論國產(chǎn)動畫中民俗藝術(shù)的應(yīng)用

徐瑞華

（東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，江蘇南京210018；南京理工大學(xué)設(shè)計(jì)與傳媒學(xué)院，江蘇南京 210094）

何為民俗藝術(shù)？民俗專家孫大兵認(rèn)為“我國的民俗藝術(shù)，是指歷代人民在創(chuàng)造、傳承、享用的民俗文化事象中，通過塑造形象、具體地反映社會生活，表現(xiàn)人類情感的一種社會意識形態(tài)和藝術(shù)形式?！保?］96民俗藝術(shù)展現(xiàn)的是民族精神、民族情趣，民俗藝術(shù)是獨(dú)特的民族文化。在國產(chǎn)動畫片的創(chuàng)作中，采用民俗藝術(shù)元素，彰顯民族文化特色，已有了良好的開端，但也存在一些不盡如人意的問題，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：一是在大量舶來品的沖擊下，出現(xiàn)了盲目跟風(fēng)、一味模仿的傾向，有些人甚至迷失了自己的發(fā)展方向；二是僅注重采用國外先進(jìn)的制作技術(shù)，不注重挖掘民俗藝術(shù)的新義，國產(chǎn)動畫片有其“貌”，無其“神”；三是脫離對民俗藝術(shù)的傳承搞創(chuàng)新，國產(chǎn)動畫成為無源之水；四是對民俗藝術(shù)的時(shí)代性認(rèn)識不足，沒有注意緊隨社會大眾精神消費(fèi)需求的腳步，價(jià)值較低。因此，為促進(jìn)國產(chǎn)動畫健康、快速地向前發(fā)展，我們必須深入探討如何應(yīng)用民俗藝術(shù)的諸多問題。

一、美日動畫取得輝煌業(yè)績的秘訣

從1904年埃米爾·柯爾制作世界上第一部動畫影片到今天，動畫的發(fā)展已有一百余年歷史。歷代藝術(shù)家們?yōu)榇龠M(jìn)動畫的發(fā)展，不斷探索各種創(chuàng)作手段，開創(chuàng)了豐富多彩的形式與內(nèi)容。動畫同其他藝術(shù)形式一樣，看其是否趨向成熟，其中一個(gè)重要的判斷標(biāo)準(zhǔn)，就是看其作品中是否包含著本民族的文化元素、藝術(shù)情趣。縱觀美日動畫之所以能取得巨大的成功，不僅因其擁有先進(jìn)的制作技術(shù)及市場理念，更因其具有鮮明的民族文化特色。

1.美國民俗文化個(gè)性在動畫中的充分體現(xiàn)

美國民族是一個(gè)樂觀自信的民族。美國人強(qiáng)調(diào)個(gè)人的思想自由和行動自由，崇尚獨(dú)立拼博的個(gè)人英雄主義，推崇開拓和探奇的冒險(xiǎn)精神，這些鮮明的美國民族文化特征在其眾多的動畫產(chǎn)品中都有充分的體現(xiàn)。如《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》、《辛普森一家》等都以幽默、快樂為主調(diào)，即使較為嚴(yán)肅的正劇《獅子王》、《埃及王子》，其結(jié)局也以皆大歡喜的大團(tuán)圓而收尾。這些充滿幽默感和娛樂氣氛的動畫片，實(shí)質(zhì)上是在向世人傳達(dá)著美國民族樂觀自信的生活態(tài)度及性格特質(zhì)。又如《蝙蝠俠》、《美國超人》、《超人特工隊(duì)》中的主人公，他們的正義感甚至可凌駕于法律之上，個(gè)個(gè)都是能力超群、力挽狂瀾的英雄形象，在需要他們的任何危急時(shí)刻都可為民行使仗義?！读_賓汗》中的狐貍羅賓汗，為表示對權(quán)威的蔑視和反抗，敢于盡情地對權(quán)力至高無上的國王進(jìn)行百般嘲弄。這些都是追求自由、崇高個(gè)人英雄的美式文化與價(jià)值觀的自然而真實(shí)的流露。再如《海底總動員》、《叢林大反攻》、《星銀島》等也都是以展現(xiàn)美國式冒險(xiǎn)精神為主題的動畫片。由此可以得出結(jié)論：美國動畫稱霸世界文化市場的秘訣之一，就是具有個(gè)性鮮明的美式文化藝術(shù)特色。

