論聲樂表演遵循的美學(xué)原則

張 祺（河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 河北 保定 071000）

一、傳承與發(fā)展并重

任何一部聲樂作品都是特定歷史時(shí)期的產(chǎn)物，有其特定的內(nèi)容和形式，特定的音樂風(fēng)格和審美理念，具有歷史傳承性。不同的時(shí)期都會(huì)留下風(fēng)格各異的歷史烙印，如巴洛克時(shí)期巴赫與亨德爾的歌曲，注重精致、嚴(yán)謹(jǐn)與多聲部的有機(jī)組合，具有巴洛克時(shí)期的歌曲創(chuàng)作特點(diǎn)。莫扎特的歌劇內(nèi)部結(jié)構(gòu)富有邏輯性，極具古典主義時(shí)期的風(fēng)格特征。浪漫主義時(shí)期的藝術(shù)歌曲、歌劇作品等，要求歌唱者的表演賦予創(chuàng)造性，演唱風(fēng)格多樣化，情感表現(xiàn)突出，這些特征都刻有浪漫主義歷史印痕。再如中國近代的青主、黃自所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，多用西方的作曲手法結(jié)合中國的古典詩詞創(chuàng)作，風(fēng)格典雅、別致。再如在中國抗戰(zhàn)與解放戰(zhàn)爭時(shí)期，中國產(chǎn)生了通俗易懂、易于傳唱的革命小調(diào)，這與當(dāng)時(shí)嚴(yán)峻的革命斗爭形勢(shì)有關(guān)。聲樂作品是特定歷史時(shí)期的產(chǎn)物，體現(xiàn)這一歷史時(shí)期的風(fēng)格和精神特征。

聲樂表演不能割裂歷史，否則將失去聲樂作品的歷史意義與價(jià)值。優(yōu)秀的聲樂表演藝術(shù)家首先應(yīng)尊重歷史，從歷史的角度把握聲樂作品的音樂風(fēng)格，努力體驗(yàn)詞曲作家所處的歷史背景，盡可能展現(xiàn)聲樂作品的歷史風(fēng)格與精神內(nèi)涵。脫離聲樂作品所產(chǎn)生的歷史時(shí)代與特定時(shí)期音樂風(fēng)格的聲樂表演，是對(duì)聲樂作品的有意破壞，更無法體現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)時(shí)代性的審美原則。

聲樂表演藝術(shù)是一門主觀性較強(qiáng)的藝術(shù)，人為感性因素較多，與科學(xué)的理性與嚴(yán)謹(jǐn)是完全不同的，聲樂表演的傳承與發(fā)展也不可能用一種絕對(duì)統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)來衡量。每一個(gè)時(shí)代，人們的審美標(biāo)準(zhǔn)也是不同的，這個(gè)時(shí)代所極力推崇的演唱的風(fēng)格，也許會(huì)在另一個(gè)時(shí)代被完全推翻。歌唱者的演唱也要隨著歷史進(jìn)程的發(fā)展對(duì)聲樂作品做出新的解釋，從而使聲樂作品不斷煥發(fā)新的光芒。但是作為歌唱者要努力尋求在聲樂表演中傳承與發(fā)展二者之間的平衡關(guān)系，不能“千篇一律”“千人一面”，要注重表演風(fēng)格的多樣化，做到二者的統(tǒng)一與融合。

二、技巧性與藝術(shù)表現(xiàn)力并重

聲樂表演中，技巧性與藝術(shù)表現(xiàn)力是相輔相成，缺一不可的。沒有歌唱技巧，就不會(huì)產(chǎn)生豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力；反之，脫離了藝術(shù)表現(xiàn)力，歌唱技巧也就失去存在的價(jià)值。

技巧在聲樂表演中起著基礎(chǔ)性作用，是展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力的前提，沒有技巧的支撐，聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力也就無從談起。古今中外的聲樂表演藝術(shù)家，無一不是運(yùn)用歌唱技巧的高手，他們個(gè)個(gè)身懷絕技，唱技超群。例如中國古代的韓娥、秦青、李延年、何滿子等人，其高超的演唱技巧流芳后世。再如當(dāng)今的全能女高音歌唱家卡拉斯融抒情花腔與戲劇女高音的演唱技巧于一身，倍受世人贊譽(yù)。在聲樂藝術(shù)范疇中，強(qiáng)調(diào)技巧的重要性，儼然在聲樂領(lǐng)域中已成為一種共識(shí)。古今中外的許多著述對(duì)聲樂演唱技巧都有精辟的見解。

技巧是聲樂表演的前提和基礎(chǔ)，但并不是唯一的條件，聲樂表演的成功只靠技巧作為支撐是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。歸根結(jié)底，技巧只是聲樂表演的手段，只有技巧為聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力服務(wù)，才能真正實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值。聲樂表演的目的，并不只是展示高超的演唱技巧，而是要讓技巧更好地為表現(xiàn)聲樂的內(nèi)容和情感服務(wù)?！耙粋€(gè)歌者有了高超的技巧和美妙的聲音，不一定就能表演成功。許多歌者過分有信心，將音樂中的技術(shù)問題做得很完美，把每一句、每一個(gè)音符，像繡花般弄得整整齊齊，無懈可擊?？上н@種表演未必是成功的”。

聲樂表演藝術(shù)需要以技術(shù)作為保障，但技術(shù)并不等于藝術(shù)，技術(shù)的最終目的是為藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)。在當(dāng)今世界上，聲樂表演日益規(guī)范化和系統(tǒng)化，掌握高超的聲樂表演技巧的歌手大有人在，而聲樂表演藝術(shù)家卻屈指可數(shù)。只有高超的演唱技巧是沒有靈魂的空殼，華麗的炫技演唱只不過是一個(gè)音樂匠人而已，只能帶給觀眾以暫時(shí)的感官刺激。而真正的歌唱家并不是以炫耀高超的演唱技巧為目的，而是把技巧完全融入到深刻的藝術(shù)表現(xiàn)之中，做到二者的統(tǒng)一，給觀眾以審美愉悅和精神享受，這種藝術(shù)才具有永恒的魅力，觀眾才會(huì)永遠(yuǎn)記他們的名字。

