主旋律電影市場化的反思

李瑾

(中國電影出版社，北京 100013)

2013年3月5日是毛澤東等老一輩革命家為雷鋒同志題詞50周年紀念日，三部雷鋒題材影片《青春雷鋒》、《雷鋒在1959》和《雷鋒的微笑》同日上映。廣電總局特別為此發(fā)出《關于認真做好電影〈青春雷鋒〉、〈雷鋒在1959〉和〈雷鋒的微笑〉發(fā)行放映工作的通知》(廣發(fā)〔2013〕22號)，要求各發(fā)行公司、院線公司和電影院，保證上述三部電影足夠時間和場次排映影片。通知中特別強調了這三部影片的主旋律性質，即“發(fā)揮好影片教育、引導和激勵作用”，“為全社會掀起向雷鋒同志學習新高潮營造良好文化環(huán)境和氛圍”。

但三部影片票房遇冷。據(jù)3月7日《生活晨報》關于影片在太原上映情況的報道，三部影片均是“一日游”，其中《青春雷鋒》在三部中是排片最多的，但是省城多數(shù)影院并沒有安排放映這部主旋律影片，僅有的兩家上映影院均因無人購票觀看隨即下片。《青春雷鋒》在南京爆出某家影院“沒有一位觀眾買票，排片4場均為零票房”。在深圳，有的影院“每場下來只有五六個人觀看”，有的影院“沒有售出一張票”。3月初正是賀歲季過后的平淡期，這一周沒有賣座大片出現(xiàn)，“雷鋒電影”的“零票房”，在剛剛過去的賀歲檔的64億票房、14部電影過億的火熱比照下，更顯慘淡，從而引發(fā)了坊間針對“雷鋒電影”票房遇冷原因的熱議，繼而引起了電影界、評論界及其管理者對當下主旋律電影市場化的深入探討。

一、群眾不喜歡主旋律電影？

廣義上講，所有表現(xiàn)真善美的作品都是主旋律，但是我們這里主要談的還是比較狹義的理解，是指以英模片和重大革命歷史片為主的主旋律影片。主旋律電影作品要實現(xiàn)其社會效益，對時代精神起到引領作用，其前提條件是要有觀眾。沒有觀眾，其教育、引導和激勵作用就會落空。

在國有中小型電影機構的制片策略上，有相當一部分產品是按照宣傳型、教育性功能目標而定位的，不少影片都獲得了良好的政治影響和市場回報。但是，也有相當數(shù)量的按照“獻禮”計劃、各種“評獎”設計作為政治任務而完成的影片，結果卻既未能獲獎，也不能推向市場，只落得“領導當觀眾、庫房是歸宿”的結局。隨著中國電影產業(yè)化程度越來越高，電影市場日益紅火，這些不走市場、不接受群眾檢驗的電影作品，常常導致粗制濫造、人物虛假、敘事手法陳舊、歌功頌德等現(xiàn)象，日久天長，在觀眾心目中形成了主旋律電影不好看的印象，沒有人愿意自掏腰包去看這類電影，甚至是單位組織看也不愿意去看。有影視學院的老師在影視欣賞課上進行問卷調查，結果顯示120名大學生中僅有10%的學生喜歡或比較喜歡看主旋律電影，對問卷中列出的《開國大典》、《張思德》等10部主旋律影片看過其中5部以上的學生僅有8名，不到7%。雖然這只是一個個案，但卻有一定的代表性，反映出主旋律電影在年輕觀眾群體中的尷尬局面，而這一群體既是去影院買票的主體，也是主旋律電影原本該設定的目標觀眾。

正如學者鄭洞天所指出的：“越來越多的不爭市場但求政績的影片，繼續(xù)消解著國產電影在觀眾心目中的公信力。”從這個意義上講，今后的主旋律作品要堅定地市場化，只有市場化才能重生。

然而不同規(guī)模的主旋律影片面臨著不同的市場化困境。一般來講，主旋律電影在規(guī)模上有兩大類，一類是以英模片為代表的中小成本的制作，一類是以重大歷史題材為主的大片模式，兩類電影的市場化程度明顯不同，各有各的問題，因此各自的突破重心也不盡相同。

