淺談現(xiàn)代藝術的價值

劉鵬

(河南大學 文學院，河南 開封 475001)

當前社會處于一個現(xiàn)代性階段，在周憲看來，“現(xiàn)代性包含兩個基本層面，一個層面是社會的現(xiàn)代化，它體現(xiàn)出啟蒙現(xiàn)代性的理性主義對社會生活的廣泛滲透和制約;另一層面則是以藝術等文化運動為代表的審美現(xiàn)代性，它常常呈現(xiàn)為當前一種現(xiàn)代性的反思、質疑和否定”［1］(P57)。而審美現(xiàn)代性最主要的表現(xiàn)形式是現(xiàn)代藝術，現(xiàn)代藝術是現(xiàn)代性社會產(chǎn)生的一種藝術，由于現(xiàn)代藝術不同于傳統(tǒng)藝術，或者說是對傳統(tǒng)藝術的反叛，大多數(shù)人一時還不能接受，并且有的人質疑現(xiàn)代藝術的價值?，F(xiàn)代藝術到底有沒有存在的價值?回答當然是肯定的，現(xiàn)在藝術是有存在價值的。

本文將從現(xiàn)代藝術產(chǎn)生的原因、現(xiàn)代藝術的“自律性”以及現(xiàn)代藝術在現(xiàn)代社會中發(fā)揮的具體作用三個方面分析一下現(xiàn)代藝術的價值。分析現(xiàn)代藝術產(chǎn)生的原因可以明確現(xiàn)代藝術產(chǎn)生的必要性，從現(xiàn)代藝術產(chǎn)生的必要性，可以看到現(xiàn)代藝術的價值。分析現(xiàn)代藝術的重要特征“自律性”可以看到現(xiàn)代藝術與傳統(tǒng)藝術相比自身所具備的優(yōu)勢，進一步可以看到現(xiàn)代藝術的價值。具體分析出現(xiàn)代藝術在現(xiàn)代社會中發(fā)揮的作用，能更加明確的看到現(xiàn)代藝術的價值。從三個方面嘗試探討一下現(xiàn)代藝術的價值，以期大家對現(xiàn)代藝術能有更多的認識。

一、現(xiàn)代藝術:社會現(xiàn)代性發(fā)展的產(chǎn)物

我們現(xiàn)在生活在一個急劇變化的時代，正如馬克思所說，“一切固定的古老關系以及與之相適應的素被尊崇的觀念和見解都被消除了，一切新形成的關系等不到固定下來就陳舊了。一切固定的東西都煙消云散了，一切神圣的東西都被褻瀆了”。［2］(P254)這正是現(xiàn)代性在社會中的表現(xiàn)，我們正處于一個現(xiàn)代性社會中。隨著社會現(xiàn)代性的發(fā)展，現(xiàn)代社會的日常生活越發(fā)的趨于工具理性化。工具理性化嚴重的制約著人們的生活和行為，“理性主義的壓力將現(xiàn)代生活變得刻板和千篇一律”［1］(P157)。人們做事情首先要考慮是否符合理性，人們?yōu)橹硇远?，逐漸淪為理性的奴隸，人性受到了理性的壓制和束縛。在現(xiàn)代社會，人成了理性的工具，人性失衡、價值失落、詩意喪失。個人主義的興起和發(fā)展是現(xiàn)代社會的一個重要特征。在現(xiàn)代社會中強調(diào)人的自由、尊重個性，但隨著社會現(xiàn)代性的發(fā)展，人的個性受到了束縛和限制，人們越來越覺得活得不自由。在面對社會現(xiàn)代性發(fā)展帶來的這些問題，藝術家沒有選擇沉默，而是選擇用審美的維度來拯救現(xiàn)代人，現(xiàn)代藝術便成了拯救的工具。因此可以看出，現(xiàn)代藝術是現(xiàn)代性社會中產(chǎn)生的一種藝術。它是社會現(xiàn)代性發(fā)展的必然產(chǎn)物，換句話說，現(xiàn)代藝術具有產(chǎn)生的必要性。既然現(xiàn)代藝術具有產(chǎn)生的必要性，也就完全可以說明現(xiàn)代藝術的價值性?？傊?，現(xiàn)代藝術因為社會必要而有價值。

二、現(xiàn)代藝術的“自律性”

