舒曼《幻想曲集》（Op12）的教學(xué)與演奏探究

鄭 堯

（韓山師范學(xué)院陶瓷學(xué)院，廣東潮州 521041）

羅伯特·舒曼 （Robert Schumann，1810～1856）是德國著名的作曲家、鋼琴家、音樂評論家，也是浪漫主義音樂成熟時期代表人物之一。舒曼生性熱情敏感而富有民主主義思想，傾盡一生為世人留下500多首優(yōu)秀的音樂作品。作為鋼琴作曲家，舒曼也是十九世紀(jì)最有獨(dú)創(chuàng)性的人物之一，他要求音樂藝術(shù)應(yīng)具有高度的思想性，反對一味追求技巧、只重外表不重內(nèi)容，同時也反對藝術(shù)上的千篇一律和粗制濫造。他敢于摒棄一切舊的音樂形式，大膽革新，將音樂與文學(xué)、詩歌緊密結(jié)合在一起，力求用一切新穎細(xì)膩的音樂語言去描述人物矛盾的心理狀態(tài)和刻畫鮮明的性格特征。

一、《幻想曲集》（OP12）創(chuàng)作特征

（一）《幻想曲集》的標(biāo)題性

《幻想曲集》由八首風(fēng)格不同的小品組成，舒曼賦予其各自鮮明、貼切的小標(biāo)題。這八首小品分別是：《夜晚》（Desabends）、《沖動》（Aufschwung）、《為什么?》（Warum?）、《奇想》（Grillen）、《夜》（Inder nacht）、《寓言》（Fabel）、《奇幻的夢境》（Traumes-wirren）、《最后的歌曲》（Endevom lied）。這些簡單、生動的小標(biāo)題中，既有對大自然景象的描述，例如第一首《夜晚》描述的是夜幕低垂，恬靜安詳?shù)那榫?；也有對?nèi)心情感的描述，例如第二首《沖動》和第五首《夜》描述的是內(nèi)心激動和狂熱的情緒爆發(fā)，第三首《為什么》表達(dá)的是內(nèi)心一種猜測、疑慮的沉思。八首小品的小標(biāo)題與大的總標(biāo)題《幻想曲集》沒有什么必然的聯(lián)系，在音樂內(nèi)容上也沒有連貫的故事情節(jié)，但卻都帶有鮮明的浪漫主義色彩與幻想情調(diào)。

（二）《幻想曲集》的幻想性

舒曼鋼琴音樂的幻想性，是其內(nèi)在氣質(zhì)的精髓，也是舒曼區(qū)別于其他作曲家的一個重要標(biāo)簽?！痘孟肭分胁捎每倶?biāo)題“幻想曲集”，“據(jù)說是受到德國小說家霍夫曼的小說《用卡羅式手法寫成的幻想小品集》的啟發(fā)”[1]。在《幻想曲集》中，幻想性在每一首小品都有所呈現(xiàn)。例如第七首《奇幻的夢境》（參照譜例1），右手輕盈連續(xù)的十六分音符，左手固定的伴奏音型及分解和弦跳奏的運(yùn)用，形成一種舞蹈律動的感覺，演奏時讓人聯(lián)想到芭蕾舞的場面或是一群精靈在舞蹈。同時，標(biāo)題“奇幻的夢境”通過文學(xué)性的描述把聽者引導(dǎo)到一種特定的想象意境當(dāng)中，讓人聯(lián)想到虛幻和飄渺的情景。

圖1 譜例1（樂曲開頭部分）①本文譜例1～8選自《舒曼鋼琴曲集》，人民音樂出版社2008年出版。

（三）《幻想曲集》的戲劇性

1.雙重性格

舒曼是一個具有雙重性格的作曲家，約瑟比烏斯內(nèi)斂、敏感和弗洛列斯坦大膽、熱情兩個截然不同的音樂形象，實(shí)際上是其性格的外化?！霸谑媛缙诘囊魳穭?chuàng)作和評論中這兩個截然不同的音樂形象頻頻出現(xiàn)，這種雙重性格幾乎貫穿在他所有的鋼琴音樂當(dāng)中?！盵2]這兩種迥異的形象在這些小品中均有呈現(xiàn)。例如第一首《夜晚》，全曲歌唱性很強(qiáng)，音樂連綿不斷，感情細(xì)膩，帶有一種憂郁的情緒。這是作曲家對“夜晚”引發(fā)的一種心理狀態(tài)的描寫，寧靜而富于想象。這首小品象征著約瑟比烏斯富于詩意的細(xì)膩形象。第二首《沖動》，全曲洋溢著熾熱的情感和熱情奔放的激情，形象與第一首截然不同，生動刻畫了弗洛列斯坦奔放不羈的叛逆性形象。