二、中小成本主旋律電影市場化的困境與突破

客觀地說，今年這三部“雷鋒電影”票房遇冷，不單單是主旋律題材的問題，這三部影片都屬于中小影片，這樣規(guī)模的電影能夠進入影院，能夠有幾場排片，還得說是得益于政府的紅頭文件。實際上，相當一部分中小投資、制作精良的國產影片難以挺進主流院線，偶爾突圍進入主流市場的，絕大多數(shù)都于上市不久，因檔期、場次被大片擠占而稍縱即逝。由此，“雷鋒電影”無法得到足夠的放映空間，反映的是當今國產中小成本電影在發(fā)行中所面臨的普遍困境，是當下中國電影市場亟待解決的一個難題。

國產中小成本電影主要有三類：主旋律電影之外還有像《可可西里》、《圖雅的婚事》這樣的藝術電影，和以《瘋狂的石頭》、《泰囧》為代表的商業(yè)電影。相比之下，主旋律電影有政策的保護，比另兩類有更多的機會進入影院。多數(shù)藝術電影只能在獲得國外獎項之后才有在國內影院露面的機會，比如青年導演劉杰的“法制三部曲”《馬背上的法庭》、《碧羅雪山》和《透析》，它們在海外國際電影節(jié)上曾先后多次獲得獎項與盛譽，《碧羅雪山》在上海國際電影節(jié)還一舉贏得“金爵獎”評委會大獎、最佳導演獎等四個項獎的殊榮，但卻只得到某家院線的“青睞”而排進“點映檔”試片，據(jù)說票房還不足一萬元。近年來，中小成本的商業(yè)電影積極順應市場需求，在營銷策略上大膽借鑒大片的成功經驗，并結合自身成本低、市場風險小的優(yōu)勢，通過院線上映渠道回收投資并盈利的影片數(shù)量不少。但是，這些主要靠喜劇、愛情類型支撐的中小型商業(yè)片，屢屢遭遇市場“滑鐵盧”的也不在少數(shù)，更有甚者，由于創(chuàng)作者受制于投資方的趣味，導致影片題材撞車、內容低俗，甚至很多影片拍攝完成后難以通過審查，沒有發(fā)行就直接變成 “失蹤電影”。

中小成本主旋律電影，一般由各級政府、國有機構資助或補助制作經費，資金回收主要通過三條渠道：國內的“華表獎”、“五個一工程獎”等政府獎項獲得政府獎金支持；主攻二級市場，通過體制內軍隊、機關、學校、國有企事業(yè)單位和群眾團體等包場獲得票房回報；出售版權給電影頻道及電視臺回收投資。盡管有著政府的資金投入、政策的強硬支持，但中小成本主旋律電影市場化的空間卻在逐年縮小。2012年的暑期檔淡化主旋律影片的態(tài)勢就格外凸顯，每年的暑期檔都包含著“七一”和“八一”兩個檔期，是主旋律電影集中放映的黃金檔期，比如2011年，國家廣電總局下發(fā)了《廣電總局關于開展慶祝中國共產黨成立90周年優(yōu)秀電影展映展播活動的通知》，推薦了《建黨偉業(yè)》、《秋之白華》、《楊善洲》、《星?！?、《驚沙》等28部優(yōu)秀獻禮影片。而2012年6月中下旬到8月期間進入市場的50多部國產影片中，只有《搜索》等少數(shù)幾部與主旋律沾邊的影片上映。據(jù)有關方面分析，淡化主旋律的一個重要的原因在于，在中外大片交戰(zhàn)的暑期檔中，一般的中小影片特別是主旋律影片難有大的作為，就算獲得中央多部委發(fā)文組織推薦觀映也難取得高票房。2011年發(fā)文組織推薦的28部獻禮片即是前車之鑒，除《建黨偉業(yè)》等少數(shù)幾部票房收入尚可外，其余有相當部分推薦影片票房收入都未達到預期，而2012年上半年國產影片與進口影片票房收入倒掛，希望在暑期檔多放商業(yè)大片以挽回敗局，所以這年的暑期檔主旋律電影缺席是必然的。