現(xiàn)代藝術不同于傳統(tǒng)藝術，其中重要的一點就是現(xiàn)代藝術逐漸成為一個獨立的價值領域與宗教、倫理道德、政治、經(jīng)濟等領域區(qū)分開來。在傳統(tǒng)社會中，無論是繪畫、音樂，或是文學，最初都是服務于宗教倫理道德的，藝術包含在其他社會實踐活動中，是其他活動的一部分，藝術處于從屬或服務狀態(tài)，而沒有自己單獨的領域。在西方，傳統(tǒng)藝術是為宗教倫理服務的。例如拉斐爾的《西斯廷圣母像》塑造了一位人性化的圣母形象，宣揚了基督教思想。在中國，傳統(tǒng)藝術為宣揚倫理道德或者為了統(tǒng)治者的統(tǒng)治服務。例如中國的四書，都是在宣揚著一種倫理道德。而現(xiàn)代藝術卻與其他社會領域分離開來，有了自己的領域和空間，由從屬地位變?yōu)橹黧w地位，不再屈從于其他領域。現(xiàn)代藝術能按照“自身存在和發(fā)展的規(guī)律，而不是由社會所決定或政治的附庸”［3］(P498)，這即是現(xiàn)代藝術的“自律性”?，F(xiàn)代藝術擺脫了傳統(tǒng)的宗教、倫理道德等約束，這就使得現(xiàn)代藝術成為一種能充分展示自由價值的藝術?，F(xiàn)代藝術不受限制和束縛，充滿著強大的活力，更能深刻和有力地表現(xiàn)人與自然的力量，更充分的去發(fā)揮自己的作用?，F(xiàn)代藝術因其“自律性”而有價值。

三、現(xiàn)代藝術具體發(fā)揮的作用

現(xiàn)代藝術產(chǎn)生于現(xiàn)代社會中，在現(xiàn)代性社會中它有著多重的作用和意義。筆者認為現(xiàn)代藝術具體主要有三個方面的作用:

(一)“解救”工具理性壓迫下的現(xiàn)代人。這是現(xiàn)代藝術產(chǎn)生的原因，也同樣是現(xiàn)代藝術要發(fā)揮的作用。在現(xiàn)代社會中，工具理性片面發(fā)展，日常生活已經(jīng)被理論和實踐的理性主義所支配。人們?nèi)年P注物質利益，為了追求物質利益而追求物質利益，物質利益這個本是手段的東西現(xiàn)在成了人們唯一的目的。日常生活在理性主義的控制下變得機械化、單調(diào)化，人們成了工具理性的奴仆，人性受到了束縛。在這種現(xiàn)狀下，現(xiàn)代藝術扛起了“解救”現(xiàn)代人的大旗。現(xiàn)代藝術就是要通過審美將現(xiàn)代人從現(xiàn)代社會的工具理性“鐵籠”中解救出來。韋伯稱這種作用為審美的世俗“救贖”功能，換句話說就是現(xiàn)代藝術具有“救贖”功能。那么現(xiàn)代藝術是如何發(fā)揮“救贖”功能，如何“解救”工具理性壓迫下的現(xiàn)代人的呢?

現(xiàn)代藝術家把讀者視為現(xiàn)代藝術文本的共同創(chuàng)造者，而不僅僅是藝術家思想的欣賞者，因而欣賞現(xiàn)代藝術作品需要讀者的積極參與和創(chuàng)造，從而現(xiàn)代藝術作品給了讀者以充分的自由，讀者可以充分去解讀現(xiàn)代藝術作品，滿足想象力的自由伸展，因而，巴爾特說現(xiàn)代藝術創(chuàng)造的是一種“可寫的文本”。進一步，現(xiàn)代藝術作品提供給讀者以審美的愉悅?，F(xiàn)代藝術通過“審美的主動性和自由消除了工具理性的被動性和壓制性”［1］(P158)，從而將人們從現(xiàn)實中“救贖”出來。人們往往抱怨現(xiàn)代藝術作品看不懂，這從另一角度也說明現(xiàn)代藝術給了讀者創(chuàng)造的空間。藝術作品大家都讀懂了，認識相同，反而限制了讀者解讀欣賞的自由，人們通過現(xiàn)代藝術作品可以重新獲得精神的自由。但是現(xiàn)代藝術家也有走極端路線的，例如馬列維奇的無聲的“白色”藝術，他將一塊空白畫布當做藝術品來展現(xiàn)，試圖通過空白讓觀者獲得完全的自由，馬列維奇選擇什么也不說，這是現(xiàn)代藝術的一種極端。貌似給了讀者完全的自由，其實什么也沒給讀者，因為畫布上什么內(nèi)容也沒有。不能為了給讀者自由而什么內(nèi)容也沒有，這就偏離了藝術的本質。既然要給讀者欣賞解讀的自由，就必須給讀者解讀的內(nèi)容。所以什么也不給讀者只是現(xiàn)代藝術的一個極端，而不能代表整個現(xiàn)代藝術。