2.日本民俗文化思想在動畫中的盡情表達(dá)

日本動畫雖然是在美國動畫引領(lǐng)下起步的，但其并沒有追隨美國動畫的發(fā)展思路，而是另辟蹊徑，走出一條不同于美國張揚(yáng)民族文化個(gè)性而重在彰顯民族文化思想的新路。日本民族深沉的悲劇意識、內(nèi)在的矛盾性格、團(tuán)體英雄主義的武士道精神和執(zhí)著的唯美追求，集中代表了日本民族的文化思想和審美情趣。

動畫片《螢火蟲之墓》是一部徹頭徹尾的悲劇故事，描寫的是二戰(zhàn)后期在美軍空襲后14歲的誠田和年幼的節(jié)子兄妹兩人失去母親后的悲慘遭遇，表達(dá)了日本民族對戰(zhàn)爭中人性的深刻反思。日本是一個(gè)四面環(huán)海的島國，又是一個(gè)不斷遭受地震、臺風(fēng)肆虐的國家，日本人內(nèi)心深處無法釋懷的憂傷之情會在各種藝術(shù)作品中自然流露。《風(fēng)之谷》則表達(dá)出日本民族對自然與人類對立統(tǒng)一的發(fā)展關(guān)系上悲劇意識的思考。宮崎駿的《千與千尋》展現(xiàn)出一個(gè)現(xiàn)代孩子在生存實(shí)踐中磨煉出美好品質(zhì)的主題?！都踪R忍法貼》是一部充滿對立矛盾的動畫片，其塑造的主人公，原本善良正真、淳厚平和，轉(zhuǎn)而可能變成一個(gè)殺人不眨眼的惡魔，這種對立的人物性格體現(xiàn)了日本民族性格內(nèi)在的矛盾性。日本民族異常執(zhí)著于對唯美的追求，像《美少女戰(zhàn)士》、《圣斗士星矢》等許多動畫片的畫風(fēng)精致纖細(xì)，展示出東方島國特有的唯美風(fēng)格。綜上可見，日本動畫之所以能傲立世界動畫之林，成功經(jīng)驗(yàn)之一，是因?yàn)槠鋸娜毡久褡迮c神話傳說中汲取了豐富的民俗藝術(shù)的養(yǎng)分，將日本民族的文化思想精髓及審美情趣表達(dá)得淋漓盡致。

二、在國外動畫大片的頻繁轟擊下，中國要有自己的動漫

北京電影學(xué)院院長孫立軍曾十分感慨地提出：“中國人要有自己的動漫，如果滿街都是米老鼠，那才是中國動漫的悲哀?！保?］這不禁讓人想起米老鼠、機(jī)器貓、蠟筆小新等充斥文化市場的非正常場景。我們要虛心學(xué)習(xí)美、日等國的成功經(jīng)驗(yàn)，但絕不能沒有自己的東西。

1.國產(chǎn)動畫發(fā)展的曲折：盲目跟風(fēng)，一味模仿

近年來，在國外動畫大片的轟擊下，不少國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作開始迷失方向，許多國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作成了中、日、美、韓動畫的大雜燴。曾經(jīng)參與制作經(jīng)典動畫片《大鬧天宮》的嘯古說：“中國動畫在上世紀(jì)中葉至世紀(jì)末以獨(dú)特的民族風(fēng)格成為享譽(yù)世界的‘國學(xué)派’，它從中國傳統(tǒng)文化中汲取靈感，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返葎赢嬈两裨趪鴥?nèi)外都有一定的市場?？杀氖?，隨著國外動畫長驅(qū)直入，新一代動畫人已逐漸拋棄‘中國學(xué)派’，中國動畫的‘魂’丟了?！保?］