中小成本主旋律影片市場化的突圍，以下幾點是需要考慮的：

(一)主旋律作品需要“接地氣”

因為主旋律影片的思想性突出，所以這些作品如何有藝術性和觀賞性就顯得更重要。如果違反藝術規(guī)律，就成為宣傳口號的傳聲筒；如果違背市場規(guī)律，就難以受到觀眾的歡迎。不言而喻，主旋律作品要實現(xiàn)其社會效益，對時代精神起到引領作用，其前提條件是作品本身要足夠精彩，能征服觀眾。這要求創(chuàng)作者既要有使命感、社會責任感，也要敏銳于市場反饋，既要能對社會負責又要能對投資者負責。

當前的主旋律電影，從整體上說，逐漸擺脫過去慣有的“高大全”、概念化創(chuàng)作，藝術風格日趨多樣化，電影形式越來越精美。但不可否認的是，藝術性、觀賞性突出，能令觀眾產生強烈共鳴的高質量作品仍在少數(shù)。

進一步提高作品的藝術感染力，關鍵一點是不能空泛，必須要特別“接地氣”。 主旋律電影不可能靠性、暴力情節(jié)吸引眼球，最大的賣點和亮點就是以生活為支點。黑格爾曾經說過：“在藝術和詩里，從‘理想’開始總是很靠不住的，因為藝術家創(chuàng)作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛觀念的富裕?！?以人物塑造為例，當前很多影片注意“讓英模落地”，例如《青春雷鋒》創(chuàng)作思路就是把雷鋒還原為一個有著個人精神魅力的普通戰(zhàn)士，為讓雷鋒從神壇上走下來，還虛構了一段雷鋒的愛情故事。類似的套路在英模片中還有很多，比如《鐵人》中主人公大講方言，偶爾也會口吐粗話，看上去更符合人物的實際身份?！稐钌浦蕖吩诟概樯厦娲笞鑫恼拢瑸樽屓宋飪刃臎_突更激烈。這些表現(xiàn)手法比起過去端著架子講故事高明了很多，但還是沒有脫離英模傳記片固有的窠臼。

要塑造出獨到的人物形象，創(chuàng)作者需要把表現(xiàn)對象與當下社會心理進行對接，讓他/她生存在我們整個社會所信奉的活生生的價值體驗里。這方面馮小剛的《唐山大地震》富有啟發(fā)。該片中的幾組人物關系處理將中國人性的獨特性表現(xiàn)得非常感人。例如張靜初飾演的方登，大學沒有畢業(yè)意外懷孕，只能在墮胎與退學之間進行選擇，這在90年代中期以前，要承受巨大的社會壓力。方登對陸毅扮演的情人說，我是經歷過唐山大地震的人，你不知道生命對我意味著什么。這句話可以看成是經歷了唐山、汶川、玉樹等巨大災難的中國人對生命的一種敬畏。中國文化是以人的生命為最高崇拜對象的，對于生命的敬畏與舍生取義兩種極端的情感可以同時存在于中國人的人性之中。再如陳道明飾演的養(yǎng)父與方登的關系，養(yǎng)父毫無保留地對方登傾注自己的愛，甚至引起了妻子的嫉妒，方登懷孕后怕丟養(yǎng)父的軍人面子，選擇自己撫養(yǎng)孩子。十年后當方登回養(yǎng)父家過春節(jié)，養(yǎng)父只對方登發(fā)泄了一次，責怪她這么多年沒有音訊，隨即到孫子的房間，完全回到父愛的狀態(tài)之中。在這位養(yǎng)父身上，代表的是與新中國同齡的一代“父親”對子女的最深切的情感，這是最具有犧牲、奉獻品格的一代人。該片以如此洗練、精到的筆法展現(xiàn)普通中國人如此豐富的情感與性格，是源于創(chuàng)作者對于現(xiàn)實生活本身精華的感悟與擷取。這樣的故事和人物才能打動中國觀眾，因為他們收獲的不僅是感動，而是對中國人人性的信心，是中國人堅強情感的一次藝術再現(xiàn)?！短粕酱蟮卣稹窡o疑是一部主旋律色彩濃厚、社會意義深遠的優(yōu)秀電影作品。

