攝影創(chuàng)作的審美心理

杜以洪

(棗莊市工人文化宮，山東 棗莊 277100)

攝影藝術(shù)和其他藝術(shù)一樣，是通過典型的藝術(shù)形象來表現(xiàn)作者的審美意識，只不過攝影必須依照攝影藝術(shù)的特點和規(guī)律，在現(xiàn)實生活中去發(fā)現(xiàn)、去選擇、去攝取典型的瞬間，并運用藝術(shù)的表現(xiàn)手段及可視的形象來表達(dá)作者的審美意識。因而，攝影藝術(shù)不僅是技術(shù)、藝術(shù)的高度發(fā)揮，而且也是一個復(fù)雜的審美心理過程。

攝影作為視覺藝術(shù)，是以照相機拍攝現(xiàn)實對象的典型瞬間形象來反映生活的審美，表現(xiàn)作者的審美意識的。攝影的美來源于現(xiàn)實生活，具有客觀存在性。但隨著時代的發(fā)展，美也在不斷發(fā)展。由于人們所處的時代、社會、環(huán)境的不同，加之審美意識還受性別、年齡、文化、職業(yè)、愛好及藝術(shù)修養(yǎng)等多種因素的影響，因而導(dǎo)致了審美心理、欣賞習(xí)慣、審美追求也不盡相同，所以作者的審美意識、審美觀念及藝術(shù)修養(yǎng)的高低決定著作品的藝術(shù)質(zhì)量。攝影雖然誕生的歷史較短，但在其發(fā)展過程中，卻經(jīng)歷了無數(shù)次的飛躍，而今已進(jìn)入了藝術(shù)的殿堂，而且日臻成熟，成為藝術(shù)之林的重要門類，為人們所公認(rèn)。但它又受表現(xiàn)手段、實物形象、歷史時空等諸多因素的影響和制約，與繪畫等姊妹藝術(shù)有著不同的審美特性。再加之?dāng)z影藝術(shù)發(fā)展迅猛，也使審美觀念不斷延伸、調(diào)整和更新。因此，創(chuàng)作的審美心理過程是十分復(fù)雜的，既是美感、技巧、條件的綜合，又是復(fù)雜的精神勞動過程。這個審美心理過程一般可分為:

一、發(fā)現(xiàn)——審美心里的開始

美就在身邊，一切美的發(fā)現(xiàn)，都可以說是對生活實踐的觀察和體驗。攝影是借助于照相機記錄生活典型瞬間的，要想發(fā)現(xiàn)美，就必須深入生活，到實踐中去，美是在人的社會實踐中產(chǎn)生的，一切美都來源于生活?，F(xiàn)實生活中的自然、社會、人，不但造就了無比豐富的美，而且為人們提供了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。生活中的最典型、最美的形象和瞬間，只要注意觀察，就能隨處可見。只是有時是司空見慣，不以為意;有時是瞬息萬變，稍縱即逝罷了。在生活中有些事物生動、典型、完美的瞬間，在不為一般人所注目的情況下，掠過攝影者的感官時，會引起其注意并激起其創(chuàng)作的靈感。只有具備審美意識和能力的人，以審美的態(tài)度去觀察時，美才會被發(fā)掘出來，而顯示出它的存在和價值。攝影家必須不斷地提高自己的審美能力，獨具慧眼，在紛繁的眾多形象中，通過認(rèn)真觀察分析，辨別真?zhèn)危未嬲?，去粗取精，用攝影藝術(shù)的思維方法去辨別和選擇其更美的形象和瞬間，促使創(chuàng)作靈感的產(chǎn)生。

