對(duì)肖邦瑪祖卡音樂本體的分析

蔡俊超

（江南大學(xué) 人文學(xué)院，江蘇 無錫 214000）

對(duì)肖邦瑪祖卡音樂本體的分析

蔡俊超

（江南大學(xué) 人文學(xué)院，江蘇 無錫 214000）

瑪祖卡是肖邦獨(dú)特的創(chuàng)作領(lǐng)域，從體裁上講，大體可分為兩種類型：一種是以活潑、歡樂的色彩為體裁，節(jié)奏變化豐富，并有著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，并常有不斷反復(fù)的短小樂句，陪襯著低音部連續(xù)空五度的和聲（模仿民間樂器），有一種特別的清新感。另一種則有較多的城市氣息滲入，略帶浪漫主義的感傷情調(diào)，表情細(xì)膩，旋律與和聲的處理都比較精致，有時(shí)使用半音來進(jìn)行豐富的調(diào)性變化和復(fù)調(diào)手法，在感情上比較接近于市民階層多愁善感的音樂。

肖邦；瑪祖卡；音樂本體；個(gè)性

肖邦（F·Chopin,1810-1849）是著名的浪漫樂派的代表人物。他那些激情洋溢、充滿詩情畫意的抒情性和振奮人心的戲劇性傳世佳作，代表著肖邦特有的創(chuàng)作風(fēng)格。同時(shí)，他的作品情感內(nèi)容豐富，有著濃郁的波蘭民族氣息，在西方音樂史上占有特殊的地位。肖邦一生作品繁多，幾乎全部是鋼琴曲，而其中十分之九又是鋼琴獨(dú)奏曲。此外，他的作品大多沒有標(biāo)題，很多作品即使標(biāo)上調(diào)式和體裁編號(hào)，仍然難以搞懂是哪一首，因此本人在查找肖邦作品時(shí)以作品編號(hào)（op）作為查找的主要根源。肖邦不僅是十九世紀(jì)偉大的民族作曲家，而且也是浪漫樂派的代表人物。他的愛國情感和浪漫主義風(fēng)格完全體現(xiàn)在他的音樂作品之中，促使他成為了一位享譽(yù)世界的音樂家。

一、肖邦瑪祖卡創(chuàng)作分析

在肖邦眾多的鋼琴曲體裁中，瑪祖卡所占數(shù)量最多。從創(chuàng)作時(shí)間來看，肖邦的瑪祖卡創(chuàng)作分布于作曲家的各個(gè)創(chuàng)作時(shí)期，幾乎形成貫穿作曲家一生的一條脈絡(luò)。至于瑪祖卡一共有多少首，至今仍頗有爭(zhēng)議。版本不同，數(shù)量不同。有的版本認(rèn)為是58首，有的版本認(rèn)為有51首，也有版本說有55首，本人這里使用的是1943年美國斯基莫爾公司出版的51首的版本，并且還把這些瑪祖卡按照華沙時(shí)期和巴黎時(shí)期做了分類，見下表：

由表可以看出，他的音樂創(chuàng)作基本分為兩個(gè)階段，華沙時(shí)期和巴黎時(shí)期是肖邦創(chuàng)作瑪祖卡的鼎盛時(shí)期，他的瑪祖卡創(chuàng)作大部分是在巴黎時(shí)期完成的。

肖邦在華沙時(shí)期最早創(chuàng)作的瑪祖卡，還未能真正把握住民間音樂的精神。有的瑪祖卡雖然在開始的主題有較濃厚的民間氣質(zhì)，但發(fā)展下去，這種氣質(zhì)就逐漸削弱了，帶有當(dāng)時(shí)流行的城市音樂的色彩。在相繼創(chuàng)作的瑪祖卡中，其結(jié)構(gòu)還不是很完整、成熟。因此，鮮明突出的民間風(fēng)格在最早創(chuàng)作的瑪祖卡中還相當(dāng)少見。但相對(duì)成熟的作品還是有的，作品6號(hào)和作品7號(hào)就是肖邦早期創(chuàng)作的瑪祖卡中最成熟的作品。從這些作品可以看出，肖邦運(yùn)用了民間音調(diào)，將民間音樂和他的旋律緊密地融合在一起，風(fēng)韻十足。

