當(dāng)代中國動畫電影的場域解讀——以國產(chǎn)動畫片為例

■馮憲光 周才庶

動畫電影 (animated film)以繪畫及其他藝術(shù)形式作為影片造型的表現(xiàn)手段，營造虛擬的世界，創(chuàng)造虛擬的生命，于虛擬之中見證真實(shí)的情感與邏輯。中國動畫電影最早產(chǎn)生于20世紀(jì)初，在近百年的發(fā)展中，中國動畫電影創(chuàng)作了許多富有藝術(shù)價值和民族特色的作品。新中國成立初期，中國動畫電影探索各種動畫表現(xiàn)形式，創(chuàng)作了手繪、黏土、剪紙、皮影、折紙等多種形式的優(yōu)秀動畫電影作品。經(jīng)過幾代電影人的不懈努力，20世紀(jì)50年代至80年代初，由《豬八戒吃西瓜》、《三個和尚》、《哪吒鬧海》和《雪孩子》等多部影片開創(chuàng)的動畫電影“中國學(xué)派”至今為人津津樂道。中國動畫電影的發(fā)展幾經(jīng)曲折，起起落落，至20世紀(jì)90年代，市場化、商業(yè)化、現(xiàn)代化、全球化的多種洪流夾裹著動畫電影，使它一度陷入困境。中國動畫電影起步較早，但在當(dāng)代的發(fā)展中呈現(xiàn)出諸多異于過去的復(fù)雜特征及內(nèi)涵，本文試對中國動畫電影場域中的現(xiàn)象及其內(nèi)在邏輯加以解析。

動畫電影在產(chǎn)業(yè)歸屬上屬于“動漫”產(chǎn)業(yè)，“動漫”指“動畫”和“漫畫”。2006年，在《關(guān)于推動我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》中，對動漫產(chǎn)業(yè)做出了明確的界定:“動漫產(chǎn)業(yè)是指以‘創(chuàng)意’為核心，以動畫、漫畫為表現(xiàn)形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現(xiàn)代信息傳播技術(shù)手段的動漫新品種等動漫直接產(chǎn)品的開發(fā)、生產(chǎn)、出版、播出、演出和銷售以及與動漫形象有關(guān)的服裝、玩具、電子游戲等衍生產(chǎn)品的生產(chǎn)和經(jīng)營的產(chǎn)業(yè)?！盵1]（P178）此后，動漫已經(jīng)不是單純的美術(shù)創(chuàng)作和電影制作的一種類型，它被納入國家產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃之中，置身于一個巨大而繁復(fù)的場域之中。

2002年，中國國家廣播電影電視總局頒布實(shí)施了《影視動畫業(yè)“十五”期間發(fā)展規(guī)劃》。2004年4月，中國國家廣電總局下發(fā)《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》，提出:“一、充分認(rèn)識發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的重要意義;二、發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的指導(dǎo)思想、基本思路和發(fā)展目標(biāo);三、促進(jìn)我國影視動畫產(chǎn)業(yè)繁榮的對策和措施;四、切實(shí)加強(qiáng)對影視動畫工作的領(lǐng)導(dǎo)。”其中，第三大點(diǎn)指出:“鼓勵多種經(jīng)濟(jì)成分共同參與我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的開發(fā)與經(jīng)營。堅(jiān)持多種經(jīng)濟(jì)成分共同發(fā)展，有利于充分吸納和利用社會資源共同開發(fā)我國影視動畫產(chǎn)業(yè)，形成多主體投資、多層次開發(fā)的市場格局，營造公平競爭、開放有序的市場環(huán)境，促進(jìn)市場繁榮和產(chǎn)業(yè)壯大。要積極探索我國影視動畫產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域公有制經(jīng)濟(jì)的多種有效實(shí)現(xiàn)形式，大力發(fā)展和積極引導(dǎo)影視動畫產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域的非公有制經(jīng)濟(jì)。要放寬市場準(zhǔn)入條件，抓緊研究制定鼓勵非公有制經(jīng)濟(jì)進(jìn)入影視動畫產(chǎn)業(yè)的具體辦法?！笨梢?，影視動畫包括動畫電影走的是一種產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展模式，與經(jīng)濟(jì)、資本緊密相關(guān)。它需要吸納國有的或私營的經(jīng)濟(jì)分成，為它們的創(chuàng)作注入資金。創(chuàng)作完成之后再投放市場，遵循市場競爭的理性規(guī)則。