新浪網(wǎng)做過一項(xiàng)關(guān)于“你認(rèn)為國產(chǎn)動畫電影的問題在哪里”的市場調(diào)查，其中有26.8%的人選擇了“故事太弱、缺乏想象力”，選擇“沒有創(chuàng)新，山寨橫行”的占22.0%，選擇“沒有風(fēng)格，盲目跟風(fēng)”的占19.0%［4］?！皼]有風(fēng)格，盲目跟風(fēng)”指的是缺少動畫創(chuàng)作的原創(chuàng)性。在我國近些年的動畫作品中，一味模仿甚至抄襲國外作品的動畫比比皆是，令人啼笑皆非。2006年播出的《大嘴巴嘟嘟》嚴(yán)重抄襲1995年的日本動畫片《蠟筆小新》，在故事情節(jié)、畫面設(shè)計(jì)、構(gòu)圖設(shè)計(jì)等方面簡直就是如出一轍，不但是翻版而且是拙劣的翻版。有人指出抄別人十年前的作品還抄得這么拙劣，真是垃圾。2011年推出的國產(chǎn)動畫《高鐵俠》更是赤裸裸地抄襲日本動畫《鐵膽火車俠》。有網(wǎng)友制作了《高鐵俠》6分鐘樣片與《鐵膽火車俠》的對比視頻，《高鐵俠》在人物、劇情甚至連鐵路地圖都與《鐵膽火車俠》呈現(xiàn)出驚人的相似。有網(wǎng)友評價(jià)說“真的太丟人了，怎么可以抄成這樣?！保?］動畫創(chuàng)作不是臨摹書法，就算是臨摹，最終的目的還是為了創(chuàng)新。

2.國產(chǎn)動畫發(fā)展路徑的選擇：注重應(yīng)用民俗藝術(shù)元素，彰顯民族文化特色

“一個(gè)民族如果失去自己文化的相對獨(dú)立性，就意味著在世界文化中的缺席。”［6］27一個(gè)國家和民族的文化，只有具備民族特色和民族氣派，才能匯集于世界文化大潮而不顯得多余，為別的國家和民族所矚目、所認(rèn)可。

國產(chǎn)動畫《大鬧天宮》在上世紀(jì)60年代，曾因具有濃郁的民族特色，被譽(yù)為“中國學(xué)派”的代表，獲得了國際動畫界的廣泛認(rèn)可。我國有著豐富的民俗藝術(shù)資源，曾因沒有很好地開掘利用被他人比作“捧著金飯碗的乞丐”，而一些動畫強(qiáng)國卻盯上了中國的民俗藝術(shù)，將其充分挖掘后又加以創(chuàng)新，演繹成精彩的動畫大片如《功夫熊貓》、《花木蘭》等。這不得不使我們警醒：用不著模仿跟風(fēng)，也不能守著金山去討飯，而應(yīng)充分挖掘民俗藝術(shù)這座金礦，在國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作中，注重應(yīng)用民俗藝術(shù)元素，彰顯中國特色，國產(chǎn)動畫一樣可以在國際動畫市場上金光燦爛，大放異彩。

三、應(yīng)用民俗藝術(shù)重在創(chuàng)新，創(chuàng)新是國產(chǎn)動畫的鮮活生命力所在

創(chuàng)新指的是“拋開舊的，創(chuàng)造新的?！保?］108“藝術(shù)決不純粹重復(fù)已經(jīng)給定的東西，這一點(diǎn)可以當(dāng)作是一條定論。”［8］171可以認(rèn)為，創(chuàng)新是一個(gè)國家、一個(gè)民族的靈魂，也是動畫向前發(fā)展的火車頭。民俗藝術(shù)，即使已成為經(jīng)典作品，如果沒有新發(fā)展現(xiàn)，很可能不為當(dāng)代人所理解，所歡迎。民俗藝術(shù)如果沒有創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)換，有可能成為當(dāng)代人追求精神自由與心靈解放的枷鎖。因此，對民俗藝術(shù)及其含義進(jìn)行再理解、再闡釋、再發(fā)現(xiàn)，是十分必要的。民俗藝術(shù)只有不斷創(chuàng)新，才能更富有活力和生機(jī)，發(fā)展的前景才會更加美好。即是說，在動畫創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)用民俗藝術(shù)必須注重創(chuàng)新，才會使其具有鮮活的生命力。