巴黎時(shí)期是肖邦創(chuàng)作最旺盛并達(dá)到高度成熟的時(shí)期。與此同時(shí)，他的瑪祖卡也開始步入成熟階段，鮮明的個(gè)性及鮮明的風(fēng)格已初步形成，并且能較好地把握瑪祖卡的民間氣質(zhì)，讓這種氣質(zhì)能貫穿樂曲的始終。此時(shí)，瑪祖卡已賦有了人類的靈性，并化為一股思愁，間接地表達(dá)了肖邦的愛國之情，從而，瑪祖卡獲得了高尚、宏偉的愛國主義氣質(zhì)。德國作曲家舒曼很欣賞肖邦的作品，說他“是藏在花叢里的一尊大炮”[1]（P116），因?yàn)樗磉_(dá)出了所有波蘭人民的堅(jiān)定，并向全世界吶喊“波蘭不會(huì)滅亡”。

二、對(duì)瑪祖卡音樂本體的分析

（一）瑪祖卡的來源

瑪祖卡（Mazurka）起源于波蘭馬索維亞省的一種圓舞曲。它是一種由中速到快速，但速度比圓舞曲慢的三拍子波蘭民間舞曲。樂曲強(qiáng)拍通常落在第二或第三拍上，每個(gè)樂句常常收在第二拍上，第一拍往往包含一長一短的兩個(gè)音符，最典型的節(jié)奏型為x.x x x，就是這種節(jié)奏型，它生動(dòng)地描繪出了波蘭民間舞蹈的熱鬧場(chǎng)面。肖邦的瑪祖卡直接來自波蘭民間的三種三拍子的民間舞曲：1．瑪祖爾，其節(jié)奏較快、力度較強(qiáng)、重音位置多變而不規(guī)律；2．庫亞維亞克，其節(jié)奏較慢、平穩(wěn)且重音基本不在第一拍上；3．奧別列克，其節(jié)奏飛快跳躍、重音多在第二小節(jié)的第三拍上。肖邦把這三種波蘭民間舞曲巧妙的結(jié)合在一起，再加上對(duì)稱性樂句的運(yùn)用就構(gòu)成了肖邦的瑪祖卡。但肖邦并不是簡(jiǎn)單的搬用這些舞曲，而是深入到民間舞蹈音樂的藝術(shù)中去，掌握其特性本質(zhì)，保留它們的精髓，并發(fā)展了民間音樂，在鋼琴上再現(xiàn)出它們的神韻。肖邦瑪祖卡舞曲的情感變化豐富多樣，有的歡快矯健，充滿生命的活力；有的俏皮生動(dòng)，富于幽默感；有的則憂郁深沉，被一種淡淡的哀愁所籠罩。接下來，本人將舉一些典型的瑪祖卡并作出簡(jiǎn)要論述。

肖邦在1837年12月完成的作品30號(hào)的四首瑪祖卡具有典型的舞曲模擬性質(zhì)。從其中的第三首（降D大調(diào)）瑪祖卡開始，瑪祖卡的鋼琴織體風(fēng)格開始有了變化，旋律中有更多的雙音出現(xiàn)，音響厚度增加，色彩也更為豐富。

1838年10月完成的第33號(hào)作品中的四首瑪祖卡中，優(yōu)秀的是第二首（D大調(diào)）與第四首（b小調(diào)）。D大調(diào)瑪祖卡具有最明顯的“奧別列克”的特點(diǎn)，主題材料的處理也非常接近民間音樂的原則，即：肖邦把這個(gè)主題不斷地重復(fù)了十二次，從而加深它給人們的印象。這首瑪祖卡也是肖邦唯一同意別人將它改編成聲樂曲的作品。第四首（b小調(diào)）是肖邦同類體裁作品中較好的一首。這首舞曲以優(yōu)美的旋律打動(dòng)人，很富于對(duì)比性，和聲構(gòu)思也很新穎。

此外，肖邦在1846年4月完成的第59號(hào)瑪祖卡作品（三首）和1847年9月完成的第63號(hào)作品（三首）與早期的瑪祖卡比較起來，無論就其豐富的內(nèi)容而言，還是就其新穎的音樂語言而言，都不遜色。肖邦的瑪祖卡音樂在波蘭引起了一陣熱流，不但影響了本土作曲家創(chuàng)作瑪祖卡體裁的思維，而且也在一定程度上影響了歐洲其他國家作曲家的創(chuàng)作手法。