(二)主旋律作品需要人才

主旋律電影在題材上雷同撞車，容易給人先入為主的缺乏獨創(chuàng)性的印象?！袄卒h”這個題材，從50年代一路走來，已經是一個大家熟悉得不能再熟悉的題材，雷鋒的事跡、日記以及他戰(zhàn)友的故事，都已成耳熟能詳?shù)挠洃?，關于雷鋒題材的電影創(chuàng)作空間已然很小，再一下子冒出來三部，能不讓人懷疑它們的含金量么？

主旋律影片特別是獻禮片往往是領導給制作公司的任務，時間短任務重，大部分都是在趕時間的情況下完成的。命題作文的情況下，創(chuàng)作者要做到發(fā)自肺腑不太容易，假使編劇、導演這些人對于表現(xiàn)對象沒有真情實感，就只好拾人牙慧，走老套路，完成任務了事。記得張藝謀在拍《我的父親母親》談到那部電影時說，他很珍惜文學原作帶給他的那種樸素的、真切的、細微的東西。通常情況下，一部愛情故事，一定要像《泰坦尼克號》那樣，有撕心裂肺、蕩氣回腸的強烈的矛盾沖突和激烈的情感才能感人，而《我的父親母親》這部電影表現(xiàn)的是男女主人公還沒有開始愛，他倆之間這層窗戶紙還沒有捅破，好像是單相思，剛剛在眉目傳情階段就停止了，然后是一個活著的人在為死去的人做一些事情。電影就展現(xiàn)了男女主人公在愛情路上的第一步和第一百步的故事，中間其余的九十八步，是最大限度的空白，而這正是這個東方式的愛情故事的魂。中國傳統(tǒng)美學帶給我們對人生和生命的觀照，講“意境”，講“盡在不言中”，講“留白”，講以一當十，這是導演自己感悟到的生命另外的現(xiàn)實。

事實上，中外電影界靠中小成本電影作品取得票房和口碑的導演不乏其人。美國的科恩兄弟、早期的伍迪·艾倫、最近破土而出的賈森·雷特曼都是例子。中國的顧長衛(wèi)、霍建起、王小帥、路學長、賈樟柯都一直以中小型影片為創(chuàng)作路線。張藝謀執(zhí)導的中小型作品，獲得好評遠超過他的大片制作。優(yōu)秀的中小成本主旋律電影作品應該是以獨特的角度、動人的故事和精致的制作擴大利潤空間，這里關鍵是要有具有旺盛的創(chuàng)造力和善于面對市場的人才。

(三)主旋律電影需要思想上的突破

主旋律電影比商業(yè)片更需思想上的突破口，要引人入勝，發(fā)人深省。如果觀眾在生活中看到的遠比電影要復雜，為什么還要看電影？拿“雷鋒電影”做例子，當前人們對于雷鋒的認識更加理性了，有人認為“專門利人毫不利己”的雷鋒精神需要立足當代社會進行新的闡釋，還有人認為做公民比做活雷鋒在當前更要緊，這些意見折射出觀眾不滿足于對宣揚雷鋒精神還停留在一成不變的條條框框中，毫無新意，毫無建樹。

主旋律電影在揭示社會矛盾和生活本質方面做得不夠，關鍵在于電影創(chuàng)作者要么對思想內涵研究不深入，要么形成了思維定勢，個別制作者覺得哪哪都是政治敏感區(qū)域，主動從審查的角度來拍電影，不愿意去嘗試突破。

(四)主旋律電影需要加強藝術表現(xiàn)力

因為主旋律電影其思想性突出，大背景或者主人公為人所熟知，更應該在藝術表現(xiàn)力上尋找閃光點。如果在題材上沒有太多變化性，在電影語言上、形式風格上再沒有什么變化，那么電影拍出來自然就沒有什么看頭?，F(xiàn)在大部分導演為了獲得拍片機會，不得不按照市場的需求去拍電影，而主旋律電影相對不用如此，給導演自由地尋求本體變革和突破留有了余地。