1.國外動畫片應(yīng)用民俗藝術(shù)創(chuàng)新的成功實(shí)踐，給人以深刻啟示

將民俗藝術(shù)應(yīng)用于動畫中，創(chuàng)新成功者不乏其例。如日本動畫片《平成貍合戰(zhàn)》，其中應(yīng)用的日本民俗元素均來自日本民間傳說與民俗，如自己會蹦蹦跳跳的大頭、娶親的狐貍隊(duì)伍、穿和服跳群舞的小人、大紅大綠的神祗等，配樂也是最傳統(tǒng)的日本音樂。該片通過輕松有趣的故事體現(xiàn)的是關(guān)于環(huán)境保護(hù)的深刻主題，極具新意，看后發(fā)人深省，回味不已。

波蘭動畫《凱爾經(jīng)的秘密》于2009年獲奧斯卡第82屆最佳動畫長片的提名，該片源于愛爾蘭的民間傳說，講述了古愛爾蘭凱爾經(jīng)的繪寫過程，有著濃郁而獨(dú)特的愛爾蘭藝術(shù)風(fēng)格。該片創(chuàng)新之處主要有兩點(diǎn)，首先是吸取先進(jìn)的動畫制作技術(shù)，在二維的基礎(chǔ)上使用了先進(jìn)的三維的制作技術(shù)。該片在制作手法是雖然是手繪的二維動畫，卻融合了先進(jìn)的三維技術(shù)，使畫面具有立體感，絲毫不比好萊塢的3D 商業(yè)大片遜色。其次是該片吸取了多國動畫創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)。其中創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)包括匈牙利的科斯克美工作室，他們?yōu)橛捌谋尘昂腿宋镌煨投ǜ?；法國電視二臺動畫部和比利時(shí)VIVI電影工作室將手繪稿制作成動畫；比利時(shí)的“數(shù)碼圖像”和“狗狗走”工作室運(yùn)用先進(jìn)的數(shù)碼上色和3D 補(bǔ)光渲染技術(shù)，讓整部影片既保留了細(xì)膩的手繪風(fēng)格，又在視角和場景的靈活變換中表現(xiàn)了多變的立體空間感。

2.走出應(yīng)用民俗藝術(shù)創(chuàng)新的誤區(qū)，促進(jìn)動畫創(chuàng)作健康地向前發(fā)展

在動畫創(chuàng)作時(shí)應(yīng)用民俗藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新，賦予國產(chǎn)動畫鮮活的生命力，或許比較容易形成共識。但如何進(jìn)行創(chuàng)新？有人卻有不同的理解。這里存在著認(rèn)識上的誤區(qū)：認(rèn)為采用國際上先進(jìn)的制作形式和技術(shù)手段，再套用中國的民俗藝術(shù)元素，就是創(chuàng)新；二是脫離傳統(tǒng)的民俗藝術(shù)，別出心裁，另搞一套，就是創(chuàng)新。

誤區(qū)一：認(rèn)為只要采用了國外先進(jìn)的動畫制作技術(shù)，并以歷史故事為題材，劇中人物穿上古裝，劇情中許多傳統(tǒng)文化元素都是中國的，就實(shí)現(xiàn)了形式和內(nèi)容的完美結(jié)合，從而使動畫作品具有了新意。其實(shí)，這是對“創(chuàng)新”的誤解。應(yīng)該看到，制作手法和技術(shù)，民俗故事的人物造型、場景、圖案等，只能充當(dāng)動畫作品制作工具的角色，相對于動畫作品的內(nèi)容，只是表現(xiàn)形式，它們是用以表現(xiàn)動畫作品的主題思想的輔助性工具。因此，不能認(rèn)為采用了先進(jìn)的制作技術(shù)，又采用了豐富的民俗藝術(shù)元素，就是一種創(chuàng)新。在動畫創(chuàng)作時(shí)雖然應(yīng)用了民俗藝術(shù)的元素，但如果只是教條地引用民俗的故事情節(jié)，固定程式化地塑造人物造型，機(jī)械地復(fù)制一些民俗圖案，沒有挖掘并展現(xiàn)出其含有的新義，就只能說是一種套用，卻不能說是一種創(chuàng)新。也就是說，如果只是將動畫作為“新瓶”來簡單地裝民俗藝術(shù)的“舊酒”，也就是人們常說的“換湯不換藥”，這有如在商品市場上利用新包裝來兜售舊商品一樣，無新意可談。

