淺談中學音樂課的聲樂教學

聲樂是一門技術(shù)性很強的學科，需掌握聲音共鳴技巧。學習聲樂要具備良好的音樂素質(zhì)，如聲音條件、音樂感覺、音準節(jié)奏、語言能力、觀察理解能力、情感表達能力等，但這些也不是唯一的條件。嗓音條件稍差的學習者可以通過正確的發(fā)聲訓練改善自己的歌聲。通過這幾年的聲樂教學輔導實踐，筆者從以下幾方面的訓練達到了理想的教學效果。

一 注重唱姿

演唱者在演唱時必須有一個良好的唱姿，才能使聲音通暢、呼吸均勻、身體有支撐點。感覺自己的身體是一個樂器，要讓這樂器發(fā)出悅耳的聲音，就要把氣息、肌肉、聲帶、歌唱意識等調(diào)整到最佳狀態(tài)，而這都要求具備正確的唱姿。唱姿應(yīng)與平常站姿有所區(qū)別——自然舒展，兩腳稍稍分開，感覺人很挺拔；身體各部位既不能緊張又要積極；既要放松又不松垮。

二 訓練呼吸

天才大師關(guān)培爾蒂說過：“歌唱的學問就是呼吸的學問?！迸咭舾璩颐窢柊乓舱f過：“要有完美的歌唱，掌握正確的呼吸方法對于學習聲樂的人，可以說已經(jīng)成功了90%?！币虼耍酶璞仨毝萌绾魏粑?。

大多數(shù)初學者沒有聲樂基礎(chǔ)，因此可先進行自然單純的氣息練習：一是腹式呼吸。先以嘶聲吐氣，待氣全部吐出后快速吸氣。二是吹小紙片。讓紙片維持同一角度，看能吹多久。三是吹蠟燭。讓學生想象一根點燃的蠟燭，用平穩(wěn)的氣息持續(xù)10秒鐘吹熄。訓練時要注意，吸氣自然而緩慢，吐氣均勻；內(nèi)口打開，音量不可太大，輕聲唱；半音進行，多用元音u、o。除上述方法外，還可進行帶音高的呼吸練習。

科學的呼吸方法要注意有三點：呼吸要深，支持要實，調(diào)控要好。歌唱的呼吸需要隱藏在身體內(nèi)部的橫膈膜來運動，學會深呼吸，掌握胸式、腹式和胸腹式結(jié)合的呼吸方法。如在訓練美聲唱法時要對氣息的支持點做到堅實、集中和細小。美聲唱法的重要特點是訓練好“弱強弱”，它需要唱者具有對氣息高度的調(diào)控技巧。實踐證明，氣息的支點越集中、越小，出來的聲音就越大。歌唱時，聲音的運用，感情的表現(xiàn)，共鳴的取得及咬字吐詞、運腔行腔全靠對氣息的控制與調(diào)整。應(yīng)節(jié)省用氣，防止“漏氣”，做到“聲出氣不出”。

歌唱時的呼吸要求是：在良好的站姿基礎(chǔ)上對身體各部位舒展放松，將氣息緩緩吸到肺底部，兩肋擴張，給肺部提供足夠的空間迫使橫膈膜下降；氣息吸進之后要學會保持，胸肺腹要盡可能保持吸氣時的擴張狀態(tài)；不能一張嘴把氣全部呼出去。呼吸要在舒服、自然、輕松愉快中進行，要根據(jù)歌曲音樂的需要，有節(jié)制地控制氣息的呼出量。

三 關(guān)注發(fā)聲

歌唱聲與日常說話聲不同，它除了自身所具備的聲音條件以外，還需要長期正確的聲音訓練產(chǎn)生具有彈性的、有穿透力的美妙聲音。發(fā)聲訓練應(yīng)本著從簡單到復雜、從平穩(wěn)到多變的原則，在練習過程中，體會打開喉嚨、放下氣息、運用身體的共鳴以最少的氣息來達到最好的聲音效果。應(yīng)以中聲區(qū)作基礎(chǔ)，向上下擴展音域。