中國當(dāng)前動畫電影的生產(chǎn)進(jìn)入了文化產(chǎn)業(yè)的格局中，動畫電影的發(fā)展顯然依賴于文化市場的培育和發(fā)展。近年來，國家對文化產(chǎn)業(yè)日益重視，加大了投資和扶植力度，中國電影票房也在快速增長。票房收入可以直接地反映動畫電影發(fā)展的現(xiàn)狀。從宏觀上看，2005年票房總收入20億元，2006年票房總收入26億元，2007年票房總收入33億元，2008年票房總收入48.15億元，2009年全國城市電影票房收入62億元，2010年全國城市電影票房收入101億元，2011年全國城市電影票房收入則達(dá)到131.1億元。其中，2005年國產(chǎn)動畫電影上映3部，2006年上映13部，2007年上映6部，2008年上映16部，2009年上映27部，2010年上映16部。2009年，國產(chǎn)動畫電影的票房為1.5億，2010年為1.7億，2011年截至8月份，國產(chǎn)動畫片的票房已經(jīng)達(dá)到2.7億元?？梢钥闯?，中國動畫電影的產(chǎn)量和票房有所增長，但同時，國產(chǎn)動畫電影在電影總票房中所占份額仍然相當(dāng)少，而國外動畫電影搶占了中國電影市場。比如，2010年，國產(chǎn)動畫票房合共收約1.7億，但國外動畫卻是3.2億。若除去中外排名前兩位的片子，單考案第3至10席中，中國動畫只收約4 300萬，而外國動畫卻超過兩億，是中國動畫的四倍。中國動畫票房中《喜洋洋與灰太狼》一片獨(dú)大，而外國動畫卻百舸爭流。

從每年的電影市場來看，從2005年到2009年，中國國產(chǎn)片票房排名前十的沒有一部是動畫電影。2006年上映的中國首部三維動畫大片《魔比斯環(huán)》從故事內(nèi)容到制作團(tuán)隊(duì)全盤“西化”，耗資1.3億元，費(fèi)時五年，卻只獲得365萬的票房。直到2010年，《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》獲得1.2億票房，躋身2010年上半年中國電影院線公司票房收入前十名影片，位列第7名。但即便如此，同期，進(jìn)口動畫電影則一直在票房收入上大大領(lǐng)先國產(chǎn)動畫電影。2010年來自美國的動畫電影《玩具總動員3》、《怪物史萊克4》、《馴龍高手》、《鼠來寶:明星俱樂部》分別取得票房1.1億、9 320萬元、9 124萬元、1 020萬元。另外，帶有3D動畫色彩的美國大片《阿凡達(dá)》與《愛麗絲夢游仙境》更是在中國奪取了13億與2.2億的票房，影片美輪美奐，票房震人心魄。

2011年，中國動畫電影最令人振奮的事件便是五部國產(chǎn)動畫影片聯(lián)手進(jìn)入暑期檔，聲勢浩大，但其票房成績并不如其氣勢那般大快人心?！断惭蜓蚺c灰太狼之兔年頂呱呱》獲得1.4億多的票房，《洛克王國圣龍騎士》獲得3 365萬元的票房;相比之下，《功夫熊貓2》、《藍(lán)精靈》等國外動畫電影則取得了更高的票房，如《功夫熊貓2》在中國獲得6.1億票房，《藍(lán)精靈》獲得2.5億票房，它們均遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過本土動畫電影的票房收入。

以上概要數(shù)據(jù)說明，從縱向來說，中國動畫電影的市場占有份額逐年增加，但面臨著國外動畫電影的強(qiáng)勁競爭。而且，它內(nèi)部仍然存在諸多問題，如動畫電影影響力相對較小，某些影片投資巨大而收益頗少，有些制作一味走西化路線而喪失本民族特質(zhì)。

