■呂金光 樊 琪
晚明徐渭、張瑞圖、黃道周、倪元璐、王鐸等書家,在“尚奇”審美風(fēng)尚的影響下,無論是創(chuàng)作還是臨摹,都表現(xiàn)出自己的創(chuàng)意與個性,表現(xiàn)出一種與眾不同的新鮮與生動?!捌妗背蔀橥砻鲿业膶徝罉?biāo)準(zhǔn),尤其是“心學(xué)”與“童心說”思想的風(fēng)起,必然為“尚奇”這股思潮起了推波助瀾的作用,從而掀起了一股表現(xiàn)主義思潮。它完全打破了“二王”的傳統(tǒng)模式,使晚明書家覺醒地走上了反叛傳統(tǒng)帖學(xué)的道路,但由于在帖學(xué)內(nèi)部無法動搖它的統(tǒng)治秩序,只有從外部去尋求帖學(xué)的超越。因此,金石碑刻勢必被納入帖學(xué)外部尋求的視野,而金石碑刻也正暗合了晚明書家尚奇與追新慕異的審美趣味。他們以不同的筆法,不同的取資,不同的審美取向,不同的變異手段,“獨(dú)抒性靈”,“我自我為”,盡情地?fù)]灑、宣泄自己的激情,獲得了一種痛快淋漓的感受和滿足,并實(shí)現(xiàn)著各自的個性表現(xiàn)。無論是徐渭的曠達(dá)奔放,張瑞圖的尖峭曠悍,黃道周的綿密遒媚,還是倪元璐的奇崛恣肆,王鐸的拙樸奇?zhèn)?,他們的書法始終都是以拙、厚、古、重、遒、大等共同的美學(xué)特征突出表現(xiàn)各自的藝術(shù)風(fēng)格。他們完全打破了古典和諧美的限制,創(chuàng)作出具有真正沖突內(nèi)容的藝術(shù)。
事實(shí)上,晚明這一批書家中還沒有人真正提出碑學(xué)的口號,但他們已有了金石碑刻的書學(xué)意識,從他們的作品中可看出碑刻之意味,有意追求澀意之痕跡,其中倪元璐尤甚?!拔覀儜?yīng)該把他們的書法看做是最早向碑學(xué)習(xí)、帖中含碑的范例?!盵1]由于當(dāng)時沒有人提出碑學(xué)的觀念,我們就把這一現(xiàn)象稱之為金石碑刻的書學(xué)意識。
丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中說:“要了解一件藝術(shù)品,一個藝術(shù)家,一群藝術(shù)家,必須正確地設(shè)想他們所屬的時代精神和風(fēng)俗概貌。這是藝術(shù)品質(zhì)的最后解釋,也是決定一切的基本原因……”也就是說,每個時代都存在著一種時代精神,這種時代精神反映在文藝領(lǐng)域便形成時代的審美風(fēng)格和藝術(shù)思潮。文學(xué)藝術(shù)作為人類的精神生產(chǎn),它受深層文化心理結(jié)構(gòu),包括民族、習(xí)尚、環(huán)境、文化原型、審美趣味的影響與支配。當(dāng)然,藝術(shù)精神和審美趣味的形成離不開一定的精神氣候和社會氛圍,即使天才的藝術(shù)創(chuàng)造也無法完全超越時代精神的籠罩。同樣,晚明時期倪元璐的書法藝術(shù)風(fēng)格的形成則離不開晚明社會環(huán)境及這一社會環(huán)境時代精神的籠罩。
晚明是一個政治極度腐敗、社會動蕩不安的時期,特別是生活在這一時期的文人士大夫與官僚,深受儒家忠義剛正精神的影響,遠(yuǎn)大理想和現(xiàn)實(shí)困境的沖撞必然帶來巨大的焦慮與困苦,使他們長期處于一種人性的壓抑狀態(tài)之中,渴望有清明的政治與人性的自由。同時,由于資本主義生產(chǎn)關(guān)系萌芽的出現(xiàn),尤其是江南和東南沿海地區(qū)工商業(yè)的繁榮,人們消費(fèi)觀念的改變,在一定程度上極大地刺激著人們創(chuàng)造財富的熱情,為人們提供了一個展示自我、發(fā)展自我的自由平臺,在人們思想中逐漸形成了一種新的文化觀念:只要有創(chuàng)造性,只要能滿足人們的物質(zhì)文化和精神文化的需要,就能體現(xiàn)自身的價值和被社會尊重。在這種觀念的引導(dǎo)下,人們必然對實(shí)現(xiàn)自我價值產(chǎn)生濃厚的興趣,尋找一種新的形式,這種形式就是“追新慕異”、尚“奇”的載體。