作為聲樂表演者要正確處理好技巧性與藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)系，不能只重視一方面而忽略了另一方面。沒有技術(shù)作支撐，聲樂表演的藝術(shù)變現(xiàn)力就無法體現(xiàn)；反之，只為炫耀歌唱技巧而缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力的聲樂表演，觀眾也不會(huì)產(chǎn)生共鳴與美感。

三、真實(shí)性與個(gè)性化并重

歌唱者在演唱中要忠實(shí)于原作，體現(xiàn)聲樂作品的真實(shí)性，又要賦予其本人的個(gè)性化特征，做到二者的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，是聲樂表演作為二度創(chuàng)作的基本要求。

追求聲樂作品的真實(shí)性，要以聲樂作品為基本依托，對(duì)其進(jìn)行認(rèn)真細(xì)致的分析與研究。歌唱者要了解詞、曲作者的基本情況與創(chuàng)作的時(shí)代背景；仔細(xì)揣摩歌詞的主要內(nèi)容，明確曲譜的音樂主題、曲式結(jié)構(gòu)與織體特點(diǎn)；深刻理解聲樂作品的感情基調(diào)、情緒的起伏、矛盾沖突與解決；從整體上把握聲樂作品時(shí)代背景，藝術(shù)風(fēng)格及內(nèi)容要求，準(zhǔn)確感知聲樂作品的存在方式與精神內(nèi)涵等。這些都是聲樂表演真實(shí)性的基礎(chǔ)和前提。

在忠實(shí)于原作的真實(shí)性的前提下，我們也要防止另一種極端化的傾向，機(jī)械地把聲樂作品的原譜作為聲樂表演真實(shí)性的唯一標(biāo)準(zhǔn)，嚴(yán)格按照原譜一成不變的演唱，這也是詞、曲作家不愿意看到的。歌唱者僅僅關(guān)注原譜是不夠的，要參照相關(guān)的人文學(xué)科，以更為廣闊的藝術(shù)視野，從更高的層次上去詮釋和把握聲樂作品。對(duì)聲樂作品存在的特定的歷史時(shí)期、特有的文化特征，對(duì)作者所處的歷史年代、生活經(jīng)歷要具有深刻的體驗(yàn)，才能真正再現(xiàn)聲樂作品豐富的思想內(nèi)涵與情感特征，獲得聲樂表演的真實(shí)性。

所謂聲樂表演的個(gè)性化，指歌唱者在表現(xiàn)聲樂作品真實(shí)性的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀的創(chuàng)造性表現(xiàn)。只是真實(shí)的再現(xiàn)原作還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，歌唱者還要發(fā)揮主觀能動(dòng)性，對(duì)作品要有個(gè)人的理解與感悟，體現(xiàn)聲樂表演的個(gè)性化性特征，實(shí)現(xiàn)真實(shí)性與個(gè)性化的融合。從一定程度上講，真實(shí)性是聲樂表演個(gè)性化的基礎(chǔ)，而個(gè)性化卻真正體現(xiàn)了聲樂表演藝術(shù)的價(jià)值關(guān)鍵。

聲樂表演個(gè)性化的培養(yǎng)需要一個(gè)漫長的過程。對(duì)于初學(xué)者來說，在聲樂學(xué)習(xí)的初級(jí)階段，出于對(duì)某些歌唱家的崇拜，往往是盲目的模仿，當(dāng)然這也是聲樂學(xué)習(xí)的必經(jīng)階段，是正常的，沒有什么對(duì)錯(cuò)之分。但是模仿也存在一些積極的因素，學(xué)習(xí)者可以從一些優(yōu)秀歌唱家那里借鑒到許多聲樂表演的方法與技巧，不斷完善的自己的演唱，為最終形成自己獨(dú)特的表演風(fēng)格打下了良好的基礎(chǔ)。宋代琴家成玉磵在《琴論》中談到：“余嘗謂琴者，惟其至精至熟，乃有新奇聲，須參考諸家，擇其善者從之可也。至于胸中自得，殆不可以言傳?！蓖?，聲樂表演也是如此，歌唱者要善于借鑒優(yōu)秀歌唱家的長處，勤學(xué)苦練，日積月累，方能形成真正富有魅力的演唱個(gè)性。

以上關(guān)于聲樂表演的三個(gè)美學(xué)原則，實(shí)際上為歌唱者的演唱提供了理性認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)和范圍。歌唱者在二度創(chuàng)造的過程中，并不是毫無限制的、任意的主觀創(chuàng)造，而是要深入分析聲樂作品風(fēng)格、內(nèi)容與精神內(nèi)涵等特征，運(yùn)用歌唱技巧為增強(qiáng)歌唱的表現(xiàn)力服務(wù)，不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，真實(shí)再現(xiàn)原作風(fēng)貌，培養(yǎng)個(gè)性化的演唱風(fēng)格，讓觀眾獲得崇高的藝術(shù)享受。

[1]趙梅伯.《唱歌的藝術(shù)》.上海音樂出版社， 1997年版， 第109頁.

[2]文化部文學(xué)藝術(shù)研究院.《中國古代樂論選輯》.人民音樂出版社，1981年版，第218頁.

[3]轉(zhuǎn)引自張前.《論音樂表演創(chuàng)造的美學(xué)原則》.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，1992年， 第4期.