漢唐古典舞“重心”研究

摘 要：在舞蹈中，“重心”是極為重要也值得探討的問題，是維持舞蹈動(dòng)作平衡的關(guān)鍵。重心的變化隨時(shí)隨地都與舞蹈動(dòng)作緊密聯(lián)系著，所以舞蹈重心的訓(xùn)練是舞蹈訓(xùn)練中不可缺少的重要環(huán)節(jié)，也是舞蹈動(dòng)作穩(wěn)定、發(fā)展、提高的重要因素。重心訓(xùn)練在現(xiàn)今各類舞蹈訓(xùn)練中缺少深入的探索與研究，而將重心的訓(xùn)練提煉出來，加以深入，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)它不僅是訓(xùn)練系統(tǒng)中不可缺少的重要步驟，還體現(xiàn)出了不同舞種通過不同的重心變化而滲透出的風(fēng)格特色。

本文根據(jù)漢唐古典舞教材中的“重心”訓(xùn)練，總結(jié)出“重心”在漢唐古典舞中訓(xùn)練的意義與價(jià)值——中華民族傳統(tǒng)文化的舞蹈訓(xùn)練語匯。

關(guān)鍵詞：重心；重心訓(xùn)練；漢唐古典舞；文化內(nèi)涵

作者簡介：華雪，女，1985年5月13日出生，遼寧人，本科，講師。

[中圖分類號(hào)]：J7 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139(2012)-14-0141-02

中心思想：

本文結(jié)合中國古典舞蹈，談古典舞中“重心”訓(xùn)練的重要性，在舞蹈當(dāng)中，“重心”是極為重要的一個(gè)問題。身體姿勢的變化會(huì)導(dǎo)致“重心”發(fā)生變化，而“重心”的變化直接影響著動(dòng)作的完成。

一、舞蹈“重心”研究

1、人體重心

人體重心是指人體重量的中心。

人體靜止時(shí)，重心處于人體臍部附近 ，一般來說，受身高、體重、骨骼發(fā)育不同的影響，每個(gè)人的重心位置不同。在運(yùn)動(dòng)中，人體全部環(huán)節(jié)所受重力的合力的作用點(diǎn)就是人體的總“重心”，即“人體重心”。

人在靜止?fàn)顟B(tài)下處于自然直立時(shí)，人體的“重心”是接近人體中央矢狀面內(nèi)，稍偏向第三骶椎上緣平臍并位于其前方7厘米處。準(zhǔn)確來說是位于臍（肚臍）下方，這并非是人體的中心。例如:當(dāng)人們站在欄桿前，發(fā)現(xiàn)欄桿低于小腹的時(shí)候，越靠近欄桿就越會(huì)感覺到不安和恐懼，當(dāng)人一旦失去穩(wěn)定，就有可能墜落，這是逼近重心，失去安全感的心理作用。

此外，重心還隨著人體位置的移動(dòng)和軀體形態(tài)的變化而略有不同。人靜止站立的時(shí)候，重心位置在唯一的一個(gè)點(diǎn)上，而當(dāng)人體發(fā)生型姿改變的時(shí)候，人體重心的作用點(diǎn)就在隨之變化，如將姿勢變化成右腳為主的姿態(tài)，重心的作用點(diǎn)就會(huì)向右傾，向右傾斜的重心并不能使重心不穩(wěn)，而是重心隨著作用點(diǎn)的改變而改變，以此來保持身體的平衡。

2、重心的支撐點(diǎn)

當(dāng)人體站立時(shí)，人體重量的支撐點(diǎn)大多數(shù)是偏于腳跟部位，這使人體相對(duì)自然、平穩(wěn)。當(dāng)人體處于向前行走的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)時(shí)，人體重心的支撐點(diǎn)將是由腳跟經(jīng)過腳弓到腳掌的運(yùn)動(dòng)過程完成的，雙腳通過與身體重心的交替滾動(dòng)而完成向前行走的動(dòng)作，而當(dāng)人處于奔跑的狀態(tài)時(shí)，人體重心的支撐點(diǎn)則是偏向于腳掌為主要支撐點(diǎn)。所以，重心的改變，有助于運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)生，且提高運(yùn)動(dòng)的效率，能夠使身體輕松地完成奔跑的動(dòng)作。

我們的腳是整個(gè)身體重量的支撐體，雙腳之間的左右、前后的有效位置所形成的面積，有效的形成了重心支撐面，想要保持平衡，重心就不能離開支撐面的有效范圍，否則就會(huì)失去對(duì)重心的控制。

由此，我們可以在貼切舞蹈探索重心支撐點(diǎn)的時(shí)候，不難發(fā)現(xiàn)在舞蹈的重心研究中，腳跟、腳掌的支撐點(diǎn)以及多點(diǎn)形成的支撐面的重要作用。