由于政府對動畫電影的引導(dǎo)，中國動畫電影產(chǎn)業(yè)中“電影——市場”的關(guān)系擴(kuò)大成為“電影——國家——市場”的關(guān)系。中國動畫電影之路，不同于計(jì)劃體制下的電影市場，也不同于西方國家的電影市場，它必須要走出一條極具中國特色的道路。

一部好的動畫電影要在藝術(shù)個性、業(yè)界口碑、商業(yè)收益、觀眾評價等多個方面取得成就，而這些多方面的因素處于一個電影場域之中，我們可以稱之為“電影場”?！耙粋€場域可以被定義為在各種位置之間存在的客觀關(guān)系的一個網(wǎng)絡(luò)(network)，或一個構(gòu)型(configura-tion)?！盵2]（P134）電影場是社會空間的一個特殊場域，它有著藝術(shù)的探索與追求;卻又涉及資本與權(quán)力，是一個斗爭的場所。電影場與社會場、政治場、文學(xué)場一樣，有它的支配者和被支配者，有保守派與先鋒派，有傳統(tǒng)的生產(chǎn)體制與顛覆性的斗爭策略。電影建構(gòu)一種虛構(gòu)世界，這種虛構(gòu)世界是一種可能的世界，對抗著現(xiàn)世中的殘酷、艱辛以及種種不公。電影場則是一個真實(shí)的世界，它呈現(xiàn)了一種實(shí)在卻隱蔽的關(guān)系結(jié)構(gòu)，這個關(guān)系中的決定性力量真真切切地操控著資本的運(yùn)行、影片的拍攝與上映等。

法國社會學(xué)家布迪厄認(rèn)為:文化資本可以以三種形式存在，包括具體的狀態(tài)、客觀的狀態(tài)、體制的狀態(tài)。其中，“客觀的狀態(tài)，即以文化商品的形式(圖片、書籍、詞典、工具、機(jī)器等等)存在，這些商品是理論留下的痕跡或理論的具體顯現(xiàn)，或是對這些理論、問題的批判，等等”。[3]（P193）動畫電影作為文化藝術(shù)的實(shí)體，是一種以客觀狀態(tài)存在的文化資本，同時也是一個文化商品。一個公司或團(tuán)隊(duì)制作出了好的動畫電影，它便積累起自身的文化資本。動畫電影在物質(zhì)性方面是可以傳遞的，如影片的拷貝、下載等;但對一部影片的觀看體驗(yàn)和消費(fèi)手段卻不是隨意傳遞的，它遵從某種傳遞法則，與觀看個體積累的文化能力相關(guān)，有著象征性的力量。動畫電影呈現(xiàn)出物質(zhì)性、經(jīng)濟(jì)性的一面，院線對影片的拷貝，觀眾下載影片以及購買電影票都是需要付費(fèi)的;同時，它又可以象征性地呈現(xiàn)出來，它預(yù)先假定了自身的文化資本，影片的占有者必須找到一種最佳方式去顯現(xiàn)它的價值(比如制定某種級別的票價)，然后轉(zhuǎn)變?yōu)槭袌隼麧櫥蚪?jīng)濟(jì)資本。

動畫電影這種文化資本深深地置身于市場與權(quán)力的關(guān)系中。以當(dāng)代中國動畫電影為例，一方面它面對市場上風(fēng)起云涌的票房競爭，衍生產(chǎn)品的開發(fā)，產(chǎn)業(yè)鏈的建構(gòu);另一方面又受到政府不斷的產(chǎn)業(yè)督促與政策指導(dǎo)、監(jiān)督審查、扶植發(fā)展。兩方面共同構(gòu)成了針對文化資本的權(quán)力，它們擁有著對文化資本的決定權(quán)?！拔幕Y本是作為斗爭中的一種武器或某種利害關(guān)系而受到關(guān)注或被用來投資的，而這些斗爭在文化產(chǎn)品場(藝術(shù)場、科學(xué)場等)和社會階級場中一直綿延不絕。”[3]（P200）電影場中的斗爭或昭然若揭，或潛在隱秘，卻都是為了奪取一定的市場占有率，贏得必要的政府協(xié)助，從而積累自身的文化資本。置身其中的生存者在市場和權(quán)力的夾裹中，必須用智慧的策略來保證或改善他們在場域中的位置，并強(qiáng)化一種對他們的作品最為有利的等級化原則;而他們所能采取的策略又取決于他們在場域中的位置，包括資金的獲取、政府部門的幫助等。