2.矛盾沖突

“舒曼的一生幾乎都在理想與現(xiàn)實(shí)的矛盾中掙扎”[3]。這些矛盾沖突在《幻想曲集》中表露無遺。作曲家通過作曲技法和音樂形象的轉(zhuǎn)換來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)與理想的沖突。例如第四首《奇想》（參照譜例2），連續(xù)的切分改變了樂曲原有的強(qiáng)弱規(guī)律，這就是現(xiàn)實(shí)與理想的沖突的體現(xiàn)。像這種例子在這部作品中比比皆是。

圖2 譜例2

二、實(shí)例剖析

演奏舒曼作品，其中很重要的一條線索和依據(jù)就是其雙重音樂性格，本文選取《幻想曲集》中的《夜晚》、《沖動》、《夜》三首典型的作品進(jìn)行實(shí)例剖析，其中《夜晚》刻畫的是其內(nèi)斂、敏感的約瑟比烏斯性格，《沖動》塑造的是另一反面的性格——熱情、不羈的弗洛列斯坦形象，而《夜》則是兩種形象的不斷交替和矛盾沖突，具有強(qiáng)烈的戲劇性。筆者根據(jù)它們不同的特點(diǎn)，對其曲式結(jié)構(gòu)、音樂風(fēng)格、技術(shù)類型、音樂形象進(jìn)行分析（見表1），并結(jié)合自身的教學(xué)實(shí)踐提出一些建議。

表1 《夜晚》、《沖動》、《夜》創(chuàng)作基本概況表

（一）《夜晚》

這首樂曲旋律優(yōu)美，恬靜抒情，是作者對夜幕低垂的夜景引發(fā)的心理狀態(tài)的一種描寫，全曲形象細(xì)膩、單一，具有內(nèi)省、沉靜和幻想的約瑟比烏斯性格。

樂曲一開始便是十六小節(jié)音樂的主題，主題是方整的四句，起、承、轉(zhuǎn)、合。全曲采用交叉節(jié)奏寫成，作者把每小節(jié)分成兩組三連音的方式，并在每小節(jié)六個音的基礎(chǔ)上選取奇數(shù)上的音作為旋律（除了B部分21至24小節(jié)，29至36小節(jié)，59至62小節(jié)，67至74小節(jié)是偶數(shù)音作為旋律），使音樂效果以三拍子出現(xiàn)（參照譜例3），打破了二拍子的束縛，音樂變得流動，不呆板。

圖3 譜例3（樂曲開頭四小節(jié)）

（1）歌唱性旋律的演奏與教學(xué)方法

由于這首樂曲歌唱性很強(qiáng)，音樂連綿不斷，側(cè)重橫向的線條，這就要求演奏者要彈好“連”。音樂高層次的“連”在于氣息的連慣，聲斷氣不斷。首先要用心聆聽旋律的走向和起伏回落，處理好句與句之間的銜接，把握好音樂的呼吸以及自然的彈性處理。旋律線條上的每個音必須要符合音樂的走向，音與音之間才有連貫性。首先可先按照指法彈出旋律單音線條(參考譜例3，A處)，接著右手再加進(jìn)大拇指的伴奏部分（參看譜例3，B處）。最后是手指的觸鍵角度問題，擔(dān)任高聲部旋律的手指應(yīng)盡量貼鍵且用指腹來彈，觸鍵角度要以水平方向，以發(fā)出輕柔卻具有集中穿透力的柔美聲音，才能使聲音更具延續(xù)感，不要過多垂直的彈奏動作以免產(chǎn)生敲擊感，打斷旋律線條。