肖邦的瑪祖卡從體裁上講，大體可分為兩種類型：一種是以活潑、歡樂的色彩為體裁，節(jié)奏變化豐富，并有著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，并常有不斷反復(fù)的短小樂句，陪襯著低音部連續(xù)空五度的和聲（模仿民間樂器），這類瑪祖卡一般都比較簡(jiǎn)潔，織體與和聲比較簡(jiǎn)單，有一種特別的清新感。肖邦稱之為“小景”。如《降B大調(diào)瑪祖卡》 （OP7.No1）,《C大調(diào)瑪祖卡》（OP24.No2）等等即為小景。

另一種則有較多的城市氣息滲入，略帶浪漫主義的感傷情調(diào)，表情細(xì)膩，旋律與和聲的處理都比較精致，有時(shí)使用半音來進(jìn)行豐富的調(diào)性變化和復(fù)調(diào)手法，有時(shí)則篇幅較大。如《降b小調(diào)瑪祖卡》（OP24.No4）是肖邦最長的一首瑪祖卡，比較起來，它具有更濃厚的浪漫主義色彩，旋律更為細(xì)致，民間風(fēng)格與肖邦自己的旋律風(fēng)格緊密地融為一體，在感情上比較接近于市民階層多愁善感的音樂，它與具有強(qiáng)烈鄉(xiāng)土氣息的《C大調(diào)瑪祖卡》（OP24.No2）有很大的不同。

（二）瑪祖卡音樂的本體分析

瑪祖卡在肖邦創(chuàng)作的推動(dòng)下，其內(nèi)涵在各方面都有了很大的發(fā)展，接下來，本人從瑪祖卡的旋律、和聲、結(jié)構(gòu)、自由速度及裝飾音等方面作出詳細(xì)的分析。

1.旋律

肖邦作為歐洲音樂史上最杰出的偉大作曲家之一，他的音樂唯美細(xì)膩，旋律婉轉(zhuǎn)動(dòng)人，給人以無與倫比的美的享受。肖邦的音樂之所以被世界上這么多人所喜愛，我覺得，肯定是被他那華麗動(dòng)人旋律所深深吸引。這并不能代表其他作曲家的旋律不美，但比較起來，肖邦的音樂與我們的生活息息相關(guān)，更容易讓人們體會(huì)到它的感情。

肖邦瑪祖卡舞曲的旋律特征很明顯，優(yōu)美、典雅、充滿著歌唱性。他從民間舞曲的音調(diào)節(jié)奏中找到了屬于自己的音樂風(fēng)格，那流暢優(yōu)美的旋律經(jīng)常在自然音階和民族調(diào)式的基礎(chǔ)上所建立，斯拉夫民歌的主要特征也正是如此。

例如肖邦的《降B大調(diào)瑪祖卡》（OP7.No1），見譜例:

這一旋律線條的特性很強(qiáng)，開始是直線向上，然后突然折回，連續(xù)三次向下跳進(jìn)，這樣，使旋律線條明快、簡(jiǎn)潔，情緒爽朗、熱情。它生動(dòng)刻畫了一對(duì)對(duì)穿著色彩鮮艷的繡花民族服裝的波蘭農(nóng)村小伙子和姑娘們，全身心沉浸在歡樂情緒之中盡情歌舞的場(chǎng)面。

又如《a小調(diào)瑪祖卡》（Op17.No4）寬廣如歌的旋律，見譜例：

在簡(jiǎn)短的和弦式的引子之后，出現(xiàn)了一個(gè)深沉而憂郁的旋律。它在不穩(wěn)定的和聲之上浮游著，似乎是一連串得不到解答的疑問和嘆息。纖弱的裝飾音賦予旋律以迷茫的、詩意的幻想色彩。從中我們可以深切感受到肖邦對(duì)災(zāi)難深重的祖國的憂思。

此外，肖邦的《b小調(diào)瑪祖卡》（OP33.No4）等等的旋律也都委婉動(dòng)人，而且都有著不同的旋律。肖邦這樣在一件樂器（鋼琴）上可以譜出如此多的連貫悠長的旋律是很少作曲家所能達(dá)到的。