在當(dāng)代環(huán)境中，經(jīng)濟(jì)場通過開創(chuàng)一種普遍性強(qiáng)勢地侵犯著電影場，經(jīng)濟(jì)資本生成了一種權(quán)力控制了電影的生產(chǎn)，影響了影片在整個電影格局中所產(chǎn)生的利潤。經(jīng)濟(jì)資本的分布是不平等的，使得不同影片產(chǎn)生特殊的效果，這種效果本身也是權(quán)力的體現(xiàn)。如，2006年《魔比斯環(huán)》耗資1.3億僅獲得365萬的票房，2010年《超蛙戰(zhàn)士之初露鋒芒》投資5 000萬元僅獲得803萬元票房，而《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》以600多萬的投資創(chuàng)下了8 000多萬元的票房。影片方在生產(chǎn)電影時，其資金的獲取是不同等的，這是經(jīng)濟(jì)權(quán)力對電影的滲透，然而，這種滲透卻又無法決定影片所能取得的成績?！爱?dāng)我們再次強(qiáng)調(diào)配置的原則有賴于場域的結(jié)構(gòu)和功能時，并不是要退回到任何形式的經(jīng)濟(jì)主義。在文化和藝術(shù)場域有一種特定的經(jīng)濟(jì)，它基于某種信仰的特殊形式?！盵4]（P35）侵入到電影場中的經(jīng)濟(jì)秩序不是純粹的經(jīng)濟(jì)主義，它基于一定的文化訴求與信仰。電影依然有自己的特質(zhì)，只有在本體性的特質(zhì)方面下足了功夫，才能讓經(jīng)濟(jì)資本產(chǎn)生最好的效益。中國動畫電影的市場占有率有所增加，政府對之也有較大的扶植力度。2011年，文化部直屬的中國動漫集團(tuán)推出了《2011首屆中國動漫春節(jié)聯(lián)歡晚會》和《2011年首屆中國春節(jié)動漫音樂會》。近年來，中國舉辦了多屆國際動漫節(jié)。在這些活動中，既宣傳了中國動漫的眾多形象，檢閱了近年來中國動漫的發(fā)展業(yè)績，又植入諸如拍賣、模仿秀、游戲策劃等商業(yè)行為。這是在動畫影片之外的文化活動，文化活動本身也以影片為依托。

動畫電影擁有自身的特性，在中國它也被稱作美術(shù)電影，也就是說，它是以繪畫為最基本的技術(shù)支撐。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，動畫電影走向了3D發(fā)展之路，它要求的不只是精湛的繪畫，還包括立體的音響和美麗的影像。動畫電影固然與技術(shù)緊密聯(lián)系，但最尖端的技術(shù)不能解決創(chuàng)作的本質(zhì)問題。如果其故事創(chuàng)意、人物造型不夠圓滿，藝術(shù)品格與文化精神又處于缺失狀態(tài)的話，再好的技術(shù)也無法彌補(bǔ)動畫影片的缺憾。南斯拉夫動畫電影大師杜·伏科蒂克曾指出:“動畫不受物理法則的約束，它也不為客觀真實(shí)所奴役。它無需要模仿現(xiàn)實(shí)生活而只需解釋生活。”[5]動畫電影以特殊的方式對生活做出解釋，它的解釋依托于動畫影片本身諸多的表達(dá)方式。動畫電影具有更多的可想象色彩，特別是其人物造型，可以突破生理學(xué)的限定?！断惭蜓蚺c灰太狼》在中國動漫發(fā)展中是一個成功的案例，它雖沒有3D的絢爛畫面，但是喜羊羊、美羊羊、灰太狼、紅太狼、懶羊羊等多個角色造型各具特色，且不乏溫情、幽默、智慧等多種人文關(guān)懷，深得觀眾喜愛。因此，即便我們看到動畫電影的外圍存在諸多制約它、影響它的重要因素，影片本身的故事情節(jié)、人物造型、畫面奇觀、精神關(guān)懷始終是最本原的決定因素。

