表達的開始
—— 藝術(shù)設(shè)計素描基礎(chǔ)課程的當代闡釋

黃志凌 HUANG Zhiling武漢紡織大學(xué)，武漢430073（Wuhan University of Textile，430073 Wuhan）

表達的開始
—— 藝術(shù)設(shè)計素描基礎(chǔ)課程的當代闡釋

黃志凌 HUANG Zhiling
武漢紡織大學(xué)，武漢430073（Wuhan University of Textile，430073 Wuhan）

素描作為藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)課程要特別注重理論與實踐的結(jié)合。在理論的認識上素描不是某種風格，而是具有無限創(chuàng)造可能性的載體；在實踐上強調(diào)對意圖表達的徹底性。二者之間沒有截然分開的含義，是在“此時此刻”藝術(shù)作品表達之中展現(xiàn)的，其所表達的開始就是素描超越描繪性、技術(shù)性與設(shè)計產(chǎn)生連接的起點，也是視覺語言適應(yīng)時代而轉(zhuǎn)向的研究。當所有的內(nèi)容在具體課程實踐中的呈現(xiàn)便是素描課程的當代研究。

素描；當代；基礎(chǔ)；表達

圖像的快速制造與傳播正在逐漸改變?nèi)藗兊娜粘Ｉ罘绞?，QQ、微信、微博、FACEBOOK之中，每天都有大量的圖像信息在傳播，在進行相互之間的交流。圖像的表達方式從攝影到手繪、數(shù)碼制造到挪用拼貼、現(xiàn)成品到多媒體，逐漸呈現(xiàn)多樣化的趨勢，然而軟件與快門技術(shù)的不斷更新，使圖像制造技術(shù)迅速普及。而怎樣制造能夠傳達準確信息的圖像，屬于專業(yè)領(lǐng)域的問題。但作為人民的藝術(shù)家與設(shè)計師不僅要創(chuàng)造有品質(zhì)的圖像還要隨應(yīng)技術(shù)與媒介的變化創(chuàng)造新的表達方式，更為重要的是怎樣契合這個時代。而所有的這些如何在藝術(shù)設(shè)計教育教學(xué)中作出回應(yīng)，如何在素描基礎(chǔ)課程中作出改變，是當代中國藝術(shù)設(shè)計教育應(yīng)當回答的問題。

一、整體性觀念

在藝術(shù)設(shè)計的素描教學(xué)中，素描觀念經(jīng)歷了幾次變化，但素描課程在藝術(shù)設(shè)計學(xué)科中卻一直有點水土不服。毫無疑問，素描課程自身也存在著問題。素描課程的問題在早期是被局限在單一的技能上，以純粹寫實繪畫的理念來講解造型準確、變形趣味，而與設(shè)計課程脫節(jié)；在中期則受工業(yè)設(shè)計的影響，素描要和專業(yè)相聯(lián)系，然后定義為結(jié)構(gòu)素描。后來發(fā)現(xiàn)平面設(shè)計也需要創(chuàng)意，所以素描更應(yīng)該注重創(chuàng)意，于是就被改成了“創(chuàng)意素描”。如此種種，素描課程的目標依然是片面的、局部的強調(diào)某一種能力。素描被簡單化之后的概念化定義，可能適合某個專業(yè)某個部分的需要，但卻不適合整個藝術(shù)設(shè)計學(xué)科。作為藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)而存在的素描，它是設(shè)計語言、設(shè)計形式、媒介運用的起始點，也是關(guān)于設(shè)計概念以及概念背后對于社會問題、經(jīng)濟問題、藝術(shù)與藝術(shù)史關(guān)系問題、傳統(tǒng)與當代問題的認真思考。