肖邦和李斯特、舒曼都是十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的代表人物。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)追求情感宣泄，追求獨(dú)特性。肖邦在十九世紀(jì)的眾多音樂家中有著至高的地位，他把自己豐富的感情融入在音樂之中，用旋律打動(dòng)人們。索洛甫磋夫曾說：“在肖邦的音樂中，民間民族的根源表現(xiàn)得更確切的就要算旋律了?！盵2]（P261），肖邦把它的哀痛，它的美好愿望、民族精神和強(qiáng)烈的愛國精神融化在他的音樂里，使他的旋律里充滿了對(duì)波蘭，對(duì)祖國的滿腔熱情，散發(fā)著泥土的芬芳。

2.和聲

和聲在肖邦的音樂作品中表現(xiàn)個(gè)性的方面尤為突出。和其他許多作曲家一樣，他是使旋律與和聲二者相互交錯(cuò)發(fā)展，并不是先寫好旋律再配置和聲，所以他的和聲和旋律在音樂作品中都有著十分突出的低位。它的和聲進(jìn)行和發(fā)展推動(dòng)著整部作品的旋律表現(xiàn)和每一步的展開。肖邦喜歡使用利第亞、弗里幾亞等中世紀(jì)古調(diào)式，并用自然音階與變化音階之間的模糊變化來豐富和聲。比如在《c小調(diào)瑪祖卡》（OP56.No3）中用到了升第四級(jí)和還原,降二級(jí),降七級(jí)和還原等。肖邦擴(kuò)充了變音及聲部中的非和聲音，使和弦的色彩更加豐滿，對(duì)和聲學(xué)有著極大的貢獻(xiàn)。并善于為旋律作裝飾，造成類似意大利歌劇聲樂裝飾的音樂效果。

肖邦最喜歡用琶音，喜歡程度遠(yuǎn)甚于和弦，并使用各種不同的音程。比如在《升c小調(diào)瑪祖卡》（OP30.No4）中就大量使用了琶音，這些音型包含了曲調(diào)，又用各種手法來表現(xiàn)和聲，這種手法比傳統(tǒng)的“分解和弦”和古典樂派單純使用的那些伴奏效果極為單調(diào)的刻板音型要豐富得多。肖邦還喜歡以未解決的屬七和弦系列作為轉(zhuǎn)調(diào)的起點(diǎn)，如《升c小調(diào)瑪祖卡》（OP30.No4）中就是這種手法的運(yùn)用。他的這種做法直接影響了印象派作曲家的和聲風(fēng)格。里姆斯基·科薩科夫曾感嘆“肖邦的和聲也在歌唱”[2]（P258），肖邦用旋律與和聲編織起來的音樂變化萬千，使人回味無窮！

3.結(jié)構(gòu)

肖邦的大多數(shù)作品都是三部曲式。如在《降B大調(diào)瑪祖卡》（OP7.No1）中，就是典型的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)的模式。它的結(jié)構(gòu)圖式如下：

落在降B大調(diào)上的第一主題，運(yùn)用了附點(diǎn)節(jié)奏和第二拍上的強(qiáng)烈重音，加上輕快的速度，讓我們感受到了瑪祖卡舞曲特有的民間舞蹈韻律感。在中間段落出現(xiàn)的第二主題落在降b小調(diào)上，且與主部主題形成鮮明的對(duì)比，伴奏部分由低音提琴奏出的空五度持續(xù)音，好象是男性舞蹈者腳下的碰擊聲，具有濃郁的民間色彩。此外，這種復(fù)三部的樂曲也可以分析為A、B、A、C、A的回旋曲式。

除了復(fù)三部曲式，肖邦的瑪祖卡也有單三部曲式。如素材來自學(xué)生時(shí)代親自下鄉(xiāng)采風(fēng)收獲的《a小調(diào)瑪祖卡》（OP17.No4）就是這樣的樂曲。結(jié)構(gòu)圖式如下：