(二)對現(xiàn)代性社會進行反思和批判。社會現(xiàn)代性在帶動社會進步、人類發(fā)展的同時，也帶來了詩意的喪失、人性失衡與價值失落，人性越來越受工具理性的束縛，現(xiàn)代藝術家敏銳的看到這一點，因而對社會現(xiàn)代性進行反思，進而進行批判。大多數(shù)現(xiàn)代藝術不再有意的美化現(xiàn)實，而是直接的呈現(xiàn)人的生存狀態(tài)和揭露社會的種種弊端。現(xiàn)代藝術通過畸形的人體、分裂的性格、變態(tài)的心理以及不和諧的圖形，零亂的線條來揭示出現(xiàn)現(xiàn)代社會的不和諧與沖突，表現(xiàn)出人性扭曲、精神創(chuàng)傷等等?，F(xiàn)代藝術作品中的形象往往是畸形的、丑陋的，現(xiàn)代藝術家通過不規(guī)則的圖形、零亂的線條、丑的素材等來塑造丑的形象，這樣做的目的在于通過丑的形象揭示當今世界的丑，否認這個世界表面的美?！八囆g務必利用丑的東西，借以痛斥這個世界，也就是在這個自身形象中創(chuàng)造和再造了丑的世界”［3］(P495)因而現(xiàn)代藝術家在現(xiàn)代藝術作品中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)荒原、畸形的人體、甲殼蟲、斷壁殘垣等丑的形象。

現(xiàn)代藝術通過丑的形象對社會進行無情的批判。畢加索的名畫《格爾尼卡》，通過變形了的人體、零亂的圖形向世人展示了一個瘋狂的，混亂的，破碎的世界，揭露著現(xiàn)代社會的丑陋。在卡夫卡的小說中個，人物都是卑微的，萎縮的，迷惘的，變態(tài)的，孤獨的，例如在《變形記》中的那個小職員就是一個卑微者的形象，那個小職員后來變成甲殼蟲體現(xiàn)了現(xiàn)代社會中人類的“異化”，最后因為小職員變成甲殼蟲而失去了工作，又影響了家人的生活，從而受到家人的冷漠在孤獨中死去，揭示了現(xiàn)代社會中物質利益至上，人情被利益沖淡?？ǚ蚩ㄍㄟ^這樣一個“異化”的人物對現(xiàn)代性社會進行了無情的批判。以貝克特為代表的荒誕派戲劇，沒有完整連貫的劇情，人物的語言語無倫次，動作毫無邏輯可循，例如貝克特的代表作品《等待戈多》里面沒有完整連貫的劇情，人物行為言語荒誕。體現(xiàn)了現(xiàn)代社會人類精神的荒蕪，對現(xiàn)代社會進行了批判?？傊梢哉f現(xiàn)代藝術是一種批判的藝術，它對現(xiàn)代性社會反思的同時，也進行了無情的批判，進而引發(fā)人們對現(xiàn)代社會進行反思。

(三)現(xiàn)代藝術是藝術家張揚個性、展示自我的載體。自從人文主義產(chǎn)生后，個人主義不斷發(fā)展，人們要求尊重人性、尊重個性，但是在現(xiàn)代社會中，個性被束縛。于是現(xiàn)代藝術家便以現(xiàn)代藝術為憑借來展現(xiàn)自己的個性，因而現(xiàn)代藝術作品各具風格，各自體現(xiàn)著藝術家們的創(chuàng)作個性。即使同一流派的不同藝術家所創(chuàng)作的作品各具特點，再進一步說，即使是同一作家的不同作品也不盡相同，現(xiàn)代藝術作品充分展現(xiàn)著現(xiàn)代藝術家們的個性。后印象派的代表塞尚對于明亮燦爛的光色，雜亂無章的輪廓不滿，他要在空間變化中找到穩(wěn)定的秩序，通過明晰簡潔透出闊大深遠的意境，在光色迷離中獲得嚴謹?shù)臉媹D，因而他追求的不再是光色的表面效果，而是空間的深層秩序，他的代表《圣維克多山》是最好的說明。另一個代表人物梵高，則追求的不是秩序而是激情。例如在他的名畫《向日葵》中，奔放的用筆，簡率的構圖，強烈的色彩，使人感受到激情。從上述兩個例子中可以很明顯地看出，現(xiàn)代藝術作品中張揚著藝術家自己的創(chuàng)作理念和個性。

從現(xiàn)代藝術的原因和現(xiàn)代藝術的“自律性”，通過現(xiàn)代藝術產(chǎn)生的必要性和現(xiàn)代藝術的優(yōu)勢，可以看出現(xiàn)代藝術的價值。從現(xiàn)代藝術在現(xiàn)代社會中發(fā)揮的作用，又看到了現(xiàn)代藝術的具體價值，因而可以說，現(xiàn)代藝術的存在是有價值的，這一點是可以肯定的。既然現(xiàn)代藝術有價值，那么它就有存在的理由?，F(xiàn)代藝術應該會被更廣泛的人接受，現(xiàn)代藝術是不會消亡。

［1］周憲.審美現(xiàn)代性批判［M］.北京:商務印書館，2005.

［2］馬克思，恩格斯.馬克思恩格斯選集(第1 卷)［M］.北京:人民出版社，1972.

［3］胡經(jīng)文.西方文藝理論名著教程(下冊)［M］.北京:北京大學出版社，2003.