事實(shí)上,由于“奇”的審美動力是很大的,人們熱烈地追求“奇”,所以不愿落伍的人們就必須創(chuàng)造出新的事物來表現(xiàn)“奇”。王陽明的心學(xué)與李贄的童心說,作為一種文藝思潮,無疑為尚“奇”的審美思潮起到推波助瀾的作用,使人們的思想更加自由,更加解放,“奇”意更加濃厚。“奇”,于是成了人們關(guān)注與議論的中心,成為人們視野下的聚焦,也就形成了一種社會語境,在這種社會語境下,“尚奇”蔚然成風(fēng),人們只有追新慕異,崇尚“奇”趣,才能實(shí)現(xiàn)自我的體現(xiàn)。于是“追新慕異”、崇尚“奇”趣,便成為人們表現(xiàn)自我的一種風(fēng)尚。同時,這種風(fēng)尚影響了精英文化的代表——文人學(xué)者和書畫名家,他們很快被卷入了尚“奇”的這一審美文化思潮之中。
毫無疑問,倪元璐的藝術(shù)創(chuàng)新思想源于晚明社會審美思潮的影響。倪元璐關(guān)于藝術(shù)的創(chuàng)新是這樣說的:
宗遠(yuǎn)所仿諸家,人不可及者,蓋有四傅:以性靈傅筆墨,以絕尺傅才力,以學(xué)問傅意思,以道理傅興會,凡畫,不性靈不法,不繩就不創(chuàng),不學(xué)問不空,不道理不怪。此皆以其小離,為其大合。世非宗遠(yuǎn),之可語斯,凡宗遠(yuǎn)之為人與其詩文皆如法,不獨(dú)畫也。[2]
其意為,以“性靈”來引導(dǎo)“筆墨”,以“繩尺”來引導(dǎo)“才力”,以學(xué)問來引導(dǎo)“意思”,以“道理”來引導(dǎo)“興會”。只有做到這樣,其藝術(shù)作品才能達(dá)到“大合”、大“性靈”、大“法”、大“繩尺”、大“創(chuàng)”、大“學(xué)問”、大“空”、大“道理”、大“怪”之極高的藝術(shù)審美境界。[3]所以,他的藝術(shù)創(chuàng)新思想與書法風(fēng)格無不是這一時期文化風(fēng)氣和文人心態(tài)的反映,體現(xiàn)出晚明書家普遍的審美取向,實(shí)際上,這一切都是在尚“奇”的思想語境影響下,真實(shí)地再現(xiàn)了晚明書家的審美情趣個性的自我表現(xiàn)。在“尚奇”的理念闡揚(yáng)下,他們在二王傳統(tǒng)的帖學(xué)僵化的模式中已不能尋覓出“奇”意,他們的審美視野只有移向金石碑刻,探尋不同的“奇”意,實(shí)現(xiàn)各自的藝術(shù)個性,倪元璐同樣也是這樣。觀其行草作品,線條勁健凝重,濃墨飛白相映生輝,在酣暢流動中顯出毛澀、蒼勁、飛揚(yáng)恣肆,并含骨力,惟其用筆之蒼渾,結(jié)構(gòu)之奇譎,與時人迥然異趣。“其結(jié)體奇險多變,聚散開合,隨機(jī)應(yīng)變,十分生動?!盵4](P366)應(yīng)該說,他的“行草書如番錦離奇,另一機(jī)軸”[5](P77),“新理異態(tài)尤多”[6](P860)。正如傅紅展所說的:“若不具備一定的變異思想和超逸的書法手段,是很難有所作為的?!盵7]
可見,倪元璐的“變異思想”實(shí)質(zhì)上就是一種“追新慕異”尚奇的審美思想。