3、舞蹈重心

在舞蹈中，“重心”是極為重要也值得探討的問題，是維持舞蹈動(dòng)作平衡的關(guān)鍵。各種結(jié)構(gòu)復(fù)雜的舞姿控制；舞姿之間的流動(dòng)、變化；大幅度的跳、轉(zhuǎn)等等，都需要在平衡“重心”的基礎(chǔ)上才能進(jìn)行。對(duì)于人體平衡穩(wěn)定性的保持，平衡面大，動(dòng)作的穩(wěn)定性就容易維持，而平衡面小，對(duì)于動(dòng)作的穩(wěn)定性就不容易維持。支撐面的面積越大，則穩(wěn)定性越高，支撐面越小，則穩(wěn)定性越小。

比如西方芭蕾舞中的足尖藝術(shù)，就具有相當(dāng)大的難度，一方面對(duì)于整個(gè)人體的重心支撐點(diǎn)很小，難以維持穩(wěn)定性。另一方面在延長肢體的同時(shí)還要完成許多豐富而具有難度的動(dòng)作技巧。它不但將西方崇尚上帝的宗教理念發(fā)揮到了極致；夸張了西方人開放熱情的審美取向，更使“足尖”這種表演形式成為芭蕾舞中具有特色的一種代表形式。在足尖上完成優(yōu)美的舞姿、飄逸的動(dòng)態(tài)、輕盈的旋轉(zhuǎn)與跳躍是相當(dāng)難的，這樣的訓(xùn)練程序與訓(xùn)練方式是科學(xué)而值得關(guān)注的。單腿立足尖的動(dòng)作就比全腳著地的單腿支撐動(dòng)作的穩(wěn)定性差，而雙腿支撐的動(dòng)作要比單腿支撐的動(dòng)作穩(wěn)定性高?！爸匦摹蔽恢酶?，平衡的穩(wěn)定性就小，“重心”位置低，穩(wěn)定性就大。

重心的變化隨時(shí)隨地都與舞蹈動(dòng)作緊密聯(lián)系著，所以舞蹈重心的訓(xùn)練是舞蹈訓(xùn)練中不可缺少的重要環(huán)節(jié)，也是舞蹈動(dòng)作穩(wěn)定、發(fā)展、提高的重要因素?！爸匦摹钡挠?xùn)練是舞蹈訓(xùn)練中不可忽視的重要部分，用正確的方式方法運(yùn)用重心不但能更好地完成舞蹈動(dòng)作與技術(shù)技巧，還能更加生動(dòng)的展現(xiàn)舞蹈動(dòng)態(tài)與舞蹈風(fēng)格。重心訓(xùn)練在現(xiàn)今各類舞蹈訓(xùn)練中缺少深入的探索與研究，而將重心的訓(xùn)練提煉出來，加以深入，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)它不僅是訓(xùn)練系統(tǒng)中不可缺少的重要步驟，還體現(xiàn)出了不同舞種通過不同的重心變化而滲透出的風(fēng)格特色。

芭蕾的足尖、戲曲的厚底兒、滿族的寸子……都通過不同的重心變化體現(xiàn)出了不同的技藝與風(fēng)格。所以，在舞蹈訓(xùn)練中，我們不但要注意重心動(dòng)作的合理性。更要注意在重心的變化中所滲透出的語言意義。

二、漢唐古典舞重心的意義

1、漢唐古典舞的文化意義

漢唐古典舞是以中國古代文明史中最輝煌的漢、唐精神和藝術(shù)氣質(zhì)為審美主干，以漢、唐為代表的樂舞文化傳統(tǒng)和明、清以來發(fā)展成熟的戲曲舞蹈形式為支點(diǎn)，而創(chuàng)建的中國古典舞學(xué)派。“漢”、“唐”兩個(gè)字只是用于區(qū)別于“李唐”古典舞的另一稱號(hào)?，F(xiàn)今在完整得訓(xùn)練體系中存在而發(fā)展。在以孫穎老師為創(chuàng)始人發(fā)展起來的漢唐古典舞學(xué)派中，人們看到的是中國上千年的文化得以傳承。漢唐古典舞不僅是一種藝術(shù)形式，更多的傳達(dá)了中國從古至今的時(shí)代特色和審美文化。當(dāng)古詩詞、繪畫、建筑等作為古典文化呈現(xiàn)時(shí)，出土文物中的舞蹈形象，唐詩宋詞的舞姿記載，巖石壁畫的生動(dòng)形象，都驗(yàn)證了中國古代舞蹈的古典形態(tài)。