近二十多年來，中國動畫之所以表現(xiàn)得有“形”無“神”，內(nèi)容單薄平淡，無數(shù)次地重蹈“形式主義”的覆轍，一直不能構(gòu)成核心競爭力，究其根源，在于注重形式的變換，甚至形成表面文化元素的堆砌，而忽視民族文化的內(nèi)蘊(yùn)，忽視民俗藝術(shù)新義的開掘，這有如重重迷霧，使中國動畫失去了正確的發(fā)展方向。

誤區(qū)二：為了追求新意，離開對民俗藝術(shù)的傳承，另搞一套，所謂的創(chuàng)新成為無本之木，無源之水。民俗藝術(shù)需要創(chuàng)新，需要超越，但這種創(chuàng)新是在反觀民俗藝術(shù)，回歸人類文化之根，回溯人類精神之源的基礎(chǔ)上，在尋根返祖、正本清源的過程中，重新理解民俗藝術(shù)，重新建構(gòu)其新義，而不是脫離其根源去另搞什么獨(dú)創(chuàng)。創(chuàng)新相對傳統(tǒng)文化藝術(shù)而言，它是一種揚(yáng)棄，而不是全盤否定。因此，動畫藝術(shù)的創(chuàng)新，是不能割斷與民族文化的密切聯(lián)系的。任何成功的動畫都要有好的故事、好的人物造型以及個(gè)性鮮明的主題等要素，而這些也都不能脫離歷史故事的文化背景而獨(dú)立存在?？梢哉J(rèn)為，動畫作為一門新藝術(shù)，它能否具有旺盛的生命力，就要看它能否深深扎根于民族文化的沃土，生長成擁有民族文化熱血的鮮活生命體。否則必然成為無源之水而趨向干涸。任何脫離民俗藝術(shù)底蘊(yùn)的所謂創(chuàng)新都會像根基不牢的房子，隨時(shí)有可能轟然倒塌。

2003年播出的五十二集動畫片《隋唐英雄傳》，反映的是從隋朝末年到唐太宗繼位傳奇故事。該片的角色造型設(shè)計(jì)過于現(xiàn)代化，甚至性感而前衛(wèi)，女主角形象居然有袒胸露腿的造型設(shè)計(jì)。這樣的造型完全是穿著古裝的現(xiàn)代青年。其創(chuàng)作者高永坦言自己從小就受日本漫畫影響，他認(rèn)為這個(gè)作品的設(shè)計(jì)理念就是用傳統(tǒng)古裝加上流行觀念，突出人物的新意。然而創(chuàng)新是在一定的文化傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，任何沒有民俗藝術(shù)底蘊(yùn)的創(chuàng)新都會變得不倫不類而令人莫名其妙。同年播出的《梁山伯與祝英臺》也有類似的問題存在。該動畫片加入許多現(xiàn)代元素脫離了當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，顯得比較突兀。如表現(xiàn)祝英臺被父親允許去讀書，高興得抱著父親又親又跳的場面；在祝英臺第一次遇見梁山伯前，與丫頭銀心的聊天中，居然出現(xiàn)“白馬王子”這種完全西式語言的對白，真是讓人大跌眼鏡。而反面角色馬文才在出場時(shí)還出現(xiàn)了一段現(xiàn)代說唱樂“你不能不知道我是誰”，這種角色的出場方法在美國迪斯尼動畫中經(jīng)常應(yīng)用。如是種種，使該動畫片被評價(jià)為“少兒不宜看，大人不愿看”。

中國動畫如何在當(dāng)今多種文化形式和多媒體的激烈競爭中脫穎而出，筆者認(rèn)為推陳出新是最佳選擇。也就是說，中國動畫應(yīng)站在21世紀(jì)的起點(diǎn)上，用發(fā)展的眼光審視傳統(tǒng)的民族文化藝術(shù)，既不能機(jī)械地套用，重走老路，也不能全盤否定其藝術(shù)價(jià)值，而應(yīng)以積極主動的創(chuàng)新精神從民族文化藝術(shù)的沃土中汲取豐富的營養(yǎng)，創(chuàng)造出與當(dāng)今社會大眾文化消費(fèi)需求相適應(yīng)的動畫作品。