（2）三個不同層次的演奏與教學(xué)方法

全曲三個聲部，演奏要層次分明?！靶删€條與伴奏聲部要用不同的觸鍵產(chǎn)生不用的音色，使音樂有立體感”。[3]高聲部聲音要“透”和圓潤，因旋律幾乎都是由4、5指擔(dān)任，彈奏旋律音的手指一定要貼鍵且彈得深，用全臂觸鍵。練習(xí)時可用指定的指法先彈出高聲部旋律音，仔細(xì)傾聽音樂的走向，再把中聲部加進(jìn)去。中聲部是重復(fù)音，且是由大拇指來彈，大拇指要控制好力度，彈得輕巧且清楚，襯托出高聲部，用指力來觸鍵。切記用力過猛敲砸，破壞了高聲部的旋律。教學(xué)中學(xué)生最容易犯的錯誤是：大拇指毫無表情，純粹的“拍打”。

演奏要領(lǐng)：大拇指演奏的單一重復(fù)音不是簡單的伴奏，它往往能推動音樂的發(fā)展，演奏時把它也當(dāng)做旋律的一部分，而不只是伴奏，要把它旋律化，彈得富于表情和生命力。

（3）弱奏的演奏與教學(xué)方法

整首樂曲的力度層次都應(yīng)控制在弱（P）的范圍內(nèi)，除了樂句高點(diǎn)部分是中弱（mp），有兩處地方還標(biāo)有“一根弦”（tre corde）的提示。這里的弱奏要用大臂去控制聲音，指尖一定不能有任何的松懈，聲音輕但是必須傳得遠(yuǎn)，不飄也不浮，同時可根據(jù)提示借助柔音踏板表現(xiàn)音色的朦朧感。

教學(xué)中學(xué)生最容易犯的錯誤是：音色沒有變化，與前面音樂沒有形成對比，顯得過于平淡。這就要求教師必須在一開始就對學(xué)生提出音色上的要求，做到有的放矢，音樂的弱更重要的是音色上的變化，而不單純是音量的變小。

演奏要領(lǐng)：除了可借助柔音踏板取得音色上的變化之外，更重要的是要改變觸鍵方式。手臂控制好，手指尖不能有任何的松懈，用“抹”或“拉”等水平觸鍵方式，雙臂稍浮起來。

（二）《沖動》

這首樂曲與前一首《夜晚》的形象截然相反，象征剛健、激情、沖動、奔放不羈的弗洛列斯坦形象。樂曲一開便是“洶涌澎湃、熱情奔放”性格的8小節(jié)主題音樂，把全曲富于激情和活力的性質(zhì)表現(xiàn)出來。前4小節(jié)主題要彈得有彈性、有爆發(fā)力和推動力，特別是第三個音是附點(diǎn)節(jié)奏，這個音要用大膽的斷奏來強(qiáng)調(diào)（參照譜例4），彈得有棱角、飽滿、彈性和爆發(fā)力，要運(yùn)用手臂甚至全身的力量來彈。才能表達(dá)一種勇往直前，一種內(nèi)心火熱的激情。左手的旋律聲部要突顯出來，右手的音程要控制好，既要讓人聽出旋律又要聽到整體的和聲感。

圖4 譜例4（樂曲開始部分）

進(jìn)入呈示部第二主題B段音樂轉(zhuǎn)換了另一種情緒，這一段就像是一首二重唱，右手高聲部的旋律被隱藏在連綿不斷的十六分音符里面（參照譜例5），這里的音要彈得輕盈，就像蝴蝶在飛舞，要特別注意音樂的層次感。如歌的旋律與輕柔的十六分音符應(yīng)明顯的區(qū)分開，使音樂的旋律線條在平淡的音樂背景下自然而連貫地進(jìn)行。左手低音形成了另一條次旋律線。