晚明時期的倪元璐等書家掀起了一股表現(xiàn)主義思潮,它完全打破了“二王”的傳統(tǒng)模式,走上了反叛傳統(tǒng)帖學(xué)的道路。但由于在帖學(xué)內(nèi)部無法動搖它,只有從帖學(xué)的外部去尋求對帖學(xué)的超越。因此,金石碑刻被納入其視野。
早在晚明時期就出現(xiàn)了許多文人的訪碑活動,并對此有所著述與研究。白謙慎在《傅山的世界》中指出明代尚有一些學(xué)者,如都穆 (1459—1525)、楊慎 (1488—1559)、郭宗昌(?-1652)、趙崡(活躍于1573-1620年前后)等繼續(xù)從事金石學(xué)的研究。尤其是陜西的趙崡常常探訪“周畿漢甸”的漢唐碑刻,康萬民(1634年進(jìn)士)在為趙崡所著的《石墨鐫華》作的序中細(xì)致地描述了趙訪碑活動:
(趙)深心嗜古,博求遠(yuǎn)購,時跨一蹇,掛偏提,注濃醞,童子負(fù)錦囊,拓工攜楮墨從,周畿漢甸,足跡迨遍。每得一碑,親為拭洗,椎拓精致,內(nèi)之行簏。遇勝景韻士,輒出所攜酒,把臂欣賞。[8](P18583)
據(jù)有關(guān)資料記載,趙崡與郭宗昌均有金石之癖,當(dāng)時稱關(guān)中二士。為保護(hù)“六書遺響”,趙崡還專門組織了訪碑隊(duì)伍:
治糇糧,從長安呼一善拓者李守才至……翌日(與王允濂,趙之外甥)乘二小馬,拓工與二仆負(fù)楮墨從。[8](P18646)
趙崡訪碑30余年,所藏碑拓達(dá)250余種,他將所得的碑刻拓片裝潢堅確,并在后面題跋進(jìn)行考據(jù)推勘。[9]隨著人們對碑刻的進(jìn)一步探索研究,關(guān)于碑刻的著述也很多,薛龍春在《明末清初碑刻研究中的書學(xué)觀念》中指出:
因?yàn)閺浡粫r新歷訪碑的風(fēng)氣,一些重要的金石學(xué)著作接踵出現(xiàn);如趙崡(活躍于1573-1620年代)《石墨鐫華》,郭宗昌(?-1652)《金石史》,顧炎武(1613-1682)《金石文字記》《求古錄》……這些著作成為我們考察明末清初訪碑活動與碑學(xué)觀念最直接的文獻(xiàn)。[9]
這些金石學(xué)著述對晚明書家的金石碑刻書學(xué)觀念的萌生必然帶來很大的影響,并產(chǎn)生了濃厚的興致。如郭宗昌的《金石史》一書,就以討論碑刻書法優(yōu)劣為主。這些都說明了金石學(xué)開始向金石碑刻的書學(xué)觀念的轉(zhuǎn)化,有些書家直接參與了訪碑活動,如傅山就是明末清初重要的碑刻訪求者。他們逐漸認(rèn)識到,尚碑、法碑并不啻是為了法古,還由于“刻帖失真”不能保證晉唐書法的原貌,使晚明書家對帖學(xué)產(chǎn)生了理性的認(rèn)識與不滿,如王鐸《跋二王帖》所言:
淺學(xué)動議,某帖某畫不佳,不悟雙鉤刻經(jīng),數(shù)手摹本而已,幾千年來,去原墨跡十之三,望畫中龍即真龍也,真龍乎哉?[10]
這種刻帖的失真的確難以讓書家作出滿意的選擇,從趙崡的《訪古紀(jì)游·游終南》中便可看到這一情形:
余自髫年耽古法書,沈右丞箕仲又渭余;集帖數(shù)經(jīng)臨摹,其豐神無復(fù)存者,獨(dú)漢唐古碑為可重耳。余心是其言。[8](18646)
由此,他們把視野瞄向了帖學(xué)以外的金石碑刻,開始向金石碑刻“討飯”了。并對金石碑刻產(chǎn)生“愛意”與興致。關(guān)于這一點(diǎn),《金石文字記》是這樣稱贊《后魏中岳廟碑》的:“然字體近拙而多古意。”[11](卷六)
這是顧炎武對北魏書法審美的深層體驗(yàn),形態(tài)上的“拙”與審美體驗(yàn)上的“古”有著必然的聯(lián)系。表明有著“古拙”意趣的魏碑在明末清初學(xué)者的描述中已得到了充分的肯定和認(rèn)可,書學(xué)觀念在金石碑刻中逐漸萌生。