二、選擇——審美心理的發(fā)展

美，具有客觀存在性，但并不是一切客觀存在都是美的，也不是所有美的東西反映到攝影作品里都會自然構(gòu)成藝術(shù)美。

攝影家重要的不僅在于發(fā)現(xiàn)美，而在于選擇美。選擇是人的自然特性，也是攝影家觀察、構(gòu)思、拍攝創(chuàng)作的開始。愛美之心，人皆有之，盡管美大量存在著，而且就在人們身邊，但一般人對于眼前出現(xiàn)的美，會因其司空見慣而毫不注意，習(xí)以為常者甚多，更多的則是滿足于把記憶重現(xiàn)出來或者識別出印象就足夠了。而對攝影家來說，則必須獨具慧眼和靈感，在發(fā)現(xiàn)或重復(fù)美的同時，要通過觀察分析，選取最典型的，最具代表性而且是最美的事物。攝影藝術(shù)是通過實實在在的形象來反映社會生活、表達(dá)作者感情和意識的，攝影家所遵循的藝術(shù)創(chuàng)作之路必須是從現(xiàn)實中選擇并塑造出更典型、更美的形象來，而不能把普通人的所見所聞都攝入鏡頭。面對大千世界，需要不斷地作出決斷、選擇，為自己的理想和審美思維找到恰如其分的依托和歸宿。特別是面對眾多美的形象，要善于分析辨別，選擇能代表本質(zhì)的真善美，以給人以美的享受和奮發(fā)向上的啟迪。所有的美都不是虛幻的，都是實實在在的，必須在選擇之中突出美點，強調(diào)美點，才能把真正的美淋漓盡致地表現(xiàn)出來，因此選擇適當(dāng)?shù)臅r機。攝影家不僅要深入生活，捕捉創(chuàng)作靈感，而且要有美好的心靈，高尚的藝德及豐富的生活經(jīng)驗。良好的藝術(shù)修養(yǎng)和熟練的技巧，才能在攝影藝術(shù)的創(chuàng)作中準(zhǔn)確迅速地選擇對象。須知掀動快門的一瞬間，往往是長期的生活經(jīng)驗和刻苦磨練的。

三、聯(lián)想——審美的升華

聯(lián)想不是藝術(shù)，是審美思維的升華。感情是聯(lián)想的基礎(chǔ)，主觀感情深邃的表達(dá)決定著藝術(shù)作品的感染力。由于美是客觀存在著的，攝影家的責(zé)任不僅在于發(fā)現(xiàn)并選擇美，而重要的是在于深刻地認(rèn)識和理解美，使美得到進(jìn)一步升華。當(dāng)選擇到最典型的美之時，必然依照攝影的創(chuàng)作規(guī)律去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，去構(gòu)思，從而引起諸多聯(lián)想，使美能得到淋漓盡致地表現(xiàn)。正如美學(xué)家朱光潛所說:如果一件物叫你覺得美，它一定能在你心中現(xiàn)出一種具體的境界，或是一幅新鮮的圖畫，而這種境界或圖畫必定在剎時中霸占住你的意識全部……

攝影藝術(shù)創(chuàng)作，不只是識別或攝取其美的形式就算大功告成，它必須引伸到對形象或形式中所包含的意義或意味的認(rèn)識、理解和聯(lián)想，并借助外來因素來表達(dá)自己的主觀情感，或象征、或幽默、或贊喻、或諷刺，給接受者的審美留下再創(chuàng)造的過程和思維空間。

人類在千百年的歷史長河中，辛勤勞動的實踐，不但創(chuàng)造了物質(zhì)和與之相適應(yīng)的文化，同時也把自己的內(nèi)在情感自覺或不自覺地融鑄或凝聚在種種勞動成果的形式之中，其中最能體現(xiàn)這種情感生活的當(dāng)然是藝術(shù)的形式了。藝術(shù)是人們通過典型的形象來反映社會生活、表達(dá)自己思想感情的一種形式，是通過對可視形象的審美思維而觸發(fā)引起的所謂聯(lián)想，這正如看到大理石就會聯(lián)想到雕刻的藝術(shù)品一樣，是美的聯(lián)想，但不是可視的形象。聯(lián)想并非幻想，點石不會成金，必須以生活規(guī)律和科學(xué)為依據(jù)，任何脫離形式、脫離生活的主觀臆想或者想入非非都不會成為視覺藝術(shù)。我們所說的創(chuàng)作靈感，其基礎(chǔ)必然是長期生活的積累和藝術(shù)修養(yǎng)的結(jié)果。另一方面攝影創(chuàng)作的聯(lián)想，盡管符合生活、科學(xué)規(guī)律，有時也未必都能兌現(xiàn)成為藝術(shù)作品。它不像繪畫等藝術(shù)，聯(lián)想的大門始終是敞開的，這是因為攝影還要受其表現(xiàn)方法、主體物形象、時空等條件的制約。

優(yōu)秀的攝影藝術(shù)作品，其形式和聯(lián)想思維是密不可分的，聯(lián)想必須溶解在形式里，是表象和意象的結(jié)合，當(dāng)然，也不可否認(rèn)藝術(shù)家的創(chuàng)造，藝術(shù)家的自由創(chuàng)造同樣具有藝術(shù)美。因而，大力提倡對傳統(tǒng)的突破和創(chuàng)新是攝影藝術(shù)發(fā)展的必須，如有時為了藝術(shù)上的需要，以浪漫式的技法，從變異式夸張的角度或借助于現(xiàn)代攝影技術(shù)，促使客觀事物的實體發(fā)生視覺上的形體或色別等方面的變化，從而達(dá)到渲染、強調(diào)、突出某一主題，那只是技術(shù)上的發(fā)揮和延伸，絕不會出一個現(xiàn)實生活中根本不存在的形象來。一切美的創(chuàng)造都必須是主觀和客觀的辯證統(tǒng)一，是社會生活中的“典型環(huán)境中的典型性格”的化身。