圖5 譜例5（樂曲第17小節(jié)至20小節(jié)）

（1）爆發(fā)力的演奏與教學(xué)方法

樂曲開始便是跳音的音程，跳音作為斷奏的一種，由于樂曲情緒和力度的需要，這里必須用斷奏來彈奏。第三個音是附點(diǎn)節(jié)奏，雖然譜面上標(biāo)有連音記號，但由于是同音，這里也必須用斷奏來彈奏，且要彈得有爆發(fā)力，才能把音樂激動、熱情的性質(zhì)表現(xiàn)出來（參看譜例5），彈奏時指尖和手臂的關(guān)節(jié)要感覺是“通的”，處于一種“一觸即發(fā)”的警備狀態(tài)，爆發(fā)的關(guān)鍵在于全部關(guān)節(jié)在一瞬間同時行動，力量高度集中，身體的重力在一剎那猛然切入琴鍵，然后力量轉(zhuǎn)瞬即逝，迅速放松。教學(xué)中學(xué)生最容易犯的錯誤是：沒有彈性和爆發(fā)力，力量無法在一瞬間集中或者彈完后不及時防松。

演奏要領(lǐng)：手和手臂以及全身必須與琴鍵協(xié)調(diào)一致，感覺琴鍵是身體的一部分，是手指的延伸，就像打太極一樣，在放松中聚集力量。

（2）隱伏旋律的演奏與教學(xué)方法

先找出并彈奏隱伏在流動音符里的旋律線條（參看譜例5），聆聽旋律的走向和起伏，手要有把位的感覺，讓手“掛”在琴鍵上，手指貼鍵積極彈奏，這里的旋律音由大拇指擔(dān)任，特別注意邊彈變傾聽旋律是否連貫、清晰，調(diào)整好大拇指的觸鍵方式。

教學(xué)中學(xué)生最容易犯的錯誤是：旋律線條模糊，大拇指隨意出重音。

演奏要領(lǐng)：先找出隱伏的所有旋律線條，單獨(dú)彈奏，內(nèi)心歌唱旋律。主要是右手彈奏時要先找到在琴鍵上平衡的感覺，再調(diào)整大拇指的觸鍵，用手臂和手腕稍帶著來彈奏大拇指的音，特別是對于手小的演奏者更要借助手腕和手臂。

（三）《夜》

這首曲子是這部作品中篇幅最長、音樂形象最復(fù)雜的一首，樂曲本身充滿了兩種音樂形象的對比，極具戲劇性。曲子的標(biāo)題《夜》與第一首《夜晚》從文字上來理解，《夜》是指深夜里，《夜晚》則指夜幕剛降臨的時刻，前者刻畫的是一種內(nèi)心不安和騷動。這首曲子舒曼暗示了一個古老的浪漫愛情故事，描述這對戀人為了相見，在深夜里游過波濤洶涌的大海到對岸與戀人相會。

圖6 譜例6（樂曲開始部分）

樂曲一開始就把F-E的旋律動機(jī)隱藏在十六分音符里（參照譜例6），左手快速的十六分音符的分解和弦和右手的三連音交織在一起，不斷地上行和下行，猶如波濤洶涌的大海，暗色調(diào)的和聲使“夜”充滿了怪誕的氣氛，讓人心神不安，好像在惡夢中掙扎。三連音采用級進(jìn)有強(qiáng)烈的推動感，主題有三個層次，第一層是旋律，第二層是分解和弦，第三層是低音。旋律以半音下行和級進(jìn)為特點(diǎn)，先在中音區(qū)陳述，后上行五度模進(jìn)，呼吸急促，半音進(jìn)行f1→e1如同在喘息。級進(jìn)的旋律有強(qiáng)烈的推動感，表現(xiàn)出一種內(nèi)心按捺不住的情緒。

發(fā)展部一開始E段跟門德爾松E大調(diào)無詞歌有異曲同工之妙，不同的是舒曼的左手伴奏的節(jié)奏比門德爾松的無詞歌更難把握，左手的伴奏總是在每小節(jié)的第一拍的后四分之一處就進(jìn)來（參照譜例7），打破二拍子單一規(guī)整的節(jié)奏，使音樂更加豐富。樂曲轉(zhuǎn)到了寧靜的F大調(diào)，仿佛是這對戀人經(jīng)過掙扎終于相見，相互傾訴。流露出作曲家對克拉拉無盡的思念之情。