四、應(yīng)用民俗藝術(shù)，必須認(rèn)識其時(shí)代性特征，緊跟社會消費(fèi)需求的前進(jìn)腳步

整個(gè)世界是一個(gè)永恒發(fā)展變化的過程。在這個(gè)過程中，舊事物不斷滅亡，新事物不斷產(chǎn)生，這是宇宙間普遍的不可抗拒的客觀規(guī)律。世界上萬事萬物無不遵循這一新舊更替的客觀規(guī)律。人類社會的變遷、文化藝術(shù)的發(fā)展、社會需求的變化、審美標(biāo)準(zhǔn)的更新莫不如此。正如有人論及設(shè)計(jì)原則時(shí)所言，“時(shí)代的變化，使衡量設(shè)計(jì)的標(biāo)準(zhǔn)也隨之不斷進(jìn)行著更新，經(jīng)濟(jì)環(huán)境的改變，新科技、新材料的發(fā)明和運(yùn)用，大眾消費(fèi)觀念的更新，審美情趣和社會文化意識的增強(qiáng)，都直接影響著設(shè)計(jì)的變化形態(tài)。”［9］51藝術(shù)設(shè)計(jì)必須隨時(shí)代而變，動畫創(chuàng)作和民俗藝術(shù)的應(yīng)用也應(yīng)緊跟時(shí)代的腳步而相應(yīng)變化。

1.民俗藝術(shù)具有發(fā)展變化的時(shí)代性特征，其應(yīng)用必須與時(shí)俱進(jìn)

民俗藝術(shù)作為一種文化形態(tài)，不僅具有鮮明的民族性，同時(shí)具有不可忽視的發(fā)展變化的時(shí)代性。民俗藝術(shù)之所以具有發(fā)展變化的時(shí)代性，是因?yàn)樗旧砭哂须S時(shí)代的變化而變異的特質(zhì)。“變異性是民俗發(fā)展的必然規(guī)律。”［10］4為此，在民俗藝術(shù)的應(yīng)用上，無論是中國的還是國外的民俗藝術(shù)，都必須站在現(xiàn)代文化的角度，一方面反觀傳統(tǒng)的民俗藝術(shù)，去其糟粕，取其精華，另一方面根據(jù)社會的變化，人們精神生活的需求，前瞻民俗文化未來發(fā)展的演進(jìn)方向，從而推動國產(chǎn)動畫不斷在新的起點(diǎn)上向前發(fā)展。

美國動畫在國際動畫舞臺上一直占據(jù)領(lǐng)先地位，其中一個(gè)重要的原因就是一直與時(shí)俱進(jìn)，在動畫片中注入具有時(shí)代氣息的時(shí)代精神。如美國夢工廠于2001年上映的《怪物史萊克》，該片改編自知名作家威廉·史泰格的同名繪本，將女主角菲歐娜公主塑造成怪物中的一員，一改以往公主美麗纖弱的形象。她機(jī)智、勇敢、幽默，勇于追求真愛，最終與怪物史萊克在森林中過上快樂的生活。有人評價(jià)該動畫片“嘲諷所有的經(jīng)典童話，并顛覆了一般人對童話故事的刻版印象?！边@種努力追求幸福的女性形象極具時(shí)代感，也符合現(xiàn)代人喜歡打破傳統(tǒng)思維、追求個(gè)性解放的文化需求。該片獲得了二億六千七百萬美元票房，成為有史以來賣座最高的動畫片。之后又推出三部續(xù)集，均獲得不錯(cuò)的票房佳績。

2.適應(yīng)社會大眾文化消費(fèi)需求，是國產(chǎn)動畫應(yīng)用民俗藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)和立足點(diǎn)