綜上所述，對于素描的認識可以保持開放性以及遠景感，避免概念化的認知，但這并不意味著要把事情復(fù)雜化、戲劇化以及設(shè)計無限的期盼感，恰恰相反，它是對事物的基本認識，不是把事物固定或圈牢在一個孤獨、狹小的區(qū)域內(nèi)，而是建立在與周圍世界的聯(lián)系上，一種關(guān)于事物整體性的認識。它并不割裂傳統(tǒng)藝術(shù)、當代藝術(shù)，也不區(qū)分設(shè)計手法、藝術(shù)手法，更不主張東西方對抗。它主張素描是以“形”為媒介，觀察世界、思考人生的方式，它可以容納任何主義和流派，表達任何思想，鼓勵新媒介、新技術(shù)、新觀念的實驗。因此，素描就形式而言，是一切畫在紙上的及表面的，如印刷品、照片、書籍、插圖和大幅海報、墻報等，也包括素描領(lǐng)域的新觀念、藝術(shù)家的新嘗試。就內(nèi)涵而言，它是探討藝術(shù)表達如何適應(yīng)時代而轉(zhuǎn)向卻又不失精義的思想過程。整體性觀念是以事物之間的相互關(guān)系作為基礎(chǔ)來研究任何一個基本的點，這個點從未離開過整體，卻又保持著自足中的完整與獨立。素描之于藝術(shù)亦是如此。

二、觀看與表達

美國的蒂爾·塞勒和克勞迪亞·貝笛將素描分為四類。第一類，審視、研究、質(zhì)疑真實的、看得見的實體世界的作品；第二類，記錄實物和實事的作品；第三類，反映作家思想的作品；第四類，根據(jù)意念、記憶和印象，把想象的世界用素描方式表現(xiàn)出來的作品[1]。所有這些對于最后的素描作品而言，就是要表達準確?！皽蚀_”所指可以是技巧也可以不是，可以是寫實也可以變形，可以抽象也可以具象，可以拼貼也可以拓印，總之準確的標準是依據(jù)表達的理念而定，表達什么是任何素描形式關(guān)注的核心。表達的內(nèi)容是個人化獨立化的。怎樣表達是素描課程老師和學(xué)生共同探討的問題，在表現(xiàn)語言上老師可以建議但不講授。因為只有如此才能逐漸培養(yǎng)學(xué)生獨特的藝術(shù)表達方式，但具體的表現(xiàn)技巧是可以教授的，也是可以使用啟發(fā)的方式的。一件素描作品從表達什么開始，要經(jīng)過思想清理的過程，視覺語言組織的過程，媒介選擇的過程，技術(shù)運用與呈現(xiàn)方式的過程，所有的過程都是以能否準確表達內(nèi)容為標準的。

怎樣表達是素描課程的核心問題，也是設(shè)計課程的核心問題。首先從設(shè)計作品來看，如王澍設(shè)計寧波歷史博物館，用搜集的六百萬塊舊磚瓦做外墻，表達了“搜集歷史”這一理念，也體現(xiàn)了寧波傳統(tǒng)建造體系的特點及循環(huán)建造的傳統(tǒng)美德。舊磚瓦在滿足基本功能之外也暗示了設(shè)計師的意圖。在具體的設(shè)計課程中，強調(diào)表達的意圖才能開發(fā)想象力，如改造自己居住的寢室這個室內(nèi)設(shè)計課程，有一位學(xué)生想表達整體的概念，他認為和睦就是整體，和睦意味著寢室是依據(jù)使用需求而暫時劃分卻不是割裂。設(shè)計表達是以一比二的模數(shù)比例展開、所有的物品是可以折疊的，打開是暫時劃分“二”，合起來是整體的“一”。在素描課程中，表達什么決定了題材與形式。如學(xué)生想表達事物之間的親密關(guān)系，表達的方式是將礦泉水瓶剖開后連接在一起的，看起來是在相互依靠。如此來看，基礎(chǔ)課程與專業(yè)課程是以不同的角度用視覺的方式來探討表達的問題，研究如何表達就好比一橋可以跨越眾多溪流，在不同的課程 、不同的專業(yè)中找到連接點?；A(chǔ)課程不是以所謂的繪畫的能力、技巧、創(chuàng)意等單一的面向與設(shè)計課程建立聯(lián)系，而是以研究表達作為線索，培養(yǎng)學(xué)生獨立思考、獨立表達、獨立解決問題的能力。素描基礎(chǔ)就具體問題而言可能是造型問題、結(jié)構(gòu)問題、形式問題……但這些問題就是每個個體與世界聯(lián)系的通道，它的發(fā)生源于表達，源于人們面對世界時所持有的基本態(tài)度。只有自己清楚，才有可能進行所謂的表達。