克服和彌補資金弱小的短處，創(chuàng)意突破是制勝法寶。海外低成本影片的活躍和生機，都是源自創(chuàng)意的突出，引領時尚和觀念突破，電影手法的離奇和超前，從而取得引人注目的效果。中小成本主旋律電影也應該敢于在藝術手法上帶有先鋒性和實驗性，當然這一創(chuàng)新和探索，不是立足于陽春白雪小眾群體，而是追求匯合于時尚及大眾關心的熱點話題，建立與大眾交流的新穎而通俗的話語模式。

總之，廣大藝術工作者應該花更多的心思去琢磨如何更好地表現(xiàn)主旋律，傳遞正能量。中小成本主旋律電影面對市場化困境，更應該在內容和拍攝方式上下功夫，在情懷上跟上時代步伐，注重藝術手法，遵循藝術規(guī)律，拍出更多群眾喜歡的電影。

三、主旋律大片商業(yè)化的成功和問題

新時期以來的30年間，因為投資規(guī)模的擴大和電影技術的明顯上升，使主旋律電影生產力不斷優(yōu)化、提升。由上個世紀90年代《大決戰(zhàn)》、《開國大典》、《長征》等大片的持續(xù)再生產，一直發(fā)展到2009年的《建國大業(yè)》，主旋律電影生產力經過幾代人的接力和提升，達到了適應新形勢、創(chuàng)建新形象的強大態(tài)勢。

在主旋律大片生產的探索中，《集結號》和《唐山大地震》的先后出現(xiàn)，尤其是《建國大業(yè)》和《建黨偉業(yè)》的重要建樹，起到了里程碑式的作用，為主旋律大制作生產展示了宏觀敘事和電影美學的強大生命力，為完善產業(yè)型電影類型配置邁出了重要的一步。

2009年迎接建國六十周年的獻禮影片《建國大業(yè)》，由國字頭企業(yè)中影集團董事長韓三平親自掛帥?！督▏髽I(yè)》是政治娛樂化探索的標志性事件，突出表現(xiàn)在三個方面：第一是170多位中國電影明星的全力參與，使這部影片歷史內容的呈現(xiàn)，嫁接在中國觀眾，特別是80后和90后的觀眾所熟悉和喜愛的明星表演身上，形成了追捧明星登場和品味他們個人風采的轟動效應。第二是歷史內容的情節(jié)奇觀化和節(jié)奏快速化?！督▏髽I(yè)》在超過了標準的電影放映片長的容量上，仍然不能以故事化方式完成更大容量的歷史敘事，而采用詩化敘事、全景視點、點到為止的方式，來完成建國進程的歷史再現(xiàn)。在敘事進程中，放棄因果嚴密的故事化線索，鋪展共時推進的多視點敘事；在人物刻畫上，舍去前因后果的過程性描寫，采用奇觀式瞬間完成人物刻畫的手法，例如聞一多受難、馮玉祥護民的場面，都是點到為止，瞬間完成人物描寫的任務。第三是視聽震撼化?！督▏髽I(yè)》拍攝手法的改變、數(shù)字特效的應用，顯示出主旋律電影在電影語言上的豐富和突破。最終《建國大業(yè)》以3000萬的制作成本，博得了4.19億的票房成績，有《建國大業(yè)》成功在先，涌現(xiàn)出一大批致力于獲得市場認可的主旋律大片，主旋律電影向類型電影靠近的趨勢漸趨明顯，主旋律娛樂化成為了重要的制片策略。

走進影院的觀眾普遍感覺主旋律影片越來越好看了，這些主旋律大片在創(chuàng)作上極力從滿足觀眾娛樂快感和精神境界提升的體驗上下功夫，力圖在潛移默化中引發(fā)觀眾的民族自豪、國家認同的集體心理共鳴，意識形態(tài)性內容不再直白顯露，而是隱藏在跌宕的情節(jié)和矛盾重重的人物關系背后。在市場化生產營銷上，更是把商業(yè)電影的一些手段借鑒過來，使之呈現(xiàn)出與以往主旋律影片完全不同的風貌。