呈示部的旋律在a小調(diào)上陳述，顯得深沉而憂郁，展開部轉(zhuǎn)為A大調(diào)，旋律在微微的音響中歌唱著，心情也開朗了，但明朗的民間舞曲終究未能排遣內(nèi)心憂傷的情緒，又回到a小調(diào)上，并出現(xiàn)了明顯的舞曲節(jié)奏。尾聲有凄涼陰郁的情調(diào)，好似已破滅的幸?；脡?mèng)遺留下來的殘影。

4.自由速度（rubato）

肖邦喜歡用自由速度。在穩(wěn)定的節(jié)奏中自由變化速度，是波蘭民間音樂的特色，也是肖邦作品中獨(dú)特的“彈性速度”的根源。他給自由速度定義如下：“彈奏歌唱性旋律的手可以擺脫掉嚴(yán)格的時(shí)值，但彈伴奏的左手必須保持住時(shí)值?！毙ぐ畎牙寺髁x節(jié)奏的伸縮性、彈性、流動(dòng)性的特點(diǎn)與來自舞蹈音樂的明顯性結(jié)合起來，使節(jié)奏鮮明有力，又極其靈活自由，這已不再是古典主義的嚴(yán)格節(jié)奏。此外，自由節(jié)奏并非浪漫主義產(chǎn)生之后才開始的，在巴赫、莫扎特、貝多芬的作品中尤其是慢板樂章中并不少見。“robato”的標(biāo)記在肖邦的手稿中只寫到1836年，大約從作品27號(hào)以后就不再注了。他所寫的瑪祖卡中注有“robato”的作品有6首：OP6.No1的9至12小節(jié)；OP6.No2的65至72小節(jié)；OP7.No1的49至51小節(jié)；OP7.No3的17至24小節(jié)；OP24.No1的通篇，以及OP24.No2的29至35小節(jié)。

5.裝飾音

裝飾音在肖邦瑪祖卡的創(chuàng)作中具有新的意義。裝飾音不僅是對(duì)旋律的豐富，也使得旋律線條更加圓順流暢，增添了作品的韻味。肖邦瑪祖卡作品中的裝飾音，倚音出現(xiàn)的頻率最多，其次就是上波音和顫音。筆者認(rèn)為，倚音賦予了瑪祖卡不羈的性格，上波音賦予了瑪祖卡孩童的活潑。 至于在顫音的運(yùn)用上，肖邦改變了自巴洛克以來古典音樂家運(yùn)用顫音大多從上方二度音開始的做法，而是變成從原位音開始，并在作品中親自標(biāo)明，見譜例：

《a小調(diào)瑪祖卡》（OP68.No2）

另外，裝飾音構(gòu)成了旋律跳躍般的動(dòng)感，大大加強(qiáng)了其表現(xiàn)力。這種融化在旋律進(jìn)行中的裝飾音，使旋律更具有浪漫主義“婉轉(zhuǎn)抒情”的歌唱韻味。

三、肖邦瑪祖卡音樂的風(fēng)格特征

（一）民族性與繼承性

說到肖邦瑪祖卡的基本創(chuàng)作特點(diǎn)，可以用 “傳統(tǒng)”來說明。他的瑪祖卡源于波蘭的瑪祖爾、庫亞維亞克、奧別列克這三種民間舞曲，他將這三種舞曲的特點(diǎn)結(jié)合在一起并融會(huì)貫通，從而形成了瑪祖卡的特點(diǎn)。所以肖邦的瑪祖卡在一定程度上可以說是繼承了波蘭民間舞曲的特點(diǎn)，具有一定繼承性。