觀看是閱讀，是欣賞，也是創(chuàng)造。設(shè)計師、藝術(shù)家的作品就是以他的所見與大家分享。他的所見是清、是明、是濁、是劣皆由他的世界觀所決定。美國當代中國藝術(shù)史研究專家高居翰在解讀夏珪的“溪山清遠”時講到“將畫面的大部分隱藏于迷霧之中，以追求去物質(zhì)化、飄渺不定的‘詩意’的特征……”“那里有無數(shù)的細節(jié)供人探尋發(fā)現(xiàn)，這個移動的閱讀方式，更接近事物的視覺經(jīng)歷，仿佛有身臨畫中的感受，喚起觀者記憶中相似體驗的共鳴?！盵2]

高居翰的觀看穿透了表面的迷霧，看見了藝術(shù)家內(nèi)在心靈的自由，這種自由不是來源于對物質(zhì)簡單的拒絕，而是認識到物質(zhì)如煙云般無實際存在的本質(zhì)。因此夏珪在畫面中表現(xiàn)了無數(shù)的細節(jié)，但都處在飄渺不定的世界中?！叭ノ镔|(zhì)化”是夏珪及傳統(tǒng)藝術(shù)家內(nèi)心追求的藝術(shù)境界，它源于禪宗空性思想的影響。那么“空性”到底講了些什么？素描與它有著怎樣的關(guān)系？

“許多人對于空性的概念感到難以理解，但我們從圖形由背景中凸顯出來的角度來看空性，它也許不是那么困難的問題。空性作為背景而相互依存所顯現(xiàn)的即是輪回，把輪回當作圖形重疊于背景之上，以這樣的方式，人們就可以了解在空性之上，一切事物成為可能，在背景或空間之上，任何事物可以被創(chuàng)造，而且已被創(chuàng)造?！盵3]泰錫度仁波切以視覺呈現(xiàn)的方式講解了空性的含義，也講解了一個基本的事實，即每個事物都是相互依存的顯現(xiàn)，每個事物都是空性的。紙上的云山是相互依存呈現(xiàn)的幻相，眼前之山又何嘗不是如此?？招允且环N徹底的觀看，當與事物相遇的瞬間，組成事物的元素與關(guān)系就顯明，同時也解除了對它的依戀。夏珪筆下的云山既是如此，藝術(shù)家有時候像魔幻師，他清楚地知道用不同的視覺元素可以組合成任何物體去表達任何的狀態(tài)，但它們都是暫時的存在。

觀看是個人世界觀與人生態(tài)度的反映，人們可以用任何一種哲學(xué)或完全自我的方式，但空性就在那里，無論人們接受與否。有了空性的觀點，觀看會變得清晰明確，不會被任何既有的觀點束縛。藝術(shù)表達也因此呈現(xiàn)出無限的創(chuàng)造空間，因為任何藝術(shù)風格、藝術(shù)語言都是相互依存的顯現(xiàn)，當這種依存關(guān)系改變它就消失，而新的依存關(guān)系就是“此時此刻”人在觀照中洞察的，觀看越微妙作品表達就越動人。

三、一種嘗試

“做才是得到”，素描教學(xué)亦是如此，如果不能設(shè)計一套可以具體操作的方法那就是空談。為避免空談，課程就被分為了理論清理、對象選擇、表達研究、場所呈現(xiàn)四個部分。

在理論清理部分，強調(diào)用整體性觀念理解素描，強調(diào)用表達的觀念去學(xué)習和使用技術(shù)，進而將視覺表達的不同方式分解為元素與方法，以此來系統(tǒng)解釋傳統(tǒng)素描、現(xiàn)代素描、當代素描對于視覺構(gòu)成方法的不同，并證明素描的表達是相互依存關(guān)系的顯現(xiàn)，卻沒有特定不變的方式，一切創(chuàng)造皆有可能。學(xué)生的思考是以習題的方式作為引導(dǎo)，分析經(jīng)典作品的視覺構(gòu)成元素、方法，以視覺方式去分解生活中的任何事物。然后提出自己對理論知識學(xué)習的感受、懷疑和猜想。