為了進一步擴大倡導主流價值觀與產業(yè)良性循環(huán)之間的平衡，近年來我國主流電影形成了主旋律電影商業(yè)化和商業(yè)電影主旋律化的兩股態(tài)勢，兩類影片走向是一致的，使我們的國產電影成為了既是意識形態(tài)載體又是文化消費產品，既表達主流價值觀、塑造民族形象及國家形象又要娛樂民眾博取票房的綜合體、共生體。像好萊塢電影《卡薩布蘭卡》、《戰(zhàn)地鐘聲》、《拯救大兵瑞恩》、《阿甘正傳》等成為了人們心目中擁躉的榜樣，商業(yè)利潤和票房指數(shù)、多樣化類型形態(tài)、意識形態(tài)效果，一樣也不少。

但是無須諱言，票房至上是當前電影生產的指揮棒，電影的商品性決定了電影創(chuàng)作受制于市場導向、時尚潮流、明星效應、文化品牌、社會熱點等多方面的影響，影響到電影生產的選題、策劃、明星配置、技術革新等因素的組合，電影的意義創(chuàng)造和價值弘揚越來越受到商業(yè)特性、市場導向、消費潮流諸方面的制約。主旋律電影大片如何將經濟利潤和意義創(chuàng)造結合得更好，還是很值得深入研究的課題。

中國社會并不習慣宏大主題與商業(yè)過于緊密的結合。例如觀眾在談到“雷鋒電影”時就尖銳指出：“‘雷鋒精神’是我們國家和社會的一筆巨大精神財富，是改變我們社會風氣和促進社會文明無可替代的‘正能量’，同時，他又是高尚的、純潔的且不含有任何銅臭利益的精神食糧……雷鋒精神中沒有商業(yè)利益，人們學習雷鋒更需要得到心靈的凈化……把‘學雷鋒日’作為賣點……人們不愿意花幾十元錢去購票觀看，更應看成是對這種‘牟利’方式的無聲抵制?！钡降资羌o念雷鋒還是消費雷鋒確實是觀眾心里一個重要的判斷，影響到觀眾對于主旋律電影的接受。

當年《建國大業(yè)》、《建黨偉業(yè)》的“全明星”陣容也受到了觀眾的批評，“很多觀眾進影院純粹是看明星，而忽視了電影的劇情。電影為了照顧每個明星的戲份，也導致故事的線索太分散、零碎”，“《建國大業(yè)》、《建黨偉業(yè)》的娛樂性很強，甚至蓋過了電影的核心價值觀”。同樣，《建黨偉業(yè)》選擇青春偶像劇的路子也啟發(fā)了后來很多主旋律創(chuàng)作，《湘江北去》由保劍鋒扮演毛澤東、周冬雨扮演楊開慧，《秋之白華》里面瞿秋白與楊之華的傳奇愛情故事，也都是由偶像明星來演繹的。偶像劇模式也體現(xiàn)了在主旋律和商業(yè)片之間的搖擺。

實際上主旋律影片娛樂化和商業(yè)電影主旋律化，反映了衡量市場的兩個坐標，相較之下，偏斜于經濟指標。固然，沒有了電影產業(yè)所實現(xiàn)的經濟指標，我們電影產業(yè)的再生產將難以為繼，但是電影失去精神的本源性，也就失去了市場發(fā)展的方向及其終極意義，文化恰恰是電影產業(yè)的靈魂之所系，離開文化的主導性，我們具有中國社會主義特色的電影市場的性質與品格則不復存在。中國電影產業(yè)初步形成了一定的經濟實力、一定的產業(yè)規(guī)模，并培養(yǎng)了觀影者某種思維與欣賞的習慣定勢，因而顯得充滿活力。不可忽略的是，資本吸金增值的欲望日趨膨脹，竟剝離了電影的精神本源性及其文化的本色，電影市場的生態(tài)環(huán)境因追逐利潤的最大化而喪失了對文化的虔敬之心，導致原創(chuàng)匱乏且文化品位低下，這樣的電影市場還是一種粗放型的電影市場，這樣的電影產品即使有幾億、幾十億票房，也還是不成熟的作品。

