現(xiàn)階段普通高等學(xué)校本科音樂專業(yè)必修課,《多聲部音樂分析與寫作》的設(shè)置是課程改革的重要成果,順應(yīng)了上世紀(jì)中后期作曲技術(shù)理論各學(xué)科日趨融合的潮流,其意義并非簡單意義上的對作曲技術(shù)理論課程的簡化.課程改革推動著學(xué)科發(fā)展,學(xué)科發(fā)展促進(jìn)著教學(xué)進(jìn)步,而作為承擔(dān)作曲技術(shù)理論教學(xué)的教師,要充分認(rèn)識課程改革的意義,從教學(xué)實(shí)際出發(fā),對于教學(xué)實(shí)踐中產(chǎn)生的新問題要勇于創(chuàng)新,力求在教學(xué)理念、方法等方面全面更新,架構(gòu)起一座由傳統(tǒng)理論教學(xué)思維向新時(shí)期教學(xué)理念轉(zhuǎn)變的橋梁,以期達(dá)到培養(yǎng)應(yīng)用性人才的目標(biāo).
〔1〕教育部.全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)(教師教育)本科專業(yè)必修課程教學(xué)指導(dǎo)綱要[S].2006.
〔2〕王安國.多聲部音樂分析與寫作[M].上海:上海音樂出版社,2007.
〔3〕朱詠北,王北海.新編音樂教育學(xué)[M].北京:人民教育出版社,2004-12.