眾多文人參與到訪碑活動之中,并進(jìn)而產(chǎn)生了樸素的碑學(xué)觀念與不同于以往的書寫技法,明末清初已經(jīng)是碑學(xué)肇興的時代。[9]
由此可知,晚明書家金石碑刻的書學(xué)觀念已初露端倪,致使許多書家開始涉獵篆隸碑版及北碑書法。這充分表明晚明書家的審美觀念已發(fā)生了深層的移位。
據(jù)《中國古代書畫圖目》所錄,明代書家的篆、隸書法多施于書畫卷冊的題首或卷后跋文者,字?jǐn)?shù)較少,而獨(dú)立成幅的篆、隸作品較少。白謙慎在《傅山的世界》研究中指出:“古代篆書的原拓只有兩個來源——石碑與青銅器?!盵12](P231)這不僅說明明代之前早已出現(xiàn)篆隸碑刻,而且篆隸碑刻對書家有了較大的影響。徐利明在《“篆隸筆意”與四百年書法流變》一書中這樣闡述:“明人篆書,承宋、元人風(fēng)氣,其體勢、筆法來自曹魏《三體石經(jīng)》的大、小篆和唐李陽冰玉珪篆,南唐徐鉉摹刻的《秦嶧山刻石》之類的篆書,明人隸書也承宋、元人風(fēng)氣,取法于曹魏《受禪表》、《上尊號奏》、《東武侯王基碑》及晉《皇帝三臨辟雍碑》之類的魏晉隸書刻石?!北砻髁送砻髯`書的形態(tài)與情趣均有所突破,如趙宦光之篆書大膽使用宿墨、漲墨,用筆結(jié)體帶有草書氣勢。王鐸的隸書師承《孔宙碑》,所書隸書又摻入篆書結(jié)構(gòu)更顯古意。從整個晚明書壇來看,明代中后期書家兼工篆、隸者逐漸增多,而突出的篆書寫意風(fēng)格和轉(zhuǎn)師漢隸的隸書作品則出現(xiàn)在后期。這一現(xiàn)象,從某種意義上反映了晚明時期以“篆隸筆意”為尚,對今體書作有著不同程度的影響。如徐渭、張瑞圖、黃道周、倪元璐、陳洪綬、王鐸、傅山等人的今體書作在不同程度上蘊(yùn)涵著篆隸筆意?!皬臅ǖ膶徝佬睦韺用嫔戏治?,表現(xiàn)出當(dāng)時書家對篆隸的古樸內(nèi)質(zhì)與風(fēng)骨的崇尚之意,使今體書法融合了‘篆隸筆意’并得到較大的發(fā)展?!盵13](P41)顯然,金石碑刻書學(xué)的出現(xiàn)是構(gòu)成晚明書風(fēng)中“拙”、“厚”、“古”為審美特征的關(guān)鍵因素。
古人一向認(rèn)為“顏書得篆意,蘇書得隸意”,從兩人書作中考察確實(shí)如此。而倪元璐凝澀激越的書風(fēng),雄渾蒼勁的骨力得力于顏書之篆意,其橫向開張的筆勢運(yùn)動以及方側(cè)用筆之重,或自蘇書的隸意而變化,或即得自六朝碑版的影響。從其作品中可知,倪書用筆跌宕、翻裹斬釘截鐵,且時或以屋漏痕意作書,線條蒼健恣肆,可謂古樸渾厚,這一點(diǎn)恰與北碑相似。觀倪書《把酒漫成詩軸》等作品有北碑之氣象,他有習(xí)魏碑之意:“墮唐宋習(xí)氣數(shù)年來,始知學(xué)為漢魏?!盵14]
這不只是為了尚古崇古,而在于取法乎上追溯源流,無意中便得漢魏碑意。我們說倪書取資于漢魏碑刻已成事實(shí)。
金石碑刻的書學(xué)審美是一種壯美,屬于崇高的美學(xué)的范疇,一是追求雄健,二是追求古拙,其審美對象必然是笨拙、粗壯、巨大、陰暗、丑陋、不和諧等,顯然,與“優(yōu)美”或?qū)徝缹ο笾∏伞⒌?、光滑、工穩(wěn),細(xì)膩、飄盈、纖弱相對立。而倪元璐書風(fēng)均屬于壯美的范疇,表現(xiàn)出雄渾、古拙、奇?zhèn)?、恣肆等風(fēng)格。這恰與金石碑刻之書學(xué)的雄健、古拙特征契合,我們可從康有為的《廣藝舟雙楫》那里得到論證:
一曰魅力雄強(qiáng),二曰氣象渾穆,三曰筆法跳越,四曰點(diǎn)畫峻厚,五曰意態(tài)奇逸,六曰精神飛功,七曰興趣酣足,八曰骨法洞達(dá),九曰結(jié)構(gòu)天成,十曰血內(nèi)豐美,是十美者,唯魏碑、南碑有之。[6](P826)
應(yīng)該說,倪元璐書風(fēng)源于金石碑刻書學(xué)觀念的影響或啟導(dǎo)。雖然碑學(xué)觀念在晚明還未形成,筆法上也未達(dá)到完善與成熟,但事實(shí)上晚明書家已受到金石碑刻書學(xué)觀念潛移默化的影響。
如果說,由于倪元璐特殊的生活境遇,使其內(nèi)心的矛盾、痛苦、壓抑的激奮發(fā)泄,具于毫端,在書法上或許能表現(xiàn)出對“大”、“重”、“遒”等特點(diǎn)的重視;或是由于他深受儒家思想的影響,“忠義之氣,臨于筆墨”,或許也能表現(xiàn)出對“大”、“重”、“厚”、“遒”、“古”等特點(diǎn)的追尋,那么,在倪元璐書風(fēng)中,特別是以“拙”、“厚”、“古”為突出特征又是緣何而來?由此,讓我們不得不向帖學(xué)以外尋求。
不妨,我們可從“拙”、“厚”、“古”這幾大美學(xué)的特征探尋晚明書風(fēng)碑學(xué)觀念的意義,也許能給予幾多啟發(fā)。
“拙”,與工巧相對應(yīng),不求工穩(wěn)平整、精美與含蓄的美。倪元璐書風(fēng)相較于其他任何時代更突出尚質(zhì)與尚意的特點(diǎn),不斤斤計較于技法的完美與精細(xì),只求精神與神采,表現(xiàn)出“大巧若拙”之美。我們觀其作品,大多數(shù)字均彰顯出老拙之意態(tài),表現(xiàn)出稚拙之趣。總體而言,書法的結(jié)體可分為平正工穩(wěn)和樸拙奇崛兩類。前者表現(xiàn)出一種寧靜、內(nèi)斂之美,而后者是一種騷動、沖突的美,顯然,這是一種壯美。這一點(diǎn)恰與倪元璐遭遇“天崩地裂”的處境相暗合,遠(yuǎn)大的理想和現(xiàn)實(shí)的困境沖撞帶來的焦慮、困惑乃至壓抑,內(nèi)心律令對靈魂和行為的拷問帶來的痛苦,均促其引發(fā)宣泄,并產(chǎn)生的巨大力量和高亢磅礴的生命境界。我們從倪元璐作品中可知,其激奮昂然,任意縱橫揮灑,毫不掩飾,不求技法的精美,只求神采與氣質(zhì),表現(xiàn)出人的一種本真與樸拙。由于他有著獨(dú)特的人生經(jīng)歷與不平的遭遇,表現(xiàn)出來的不僅僅是“拙”,而且是一種“狂、野”。這一點(diǎn)恰與魏碑相似:
魏碑無不佳者,雖窮鄉(xiāng)兒女造像,而骨血峻宕,拙厚中有異態(tài),構(gòu)字亦緊密非常,豈與晉世皆當(dāng)書會邪,何其工也。[6](P826)
顯然,這是對傳統(tǒng)的“雅”提出的挑戰(zhàn),而讓鄉(xiāng)野的“野”代替廟堂的“雅”。但事實(shí)上倪元璐凝澀激越的書風(fēng),時而呈現(xiàn)出笨拙之意趣,乃有碑刻之意趣,“始知學(xué)為漢魏”;表明了倪元璐書風(fēng)之“拙”源于金石學(xué)的啟導(dǎo)或影響。
“厚”,從某種意義上說,是與重相通的,但厚是指氣象的渾穆與雄渾,給人們以精神上的厚重感。厚主要是指用筆上的渾厚、剛勁而血肉豐滿。厚往往表現(xiàn)的是“氣”,氣的最高境界就是“氣韻生動”,追求“氣”的渾厚與健樸。倪元璐書法在崇尚力的同時,氣勢雄渾健樸,氣格飽滿,浩蕩而出,字里行間充溢著一股無形的沖天之氣,給人以震撼與鼓舞。而雄厚正是倪元璐書風(fēng)較為突出的審美特征。這一點(diǎn)恰與“漢碑氣厚”相通,雖然我們無法考證倪元璐是否學(xué)過漢碑,但他的書法筆力沉厚雄渾,已表明受了觀念上的漢碑氣厚的影響。其實(shí),這一點(diǎn)又與倪元璐的大丈夫恢宏的浩然之氣及陽剛雄強(qiáng)崇高閎肆的審美意義相一致。尚于“一曰魄力雄強(qiáng),二曰氣象渾穆……”所致。顯然,倪元璐已遭受了金石學(xué)的影響與啟導(dǎo)。