他的青年時(shí)代與李斯特、柏遼茲、雨果、德拉克洛瓦等一流的愛國知識(shí)分子交往甚多，因此在思想上能與他們發(fā)生共鳴。他一直用音樂描述自己的內(nèi)心，當(dāng)他聞?dòng)嵅ㄌm起義失敗時(shí)，痛苦占滿了他的心，激憤地用音樂來發(fā)泄他的不滿。有人曾經(jīng)說過，為藝術(shù)而藝術(shù)的藝術(shù)是沒有發(fā)展前途的，適應(yīng)某種需要而產(chǎn)生、為了一定目標(biāo)而創(chuàng)造的藝術(shù)才能具有永恒的生命力。肖邦的音樂創(chuàng)作跟波蘭本民族人民的生活和民間藝術(shù)是密不可分的。他從波羅涅茲舞曲開始，又以同樣體裁的瑪祖卡結(jié)束，說明了他對(duì)波蘭人民的摯愛和對(duì)民族音樂的探索發(fā)掘。由此可見，他的音樂有著強(qiáng)烈的民族主義精神和濃厚的民族特征，包含著對(duì)祖國的熱愛，就像一首首有著濃郁波蘭泥土芳香的音詩。就拿他的瑪祖卡的節(jié)奏來說，x.x x x或x x—，每一首瑪祖卡中幾乎都有波蘭民族特色的典型節(jié)奏。格里格說：“是肖邦真正教會(huì)了我如何寫挪威音樂。”斯塔索夫也說：“在肖邦以前，民族性在音樂中這樣輝煌的天才表現(xiàn)，是不可想象的?！盵2]（P259）

（二）個(gè)性特點(diǎn)

盡管肖邦的瑪祖卡創(chuàng)作總是處于傳統(tǒng)的大范圍里，但是他卻堅(jiān)持個(gè)性，保持自己的風(fēng)格。其他作曲家都想著標(biāo)新立異，他都始終保持傳統(tǒng)，又不斷創(chuàng)新。他把傳統(tǒng)的三種波蘭民間舞曲融匯貫通，使它們?cè)谝皇赚斪婵ㄖ型瑫r(shí)出現(xiàn)，并體現(xiàn)出各自的風(fēng)味，這都是以往作曲家做不到的。例如，他的《C大調(diào)瑪祖卡》（OP24.No2），它按著波蘭傳統(tǒng)的農(nóng)村舞蹈的排列順序構(gòu)成：1.奧別列克 2.瑪祖卡 3.庫亞維亞克。通過三個(gè)不同舞蹈場(chǎng)面天衣無縫的串聯(lián)描寫，以及對(duì)民間器樂風(fēng)笛和低音提琴的聲音的模仿，描繪出了一幅民間的風(fēng)俗畫，由此充分體現(xiàn)出肖邦對(duì)祖國波蘭的思念。

肖邦一生的創(chuàng)作，表現(xiàn)出了一位杰出作曲家不斷地在吸取著西方古典音樂精髓的同時(shí)，又勇于創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)的歷程?，斪婵ㄟ@種波蘭民間舞曲在一定的歷史條件下，隨著肖邦的聞名而家喻戶曉了，它是民族音樂的經(jīng)典、傳統(tǒng)文化與民族精神的結(jié)晶。肖邦采納了波蘭僅有的民間舞曲的形式，用他獨(dú)特的想象使瑪祖卡舞曲多彩絢爛，成為從古至今不曾有過的驚人藝術(shù)。今天，瑪祖卡已經(jīng)被全世界知曉，它現(xiàn)在不僅僅是波蘭的音樂，從廣義上來講，它已經(jīng)是一種世界民族的音樂，并作為一種世界文化而被世界人民銘記。

[1] 朱敬修.西方音樂史[M].開封: 河南大學(xué)出版社,2004.

[2] 童道選,孫明珠.鋼琴藝術(shù)研究——外國鋼琴作品的分析與演奏[M].北京: 人民音樂出版社,2003.

責(zé)任編輯：馮濟(jì)平

Analysis of the Mazurka Music Noumenon of Chopin

CAI Jun-chao

( Music Deрartment, College of Humanities , Jiangnan University, Wuхi 214000, China )

Mazurka is Chopin's unique field of creation.It can be roughly divided into two musical forms.One is lively and funny with varied tempos and strong local features.Its genre is the constant repetition of short phrases coupled with bass harmonies characterized by continuous la quints （imitation of folk instruments）,which delivers a special feeling of freshness.The other one is penetrated by urban elements with slightly romantic sentiment,delicate expression,sophisticatedly modified melody and harmony.Sometimes,there are rich chromatic tonal changes and polyphonic techniques,which on the emotional level,share relative similarity with the sentimental music enjoyed by the mass.

Chopin; Mazurka; music noumenon; personality

J605

A

1005-7110（2013）03-0121-05

2013-04-25

蔡俊超（1962-），男，江蘇無錫人，江南大學(xué)人文學(xué)院音樂系副教授，主要從事音樂教育研究。