華裔戲劇的歷史變遷——《美國華裔戲劇研究》評析

文/周郁蓓

美國少數(shù)族裔戲劇的崛起和發(fā)展，就像美國實驗派和先鋒派戲劇的持續(xù)興盛，美國百老匯內外界限的逐漸模糊一樣，是20世紀下半葉美國戲劇的特點之一。美國少數(shù)族裔戲劇的去中心性、多元性和實驗性等，不僅代表著當代美國戲劇的共性特征，揭示了美國戲劇發(fā)展的根本原因，也定義了20世紀美國文化的發(fā)展走向。徐穎果的《美國華裔戲劇研究》(商務印書館2012年8月出版)是研究和了解美國華裔及其戲劇不可多得的著作之一，值得一讀。

作者將美國華裔戲劇視為美國戲劇和美國少數(shù)族裔戲劇的一部分，闡述重心是華裔戲劇中的中國文化。作者闡明了這樣一個歷史演變過程：中國戲劇和中國文化從初入美國時的異族性載體，經由華裔戲劇，演變成為融入美國戲劇主流的戲劇元素和文化元素。整個華裔戲劇史的變遷，每一部成功的華裔戲劇作品的主題內容、人物形象、藝術手法和舞臺再現(xiàn)，不僅表現(xiàn)了華裔群體社會身份的變遷，也表征了從沖突到交匯、再到化合的文化離散融合過程。

在介紹了華裔戲劇與美國戲劇、亞裔戲劇的關系以及亞裔戲劇前史及劇團形式、美國戲劇中的華人形象之后，該書作者對五位華裔劇作家的作品進行了分析。作者分析的第一位劇作家是較早登入主流劇場的趙健秀。為表達20世紀60年代和70年代華裔傾訴不滿、爭取權利、改變形象的政治目的，趙健秀主動汲取主流文化、黑人文化和中國文化中有益于此目的的形象、元素和思維方式，充實到他的戲劇語言、舞臺形象和斗爭模式之中。作者在突出趙健秀對多元性的主動吸納和積極表達的同時，闡明了趙健秀既非主流也非華人的華裔形象觀和華裔身份觀。趙健秀用戲劇定義和解釋了華裔身份，黃哲倫則用戲劇探索了文化身份的本質特征和生成過程。作者通過對《新移民》中移民身份變遷和文化融合主題以及對這些主題表現(xiàn)手法的分析，闡明了該劇具有區(qū)別于主流戲劇的多樣性和多元性特征，而這些美學特征又契合并表明了華裔身份的流動性、多樣性和不確定性。作者對張家平戲劇文本的分析，同樣突出了形式風格、藝術手法、敘事結構和主題思想的一致性及其包含的先鋒派特征。這三個作家在書中出現(xiàn)的順序，代表了華裔戲劇、華裔文化身份觀和社會身份觀從雙重到多元再到跨界的變化過程。張家平對世界公民身份認同的理性刻畫，替代了趙健秀充滿憤怒的吶喊，代表著“跨門類、跨文化、跨族裔、跨國家的趨勢”。[1]但與此同時，作者也突出了幾位作家的共性，即用藝術表達了文化身份觀和政治觀，使藝術承擔了社會功能。

作者認為，華裔劇作家的這種政治自覺，使得華裔戲劇與美國主流戲劇可以相互滲透。華裔戲劇雖仍屬于美國非主流戲劇，但是，非主流戲劇的大量存在，非主流戲劇所蘊藏的強大的生命力，非主流戲劇家較高的藝術和政治自覺性，非主流戲劇被主流接受的可能性的存在，正是美國戲劇乃至美國文化真正的獨特之處。正如作者所述，華裔戲劇本身就既是一種藝術活動，也是一種現(xiàn)實的民主政治活動，或至少是一種較有成效的文化批評。與此相一致的是，美國華裔文學研究包括華裔戲劇研究，正如美國其他少數(shù)族裔文學研究一樣，也離不開政治。美國實用主義學者羅蒂認為當代美國的人文研究是“從現(xiàn)實政治向學院政治的逃離”。[2]在他看來，社會民主轉變是達到啟蒙運動政治目標的唯一可能的途徑。華裔文學研究即便有向學院政治逃離的傾向，仍起到了擴大華裔作家影響力，給予華裔作家信心，提高華裔作家自覺意識的作用，對社會民主轉變當是一種準備。這正是徐穎果的專著所著力彰顯的。

注釋：

[1]徐穎果.美國華裔戲劇研究[M].商務印書館，2012:185

[2][美]理查德·羅蒂著.哲學、文學和政治[M].黃宗英等譯，上海譯文出版社，2009：194