課程內(nèi)容的第二部分是對象選擇。課程設(shè)計的意圖在于啟發(fā)學(xué)生自發(fā)地去欣賞事物、欣賞他的所見、欣賞他對藝術(shù)的思考、對設(shè)計的想象。因此素描的表達對象是沒有規(guī)定的，一切皆由學(xué)生自己決定，前提是一定要來自切身的經(jīng)驗。強調(diào)“此時此刻”的感受，沒有既定的素描對象、圖示、方法，表達的對象源于空性，表達的方法也源于空性。在此之外特別提供一些線索，幫助學(xué)生清理他的所見，“用純粹的線條制造一張作品；減少視覺元素的實驗，自己選擇任何一個物體用最少的視覺語言來表達；改造現(xiàn)有的形體然后再寫生；同一元素的不同視點，不同光線效果；多個不同物體相似形的組合實驗；把眼前的任何一個物體放入一個新的場景中；選擇一個自然形體進行結(jié)構(gòu)分析；只用不同的黑白色塊制造一張作品……”線索是一種限制，一種可以讓觀看保持專注的限制。于是眼前的很多事物就都可以成為表達的對象。如紙系列作品：以幾塊紙片為素材，看見紙片上些許折痕產(chǎn)生的豐富色塊，紙片是隨手撕出來的，輕盈、靈動兼具視覺的張力。因此表達對象的選擇一定要與視覺感受相關(guān)（見圖1）。

圖1 紙片

課程內(nèi)容的第三部分為表達研究。研究分為三個階段，即觀念、媒介、技術(shù)。觀念指作品表達的思想內(nèi)涵，媒介指素描選擇的材料，技術(shù)指所使用的方法技巧，媒介、技術(shù)的選擇都是由觀念決定的。在作品的制作過程中，每位學(xué)生遭遇的問題各不相同，因此鼓勵學(xué)生接受當代藝術(shù)實驗的各種形式，也借鑒東西方傳統(tǒng)的資源，不拘形式、方法只要能準確表達“此時此地”的感受，一切皆可。如此每個學(xué)生的作品都會不同，因為一種思想就會有一種圖示方法，一種媒介就會有一種相適應(yīng)的技術(shù)。如生長系列作品體現(xiàn)了學(xué)生對圖像象征力的理解，也體現(xiàn)了對簡潔圖示表現(xiàn)力的掌控，用很多折斷的樹枝掛在樹枝上，以及用樹枝組成車輪的形狀來象征生長的過程，啟發(fā)人們對生長的思考（見圖2）。無題系列則展現(xiàn)了學(xué)生超強的視覺語言的組織能力，作品以攝影圖片為基礎(chǔ)，用挖切的方法去掉部分形體，然后以排列精致的線條補充原先的形態(tài)，圖像的內(nèi)容沒有變，但形式趣味變了。素描的方式不是描繪而是改造（見圖3）。

圖2 生長

圖3 無題

課程內(nèi)容的第四部分為場所呈現(xiàn)。素描在紙上結(jié)束并不代表這個作品已經(jīng)完成，就如同傳統(tǒng)中國畫作品的裝裱形式（冊頁、掛軸、長卷等），在每種形式之中，都會因為作品的特質(zhì)，在裝裱的過程中給予相應(yīng)的色彩搭配、比例結(jié)構(gòu)調(diào)整。一件好的雕塑作品，選擇哪個角度朝向觀眾，一定是要體現(xiàn)作品的意圖的。任何一件設(shè)計作品同樣也是與場所共生的。因此在課程中要特別講解當代藝術(shù)與當代設(shè)計作品的呈現(xiàn)方式。雖然在現(xiàn)今的教育資源條件下很難完成，但可以用草圖或想象完成，卻絕不能缺少。因為觀念的徹底性，是在作品的任何部分都存在的，作品意義的完全展現(xiàn)是與場所分不開的。在課程的學(xué)習中有位學(xué)生，用非常精致的手法畫了很多堆積的碟子，因為相互間的縫隙和三角的外形，很像園林中的漏窗，她用相同大小的素描紙，挖出了扇形然后與畫一起略微彎曲成拱形，再反過來扣在畫上形成了立體效果，作品很有東方雅致，其最后的呈現(xiàn)方式則讓作品更具情趣、韻味。