四、再現(xiàn)——審美心理的結(jié)晶

再現(xiàn)是美的形式、美的聯(lián)想和恰如其分的技巧的綜合結(jié)晶。藝術(shù)家的責(zé)任歸根到底在于通過一個具體的典型的過程，創(chuàng)造出一個影響人的思想感情的藝術(shù)形象。藝術(shù)既然以美為目標(biāo)，那么我們的任務(wù)不僅在于發(fā)現(xiàn)選擇美，并激起美妙的聯(lián)想，而重要的在于再現(xiàn)這種美。隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)領(lǐng)域的拓寬，攝影表現(xiàn)手法、藝術(shù)語言及藝術(shù)風(fēng)格的多樣化，審美意識也向多元化發(fā)展，從而導(dǎo)致了藝術(shù)美向多方位、多側(cè)面的延伸。

盡管美是客觀存在的，但現(xiàn)實美不會自發(fā)地成為藝術(shù)美，純自然主義的記錄和描繪并不一定都美，更不一定都是藝術(shù)。諸多景物往往觀時很美，但攝后反而大遜其色，有的則毫無藝術(shù)價值。所以用攝影技術(shù)將可視形象藝術(shù)地再現(xiàn)出來，卻并非易事。真正具有審美價值的美，雖然必定來源于生活，但還必須通過實際觀察體驗分析，從中選擇并真正體會到美的真諦。正如要觀云海必登泰山親眼目睹，要知梨的美味，必須親口嘗一嘗一樣，必須親臨現(xiàn)場隨時把觀察和體驗出的美記錄下來，從而形成美的視覺形象。

當(dāng)然，照相機的鏡頭無論如何多變，總需以實有的形象為基礎(chǔ)。即使是飄渺無定的海市蜃樓，也是有可視的形象才能夠得以表現(xiàn)。攝影藝術(shù)要以準(zhǔn)確、鮮明、生動的形象來表現(xiàn)主題內(nèi)容，必然首先應(yīng)考慮形式美，而要表現(xiàn)形式美則必須具備基本的技術(shù)手段。如構(gòu)圖、影調(diào)、色彩、對比等，因為這是構(gòu)成形式美的重要因素。同時還可借助于器材的光學(xué)物理性能、化學(xué)性能和后期制作技術(shù)，創(chuàng)造出高于生活，并給人美感的形式。所以，形式美是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，沒有完美的藝術(shù)形式，藝術(shù)感染力則失去了依托，任何理想的美也不會表達(dá)出來。一張美的藝術(shù)作品，不僅在于形式美，同時還在于透過形式美領(lǐng)悟出所表達(dá)或者所蘊涵精神意想，只有融進(jìn)了創(chuàng)作者的理想和感情，使其形象感情化，才能增強感染力，影響人們的感情和思維，使之產(chǎn)生強烈的反饋和共鳴，引起審美意識，讓人們盡情地享受美所賦予的一切。

攝影是空間藝術(shù)，只能再現(xiàn)現(xiàn)實時間的一個瞬間，隨著時間的流逝和推移，攝影的價值也會產(chǎn)生不同的心理價值。一張好的歷史肖像可以勾起人的回憶，如《白求恩大夫》，在當(dāng)時僅是一張頗為感人的紀(jì)實照片，而今天卻給我們展示了一種特殊的藝術(shù)美，當(dāng)然這不等于提倡再現(xiàn)形象時都把其審美價值留待將來。盡管攝影藝術(shù)與實際生活較接近，具有絕對的可信性，但它同時又受到生活美的局限，而生活中的美是瞬息萬變的，時空也是有限的，因而不能以繪畫藝術(shù)去苛求攝影藝術(shù)。作為攝影再現(xiàn)，則應(yīng)力求在局限之中尋求突破，盡可能地充分發(fā)揮攝影的長處，揚長避短，以增強攝影藝術(shù)的魅力。

攝影創(chuàng)作審美心理過程，必然是發(fā)現(xiàn)、選擇、聯(lián)想、再現(xiàn)。在發(fā)現(xiàn)之時，就已包含著選擇，再現(xiàn)之際，已融進(jìn)了聯(lián)想。但這些都必須以生活為源泉，通過各種手段，將作者的審美意識以美的形式再現(xiàn)出來，才能成為藝術(shù)，故表現(xiàn)是手段，再現(xiàn)是目的。任何藝術(shù)的產(chǎn)生都是生活蘊育的結(jié)果，任何審美心理都必須符合生活的客觀規(guī)律，任何藝術(shù)都必須是生活的再現(xiàn)。