任何一種藝術(shù)，不論其過去曾經(jīng)經(jīng)歷過何等的輝煌，受到過何等的愛戴，如果不能適應(yīng)社會大眾不斷變化的文化消費(fèi)需求，最終會被時(shí)代所淘汰。傳統(tǒng)藝術(shù)文化在多大程度上為當(dāng)代人所接受、所喜愛，則取決于它能在多大程度上適應(yīng)當(dāng)代人的精神需要和情感趣味。國產(chǎn)動畫應(yīng)用民俗藝術(shù)這個(gè)傳統(tǒng)的文化，要想有較快的發(fā)展，占有較大的國內(nèi)外文化市場，就必須以適應(yīng)社會大眾的消費(fèi)需求為出發(fā)點(diǎn)和立足地。

綠色消費(fèi)觀，現(xiàn)已成為世界性潮流，它已成為本世紀(jì)的消費(fèi)時(shí)尚。環(huán)保，也已取得國際社會的共識。在這種時(shí)代背景下，日本動畫片《平成貍合戰(zhàn)》極具新意，片中反映了自然與人相對立的尷尬處境。隨著人類文明的發(fā)展，城市的規(guī)模越來越大，而青山綠水則迅速減少。城市建設(shè)的大肆擴(kuò)張導(dǎo)致祖輩生長在多摩丘陵的貍貓家族受到巨大沖擊。隨著樹木花草的不斷減少，可供它們生存的食物也開始短缺。貍貓們開始反抗，它們的行動雖然取得一定的成效，然而卻無法阻擋人類的腳步。該片通過輕松有趣的故事展現(xiàn)的是關(guān)于綠色環(huán)保的時(shí)尚主題，極具時(shí)代意義?！镀匠韶偤蠎?zhàn)》之所以能在國際文化市場上引起轟動，占據(jù)較大的市場份額，是因?yàn)槠溥m時(shí)地滿足了國際社會綠色消費(fèi)的需求。

綜上所述，我們應(yīng)該明晰以下基本觀點(diǎn)。

首先，在國外動畫大片蜂擁而至的背景下，國產(chǎn)動畫發(fā)展的方向在哪里？路在何方？可以肯定地說，盲目跟風(fēng)，一味模仿，只能是一條死胡同；堅(jiān)持“洋為中用”、“古為今用”的原則，在學(xué)習(xí)西方的先進(jìn)制作技能、制作經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，更為重要的是注重應(yīng)用中國民俗藝術(shù)的元素，彰顯民族文化特色，這是一條保有“中國之魂”、極具發(fā)展?jié)摿Φ墓饷鞔蟮馈?/p>

其次，國產(chǎn)動畫的生命力何在？國內(nèi)外動畫創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)告訴人們，在應(yīng)用民俗藝術(shù)時(shí)，只有根據(jù)時(shí)代的變化，對其元素進(jìn)行更新，并挖掘、展現(xiàn)其新義，也就是要不斷地進(jìn)行創(chuàng)新，才會使國產(chǎn)動畫更富有活力和生機(jī)，才會有美好的發(fā)展前景。

最后，國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的立足點(diǎn)何在？國產(chǎn)動畫的價(jià)值何在？必須認(rèn)識到，應(yīng)用民俗藝術(shù)不是無謂的游戲，不是純粹的創(chuàng)作手法，而是一種有目的、有心智的創(chuàng)造，它選擇一切為社會大眾所需求的成份，使民俗藝術(shù)因其有求、有用而獲得實(shí)用的或文化的價(jià)值。因此，適應(yīng)社會大眾文化消費(fèi)需求，應(yīng)是國產(chǎn)動畫應(yīng)用民俗藝術(shù)的立足點(diǎn)和價(jià)值所在。

［1］鄭巨欣.民俗藝術(shù)研究［M］.北京：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2008.

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［3］楊思甜，龔倩，徐寧.國產(chǎn)動畫片期待找回“中國魂”［N］.新華日報(bào)，2011－07－19（B3）.

［4］新浪網(wǎng).你認(rèn)為國產(chǎn)動畫的癥結(jié)何在［EB／OL］.http：／／survey.news.sina.com.cn／result／71596.html，2013－04－15.

［5］謝云深.網(wǎng)友爆國產(chǎn)動漫出抄襲神作，劇情對白各種像［EB／OL］.http：／／www.tianjinwe.com／tianjin／tjwy／201107／t20110718＿4053636.html，2011－07－18.

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［10］陶思炎.應(yīng)用民俗學(xué)［M］.南京：江蘇教育出版社，2011.