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在課程中限制研究主題，以系列作品進行持續(xù)深入地研究，目的就是在限制中激發(fā)創(chuàng)造的潛力。在教學(xué)過程中學(xué)生和老師相互視對方為天空，它是對創(chuàng)造無限潛力的尊重，也是對文化傳承的敬重。在自由輕松的氛圍中，學(xué)生獨立的藝術(shù)思維可以充分展現(xiàn)，通過系列作品的練習可以錘煉出一套自己的視覺表現(xiàn)方法，當學(xué)生知道怎樣建立一件作品的視覺語言體系，也就能夠依據(jù)不同情況，隨時去創(chuàng)造一套新的視覺系統(tǒng)。學(xué)習的目的就在于學(xué)習怎樣解決問題，而不在于解決某一個問題。

四、結(jié)語

重視表達是筆者的藝術(shù)教育理念，是筆者對中國藝術(shù)教育深思熟慮后的一種轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變體現(xiàn)在具體的課程中，它強調(diào)對理論認識如天空般廣闊，強調(diào)具體實踐如粉末般細膩。在教學(xué)實踐中采用系列作品、專題研究的方式讓學(xué)生經(jīng)歷藝術(shù)創(chuàng)造中的各種問題，學(xué)生自己選擇、改造表達對象、選擇媒介，并決定作品的呈現(xiàn)方式，所有這些就是藝術(shù)世界的敞開，每一位學(xué)生都有機會親歷其中的美妙。筆者在課程中加入了佛教哲學(xué)以及中國傳統(tǒng)藝術(shù)視覺表達方式，因為素描是一種視覺表達，它要揭示這片土地上的人的內(nèi)心世界。一只鉛筆、一張紙就可以素描，在過程中學(xué)生的學(xué)習遠遠超過描繪這件事的時候，素描才是作為藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)課程的存在。正如徐冰所說，“素描訓(xùn)練不是讓你學(xué)會畫像一個東西，而是通過這種訓(xùn)練，讓你從一個粗糙的人變?yōu)橐粋€精致的人、一個訓(xùn)練有素、懂得工作方法的人，懂得在整體與局部的關(guān)系中明察秋毫的人?！盵4]

[1]塞勒,貝笛.當代素描：新概念訓(xùn)練教程[M].趙琦,何積惠，周燕瓊，譯.上海：上海人民美術(shù)出版社，2006：12.

[2]高居翰.詩之旅：中國與日本的詩意繪畫[M].洪再新，譯.北京：生活?讀書?新知三聯(lián)書店, 2012：10.

[3]泰錫度仁波切.佛教導(dǎo)航?菩提文庫?喚醒沉睡的佛：第四章空性[EB/OL](2009-04-19)[2013-09-07]http://www.fjdh.com/.

[4]徐冰.藝術(shù)中國?自由是自己給的[EB/OL]（2013-08-12）[2013-09-07] http://art. china.cn/voice/.

The Beginning of Expression : Contemporary Interpretation of Art Design Sketch Foundation Course

Sketch as a foundation for art design course should focus on theory and practice at the same time. On the basis of theoretical recognition, sketch is not a style, but a carrier of unlimited possibilities to create. In practice, it emphasizes the completeness of the expression of intention. The two are not completely separated from each other, which is shown in the "at this very moment" expression of art works. The expression of beginning reveals that sketch is beyond description as well as the beginning of the technical and design connection. It is also a visual language to adapt to the times and towards research. In conclusion, all those contents presented in the specif i c practice of courses produce the sketch course of contemporary research.

sketch；contemporary；foundation；expression

J06

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2013.06.022（0115-04）

2013-10-11

黃志凌， 武漢紡織大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院副教授。