正確的發(fā)聲可用五個字來概括：開、松、穩(wěn)、合、通。開，即打開喉嚨，似準備喝水的狀態(tài)，忌喉部緊張，聲音干澀。松，即像困倦時打哈欠般打開喉嚨，軟口蓋抬起，下巴自然放松。穩(wěn)，即穩(wěn)定喉結(jié)。合，即閉合拉緊聲帶。通，即貫通氣息，使咽、口腔內(nèi)部形成橢圓形，產(chǎn)生一根垂直的氣聲柱，歌唱時咬字的著力點和吐字的口形無論怎樣，氣聲總是保持一根垂直的貫通線。通過這樣的發(fā)聲方法來訓練聲音與氣息的搭配，調(diào)整身體各部位在歌唱時的平衡，這是聲樂學習的基本功。

四 注意歌唱

由于發(fā)聲練習的旋律較平穩(wěn)，起伏不大，多按音階、音程等有規(guī)律地進行，經(jīng)過一段時間的訓練，歌唱發(fā)聲器官和肌肉會逐漸適應(yīng)發(fā)聲要求。有不少學生在發(fā)聲練習時做得很好，可一旦唱歌，就找不到感覺了。這說明對歌唱的發(fā)聲技巧還不能運用自如，母音連接還不能建立在相對統(tǒng)一的空間狀態(tài)上，還沒掌握樂句長短不一的變化和強弱對比所造成的氣息支持。

歌唱要優(yōu)美動聽，真正做到字正腔圓，聲情并茂，就必須在訓練過程中掌握好以下幾點原則：一是循序漸進原則。歌唱訓練要遵循由淺入深，由簡到繁，由低到高的原則。二是因人而異原則。訓練者一定要根據(jù)自己所具有的客觀條件及特點來發(fā)展和提高，學習、借鑒別人好的方法，但不能單純模仿，要形成自己獨特的習慣和風格。三是順其自然原則。自然不是隨便，不是隨心所欲，而是在科學方法指導下，掌握歌唱規(guī)律，獲得精神的自由和解脫，達到高層次的歌唱要求。全面培養(yǎng)自己的音準、節(jié)奏、旋律的流動性、樂句的線條、語氣的分寸感，才能在聲樂作品中完善自己的聲音技巧和音樂修養(yǎng)。

五 鼓勵舞臺表演

從初學聲樂到上臺表演，一般需2～3年時間。舞臺上的一招一式與生活中真情實感的體驗與積累是分不開的。培養(yǎng)學生演唱的表演能力必須注重平時訓練的一點一滴。

教師要鼓勵學生上臺（講臺）演唱，除聲音、情感外，還要求有樸實大方的臺風和穩(wěn)健自信的心理素質(zhì)，力求在歌曲的處理上有自己的獨到之處和演唱特點。在欣賞加評議的教學活動中，學生的積極性自然會有所提高，也會產(chǎn)生強烈的演唱欲望。教師要鼓勵學生參加課外藝術(shù)活動，在實踐中鍛煉自己。如參加校內(nèi)外舉辦的各類聲樂比賽，對賽前的準備工作，如演唱曲目的選擇，表演風格的確定以及著裝打扮，教師都應(yīng)給予建議和幫助，熱忱關(guān)注他們的進步和成長。

歌唱者在臺上演唱時，不能站著不動，也不能胡亂表現(xiàn)，要做到“神形兼?zhèn)洹?，用恰到好處的表演來使歌聲和形象完美結(jié)合，營造出歌曲應(yīng)有的表達效果。歌唱者要有良好的臺風，一走上舞臺就要融入音樂，落落大方，舉止得體，有藝術(shù)修養(yǎng)地去表現(xiàn)音樂。

新教育理念要求培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。作為中學音樂課來說，豐富和發(fā)展藝術(shù)教育，勢在必行。學生在中學階段得到科學的聲樂訓練，通過上臺表演，鍛煉膽量，增強信心，擁有一技之長，這對他們將來以健康的心態(tài)走入社會，提高社交能力，增強競爭力，有著不可估量的作用。中學聲樂教學只有貼近學生，貼近校園生活，才能得到學生的喜愛，才能在教學活動中占有重要的一席之地。

〔責任編輯：高照〕