圖7 譜例7（C段音樂開始部分）

這里也顯示出，舒曼的創(chuàng)作經(jīng)常在簡單的規(guī)律節(jié)奏處加進(jìn)特殊的節(jié)奏。高聲部就像一首夜曲由右手擔(dān)任，低音線條由左手擔(dān)任，中聲部是流動的琶音分解，由兩只手共同完成，這里要特別注意要彈得跟一只手彈出來的效果一樣，不要有任何銜接痕跡（參看譜例7）。

109至143小節(jié)為呈示部的D過渡段落。這段音樂以十六分音符的雙手快速跑動音型為主。剛開始的8個小節(jié)，左手低聲部的旋律跟右手高聲部的旋律剛好形成倒影進(jìn)行。演奏時注意彈出隱藏的旋律線。緊跟著雙手形成卡農(nóng)式的快速十六分音符對位發(fā)展音型，和聲轉(zhuǎn)換極為復(fù)雜，并且作曲家要求速度逐漸加快，力度層次從pp一直漸強(qiáng)到ff。這段音樂也構(gòu)成了舒曼鋼琴音樂中最困難的技術(shù)段落之一（參照譜例8）。這段音樂象征著為光明，在黑暗中掙扎、奮斗，克服種種困難的歷程，要把音樂彈得富有推動力。

圖8 譜例8（D段部分）

（1）手指快速跑動的演奏與教學(xué)方法

樂曲開始處左手琶音的快速跑動要控制好音量，同時小指要稍用力把低音彈出來，手指貼鍵。右手要把旋律音F–E彈出來，擔(dān)任這兩個音的5指和4指要彈得深，手掌的重心側(cè)向4、5指（參看譜例6）。

過渡處D段跑動句要追求整齊，聲音還是較連貫，不能貪彈得跟練哈農(nóng)一樣。每個音都必須有自己的傾向性，開頭、連接、收尾都要注意，小句子的漸強(qiáng)和大線條里的漸弱都要體現(xiàn)出來。

教學(xué)中學(xué)生最容易犯的錯誤：彈得毫無表情，變成純手指的機(jī)械運(yùn)動，十六分音符與和弦銜接不夠緊湊和準(zhǔn)確。

演奏要領(lǐng)：手指十分積極和主動，十六分音符尾音與和弦銜接處不要換氣，手盡快就近“拋物線”移到下一個和弦音的上方做好準(zhǔn)備，這種遠(yuǎn)距離和弦快速彈奏的準(zhǔn)確性往往受前面的準(zhǔn)備動作影響，前面的準(zhǔn)備動作要盡快提前到位，才能把握得準(zhǔn)。

（2）聲音層次感的演奏與教學(xué)方法（參看譜例7）

高聲部用手臂自然重量來彈，中聲部用指力彈奏，注意左右手大拇指要銜接好，邊彈邊聆聽，高聲部連貫如歌的旋律，中聲部均勻而流暢的伴奏要鮮明地區(qū)分開。

（3）推動感樂句的演奏與教學(xué)方法

在呈示部主題動機(jī)C-F-G-降A(chǔ)-降B-降A(chǔ)-G七個音里做出減弱和漸強(qiáng)“＞＜”，演奏時要仔細(xì)聆聽，把握好每一個音的分寸，第四個音降B是高點(diǎn)（參看譜例6），配合左手的起伏把音樂的這種“控制不住想往前沖但又被拽回來”的感覺表現(xiàn)出來。教學(xué)中學(xué)生最容易犯的錯誤是：旋律的內(nèi)在張力不夠。

演奏要領(lǐng)：手指尖要像“八爪魚”一樣，吸住琴鍵，可用手臂往后“拉”的觸鍵方式，感覺手指尖完全與琴鍵粘緊了。

《幻想曲集》是舒曼最優(yōu)秀的作品之一，具有很強(qiáng)的可聽性、表演性和實(shí)用性，研究其演奏方法并運(yùn)用于教學(xué)當(dāng)中無疑對鋼琴教學(xué)具有重要意義。筆者希望通過以上的討論，能對研究舒曼音樂起到拋磚引玉的作用，而許多未涉及到的問題還有待進(jìn)一步學(xué)習(xí)探討。

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