因此，國產主旋律大片不能靠數(shù)量取勝，要靠精品制勝。國家需要集中力量拍攝精品，拍出主旋律代表作，拍出無愧于時代的標志性作品。

四、結語

我國正處于建設現(xiàn)代社會、經濟繼續(xù)良性發(fā)展、全民文化素質和文明程度全面提高的重要歷史階段，是建設社會主義文化強國的關鍵性時期。中共十七屆六中全會強調提出，社會主義核心價值體系是興國之魂、是社會主義先進文化的精髓，決定著中國特色社會主義的發(fā)展方向，具有重大現(xiàn)實意義和深遠歷史意義。主旋律電影教育人民、團結人民，呼喚愛國主義、集體主義和社會主義精神，在實現(xiàn)凝聚全社會力量和統(tǒng)一意志方面，起到了教育感染幾代人的作用，它的歷史功績和文化傳統(tǒng)是十分寶貴的，是中國電影不可丟失的傳家寶。

另外，世界性的電影消費現(xiàn)象帶動下，電影觀眾的主流人群趨向低齡化和青春化。從少年到青年的成長期正是人生建立價值觀和人生觀的重要精神歷程，影視文化、游戲文化和網絡文化在當下和未來的青少年精神成長中，產生著極其巨大的影響和發(fā)酵作用。在中國影視文化和審美導向中，如何加強和合理地融入社會主義核心價值體系，是一個不容回避的文化任務和審美課題。

未來期待我們的電影市場更加成熟，在更加科學合理的規(guī)劃下，給中小型影片以更多的上映空間?，F(xiàn)在影院發(fā)行，不論大片小片都幾乎是一套模式，即在一、二線城市全面鋪開，在盡可能多的影院同時上映，致使大片擠占檔期，3D對3D，明星戰(zhàn)明星；小片只得到很短的檔期、很少的場次或很差的放映時段；大片小片的市場潛力都難以得到發(fā)揮。如果中小型影片能在各條院線進行差異化上映，可使營銷的力量更為集中，排映更有連續(xù)性和差異性，讓觀眾各取所需，從而扭轉80%以上的影片處于虧損的局面。

在大片生產已取得突破，初步走上產業(yè)化生產軌道之后，如何實現(xiàn)中小型電影生產力的整體性提高，是我國電影未來幾年必須面對、必須克服的一個難題。中小成本主旋律影片的繁榮發(fā)展離不開國有電影制片機構的深入改革，國有資金支持、宣傳型電影產品的制作、保護性收購等措施的運用，必須進一步與中小型電影自身的造血能力、競爭能力的增強結合起來。要突破中小型電影機構的思維定勢，改變專注于配合節(jié)慶日、獲獎類電影的策劃、融資和生產，回避市場風險，自我鈍化現(xiàn)代電影生產力的被動局面。中小成本主旋律影片的整體生產力營造和提升，關系到我國主旋律電影繼續(xù)發(fā)展的后勁，意味著大片引領又不能只靠大片增值的全局性的提升。

同時，主旋律大片的引領作用不僅要表現(xiàn)在回收資金的力度上，還應該在更多的、更全面的地方展現(xiàn)大片風采。我們期待主旋律大片將更廣泛的普通人形象在銀幕上樹立起來，期望主旋律的類型化更加多樣、更加成熟，期望影片的人文內涵不斷深化。電影藝術創(chuàng)新和電影工業(yè)管理創(chuàng)新是主旋律大片并行不悖的兩條路線，逐年以30%以上的速度增長的電影市場，為主旋律電影的進一步成熟提供了條件和機遇，因此，一方面，有創(chuàng)建富有民族風格的電影語言才華的導演，應該投身到主旋律創(chuàng)作中，在高投資、高科技、大制作電影的開發(fā)中，顯露自己個人的風格；另一方面，在電影強國夢想的感召下，主旋律電影生產和傳播在適應市場需求的定位下，要進一步摸索和發(fā)展出類型電影的生產模式和技術規(guī)范，讓中國的主旋律大片能邁上一個具有國際競爭力的新臺階。