“古”,書法是最崇尚“古”的一種藝術(shù),無論用筆結(jié)體都講求“古法”“古意”。大凡有創(chuàng)造力的書家都要“入古出新”、“借古開今”。在書法用字上刻意崇古的晚明書家王鐸、黃道周、倪元璐、傅山等最有代表性,這種崇古觀念必然導(dǎo)致向古碑中尋繹。應(yīng)該說“古”是與拙、樸、厚、重、大相通的,王鐸在《談古帖》中說:“今易古難,今淺古深,今平古奇,今易曉古難喻,皆不學(xué)之故也?!痹谶@樣的思想引導(dǎo)下,晚明書家崇古、尚古已成風(fēng)氣。這顯然是對自唐以來“法”的一種對抗情緒,也是對時尚書法中缺乏古意的一種不滿。由此王鐸提出“書未入晉,終入野道”,甚至“學(xué)不參透古碑,書法終不古,為俗筆多也”。我們從倪元璐的許多作品中不難發(fā)現(xiàn),他大膽運(yùn)用側(cè)鋒鋪毫帶來的峭厲感,由于他摻入北碑之法,才使他的書法形態(tài)古拙、恣肆生動,尤其是《把酒漫成詩軸》更可看出其古拙之趣。這一切,不正是崇古尚碑所致嗎?可見,倪元璐書風(fēng)中最為突出的“拙”、“厚”、“古”特征源于金石學(xué)觀念的啟導(dǎo)與影響。
康有為認(rèn)為倪元璐書法“新理異態(tài)尤多”[6](P860)。應(yīng)該說,康有為是從碑學(xué)的角度來評價倪元璐書法的。從倪書中不難發(fā)現(xiàn),他的筆法原理是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上做了前所未有的創(chuàng)新,并具個性鮮明特色,倪書落筆重而疾馳,線條點(diǎn)畫峻拔而有力。常常以側(cè)峰取勢,露峰鋪毫,并圓筆中存方勢,方筆中寓圓態(tài),每下筆處即用力著紙,使線條的完整與力量貫通。雖然我們并不否認(rèn)倪書是學(xué)顏魯公與蘇書的,但更多的則是得益于其自身的藝術(shù)悟性,相對于帖學(xué)來說更具有原創(chuàng)性。
一般認(rèn)為,晚明書家很少能見到北碑或視而不見,其實(shí)訪碑活動在明代也有許多人熱衷,而晚明時期存在的北朝書跡除龍門造像之類外,還有《張玄墓志》、《吊比干文》、《嵩高靈廟碑》、《李仲璇修孔子廟碑》、《道寶碑記》等碑碣,雖然當(dāng)時這類書跡較少,但我們沒有理由斷定晚明書家、學(xué)者一定未見到這些碑碣。因此,我們可以判斷,倪元璐書風(fēng)的形成與北碑有著重要的關(guān)系。
如果把倪元璐書風(fēng)當(dāng)作一種物化形態(tài),我們不難發(fā)現(xiàn)這一物化形態(tài)的構(gòu)成元素可分為精神元素與物質(zhì)元素,其精神元素為:晚明社會思想這一大環(huán)境下的晚明社會尚“奇”的風(fēng)尚、王陽明心學(xué)及李贄童心說的文藝思想和儒家忠義剛正的精神。物質(zhì)元素包括“二王”帖學(xué)系統(tǒng)及金石碑刻的書學(xué)。“二王”帖學(xué)系統(tǒng)體現(xiàn)了一種“法”的高度,它本身的技術(shù)“含金量”在晚明時期“每況愈下”,即“帖學(xué)之壞”,但它始終羈絆著晚明書家包括倪元璐在內(nèi)的自由創(chuàng)作的精神,應(yīng)該說金石碑刻的出現(xiàn)是形成倪元璐書風(fēng)的重要因素。