置身于電影場中的動畫電影需要一種超脫的精神，即在場域的復(fù)雜斗爭關(guān)系中反觀自己的藝術(shù)水平，如敘事、音響、畫面、音樂、情節(jié)、語言，等等。“文化生產(chǎn)場的自主程度，體現(xiàn)在外部等級化原則在多大程度上從屬于內(nèi)部等級化原則:自主程度越高，力量的象征關(guān)系越有利于最不依賴需求的生產(chǎn)者?！盵6]（P217）也就是說，影片生產(chǎn)者在創(chuàng)作過程中多大程度地?cái)[脫了外在的諸多羈絆(如投資、票房、審查)，他們就在多大程度上獲得了電影場中的自主權(quán)。在資本與權(quán)力的夾擊中，自主權(quán)的獲得是一件愈加困難的事情，但它對影片本體性的藝術(shù)創(chuàng)作有重要的作用。“藝術(shù)家獲得的自主性從根源上說，既取決于他們作品的內(nèi)容，也取決于他們作品的形式。這種自主性暗含了一種對俗世必需之物的屈服，藝術(shù)家認(rèn)定的德操就是超脫于這些必需之物的，他們的方式就是自詡完全有權(quán)決定藝術(shù)的形式，然而，他們付出的代價卻是同樣一點(diǎn)不少地放棄了藝術(shù)的其他職責(zé)?！盵2]（P151）藝術(shù)曾經(jīng)委派給藝術(shù)家的職責(zé)，就是不發(fā)揮任何社會職責(zé)的職責(zé)，即“為藝術(shù)而藝術(shù)”的理想狀態(tài)。而在當(dāng)今的社會環(huán)境下，絕對的自主性已經(jīng)蕩然無存，藝術(shù)創(chuàng)作者會發(fā)現(xiàn)如今的自主性帶上了局限，它必然置身于某個關(guān)系交錯的場域之中，或多或少地屈服于世俗的牽絆。比如，動畫電影就得接受市場的檢驗(yàn)和觀眾的評價，創(chuàng)作者不得不考慮到受眾的喜好?！坝捎谟^眾的規(guī)模為獨(dú)立或從屬于‘大眾’的需要、市場的限制以及非功利價值的認(rèn)同提供了良好的尺度，它無疑構(gòu)成了在場中占據(jù)的位置的最確定和最清楚的指數(shù)?！盵6]（P218）觀眾對影片的關(guān)注直接關(guān)系到票房收益以及對影片的評價，他們的認(rèn)可為影片的成功提供重要籌碼。高質(zhì)量的動畫電影能為受眾的深度觀影提供可能，且更容易在電影場的角逐中獲取自身的份額。因此，處于資本與權(quán)力包圍中的動畫電影，其自主權(quán)是有限度的，其文化資本的累積是受多方牽制的;然而這些都不足以成為動畫電影漠視藝術(shù)追求的遁詞。中國動畫電影的發(fā)展之路，就需要透視動畫電影作為文化資本的本質(zhì)，從而在電影場的角逐中歷練出真正具有跨時空藝術(shù)魅力的作品。

[1]郭肖華，劉蔚.動漫藝術(shù)與作品欣賞[M].北京:高等教育出版社，2007.

[2]（法）皮埃爾·布迪厄，（美）華康德.實(shí)踐與反思——反思社會學(xué)導(dǎo)引[M].李猛，等譯.北京:中央編譯出版社，1998.

[3]（法）皮埃爾·布迪厄.文化資本與社會煉金術(shù)——布爾迪厄訪談錄[M].包亞明，譯.上海:上海人民出版社，1997.

[4]Pierre Bourdieu，The Field of Cultural Production——Essays on Art and Literature，Edited and Introduced by Randal Johnson， Cambridge UK：Polity Press，1993.

[5]（南斯拉夫）杜·伏科蒂克.動畫電影劇作[J].世界電影，1987，（6）.

[6]Pierre Bourdieu，The rules of art:Genesis and Structure of the Literary Field，Translated by Susan E-manuel， Cambridge：Polity Press，1996.