按照丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中所說的,精神氣候就是風(fēng)俗習(xí)慣與時代精神,也就是說,倪元璐的藝術(shù)風(fēng)格取決于晚明社會思想這一大環(huán)境下的尚“奇”的風(fēng)尚、王陽明心學(xué)及李贄童心說的文藝思想和儒家忠義剛正精神的影響。嚴(yán)格說來,精神氣候并不產(chǎn)生藝術(shù)家,但只有藝術(shù)家適應(yīng)這種精神氣候之時才能得到發(fā)展,所以晚明時期的書家真正能適應(yīng)這種精神氣候得到發(fā)展的并不很多,精神氣候仿佛對書家做著各種各樣的選擇。在這些書家中,尤其是倪元璐已意識到“二王”帖學(xué)系統(tǒng)的“帖學(xué)之壞”,要想超越“二王”帖學(xué)系統(tǒng),只有向帖學(xué)以外的金石碑刻的書學(xué)中討生活。
所以精神元素中的尚“奇”風(fēng)尚,決定了晚明書家的審美取向,倪元璐之所以把視線移向金石碑刻的書學(xué),不僅是因?yàn)槠渲刑N(yùn)含著有別于“二王”帖學(xué)審美的拙、肆、丑、古、樸等特征,還在于晚明時期的帖學(xué)已趨向衰微,這勢必造成了晚明書家對帖學(xué)的冷落。王陽明的心學(xué)與李贄的童心說為尚“奇”的審美思潮起到推波助瀾的作用,使人們的思想更加自由、更加解放,“奇”意更加濃厚。在這一審美理念的引導(dǎo)下,倪元璐對刻帖已失去了興致,只有把目光投向金石碑刻,在金石碑刻的書學(xué)中探尋更加奇肆、更加古樸、更加雄厚、更加丑拙的意義,這勢必造成倪元璐對傳統(tǒng)帖學(xué)的反叛。儒家忠義剛正的精神在晚明這個特殊的環(huán)境里,通過倪元璐的精神世界表現(xiàn)得更加淋漓盡致。應(yīng)該說,他既要將痛苦的情緒恣肆地發(fā)泄,又要充分展示抗?fàn)幹挟a(chǎn)生的巨大力量和自信心的氣勢,顯然,“二王”的帖學(xué)傳統(tǒng)模式中恬淡平和的創(chuàng)作心境,舒緩飄逸的行筆方式,相對單一的筆法與用墨,單薄纖弱的線質(zhì),姿媚優(yōu)雅悅?cè)说慕Y(jié)體造型,及相對靜態(tài)整飭的章法布局和案頭尺牘的意趣把玩等等,已很難表達(dá)晚明書家的那種激奮昂揚(yáng)、曠達(dá)奔放、蒼健恣肆的雄渾之美。致使倪元璐只有從外部尋求對帖學(xué)的超越,在金石碑刻的書學(xué)中尋繹那種宏大、古樸、渾厚、稚拙、雄強(qiáng)、奇?zhèn)ァ㈠倜牡膶徝捞卣?,來體現(xiàn)儒家那種宏大堅貞的狂狷精神和不可阻遏的浩然正氣。在藝術(shù)創(chuàng)造和表現(xiàn)上臻于崇高美的極致,最終造成晚明書家對“二王”帖學(xué)系統(tǒng)的破壞。
倪元璐之所以把視野轉(zhuǎn)向金石碑刻,尋繹那種特別是以“拙”、“厚”、“古”為突出特征的審美趣味,完全在于金石碑刻的書學(xué)意識萌生適應(yīng)了晚明這種精神氣候,打破了“二王”傳統(tǒng)帖學(xué)的僵化模式,最終成就了倪元璐奇崛恣肆的書風(fēng)。
綜上所述,晚明金石碑刻書學(xué)觀念的產(chǎn)生,對倪元璐書風(fēng)的形成有著巨大的影響,致使倪元璐對二王帖學(xué)的傳統(tǒng)模式由親和到冷落再到反叛,最后直至破壞。同時,也使明代書法從優(yōu)美走到了壯美。由此,我們可以這樣認(rèn)為,倪元璐的書風(fēng)的形成,實(shí)則以帖為基、以碑為輔,乃帖學(xué)與金石碑刻書學(xué)的結(jié)合。倪元璐書風(fēng)可視為向碑學(xué)習(xí)、帖中含碑的范例。
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