漢唐古典舞以中國歷史文化為根基，在舞蹈作品中以斷代的形式創(chuàng)作出了大量的劇目，無論是原始氏族部落的野蠻、粗魯還是魏晉的浪漫、逍遙，隋唐的雍容還是宋代的清雅，漢代的宏放還是明清的細(xì)膩，在每一個(gè)作品中都體現(xiàn)出了獨(dú)具特色的時(shí)代風(fēng)格，蘊(yùn)含著別具古典韻味的歷史跡象，呈現(xiàn)出的是不同時(shí)代的審美意味。而在教學(xué)體系中，基訓(xùn)課作為根基課程，更是在不斷尋求著具有風(fēng)格各異的組合形式訓(xùn)練古典舞者，建立具有中國特色的文化教學(xué)體系。從形態(tài)各異的“單詞訓(xùn)練”到精彩絢麗的“風(fēng)格性組合”，從行云流水的“流動(dòng)連接”到張揚(yáng)大氣的“步伐訓(xùn)練”，無不讓欣賞者盡賞各異文化的時(shí)代大餐。在單詞、短劇、塑性、平衡、步伐中無不聯(lián)系著舞蹈重心，而流動(dòng)連接、肢體化解、力量速度中更是要以重心訓(xùn)練為基礎(chǔ)。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在漢唐古典舞訓(xùn)練體系中之所以呈現(xiàn)出鮮明的舞蹈風(fēng)格，最為主要的是它不以芭蕾把桿訓(xùn)練為訓(xùn)練手段，也不以戲曲的形態(tài)為風(fēng)格性舞姿，這樣的起點(diǎn)使得漢唐古典舞舞姿大氣、神形兼?zhèn)?，完整的體現(xiàn)了不同時(shí)代的舞蹈風(fēng)格，增加了舞蹈的動(dòng)態(tài)與韻律。為了將舞姿的完整性與動(dòng)態(tài)性展現(xiàn)出來，重心訓(xùn)練是漢唐古典舞基訓(xùn)課中尤為重要的訓(xùn)練步驟之一，

2、漢唐古典舞中“重心”的重要性

“重心”是漢唐古典舞中重要的訓(xùn)練步驟之一，在漢唐古典舞中重心的訓(xùn)練是貫穿始終的，是在基礎(chǔ)訓(xùn)練中處于首要地位的，以重心訓(xùn)練提高舞姿的穩(wěn)定性、風(fēng)格性、線條感、立體感；加強(qiáng)單腳或者雙腳、高低重心的站立能力；提高動(dòng)作流動(dòng)的幅度。重心訓(xùn)練不但為流動(dòng)連接、動(dòng)態(tài)舞姿打下了基礎(chǔ)，同時(shí)還使學(xué)生循序漸進(jìn)的進(jìn)入訓(xùn)練狀態(tài)。漢唐古典舞中的重心訓(xùn)練只針對(duì)我們所需的舞姿、流動(dòng)動(dòng)作、穩(wěn)定性平衡進(jìn)行訓(xùn)練，所以重心訓(xùn)練是完成動(dòng)作的根基，不但強(qiáng)化了下肢的形態(tài)塑形；還能夠提高風(fēng)格性舞姿動(dòng)態(tài)、幅度與完成的穩(wěn)定性。

從重心訓(xùn)練外在動(dòng)作看，每一個(gè)形態(tài)的連接中是立體的、復(fù)合的、具有獨(dú)特風(fēng)格的，而每個(gè)形態(tài)間的連接都是通過不同的重心流動(dòng)而成的，不但在呈現(xiàn)舞姿風(fēng)格，連接中的風(fēng)格特色更是通過重心的不同運(yùn)用而展現(xiàn)出來的。通過單腳、雙腳重心體現(xiàn)出舞姿的豐富性；通過高低重心體現(xiàn)出動(dòng)作的幅度；通過轉(zhuǎn)換重心體現(xiàn)出不同時(shí)代的力量感，這些都在重心訓(xùn)練中體現(xiàn)得淋漓盡致，更加使得整個(gè)課堂呈現(xiàn)出一種豐富而具有藝術(shù)性的氛圍。

從重心訓(xùn)練組合中，每個(gè)組合的風(fēng)格性都有所不同，甚至是風(fēng)格各異、獨(dú)具特色，每一次的重心流動(dòng)、每一次的舞姿失重、每一次的張弛的步伐都形象的展現(xiàn)出了訓(xùn)練目的。通過不同重心的調(diào)整、不同舞姿的變化，凸顯出具有豐富線條的時(shí)代張力。

三、重心對(duì)漢唐古典舞訓(xùn)練的意義

1、動(dòng)態(tài)中的重心

舞姿，作為舞蹈語匯，在舞蹈這種文化形態(tài)中起著相當(dāng)重要的作用；而在漢唐古典舞舞姿中，重心訓(xùn)練更是為舞姿訓(xùn)練提供了有利的條件。漢唐古典舞中的舞姿主要是塑造一種文化形態(tài)，它把一個(gè)時(shí)代的文化特點(diǎn)，一個(gè)時(shí)代文學(xué)所必然反映的共同審美趨向作為參考進(jìn)行編創(chuàng)，還有很多素材來源于中古時(shí)代壁畫上的舞蹈圖形，在臨摹下來后稍加創(chuàng)作而產(chǎn)生的。所以漢唐古典舞的舞姿語匯更能體現(xiàn)中華民族歷史的文化內(nèi)涵及一種古典韻味。重心訓(xùn)練在舞姿訓(xùn)練中即為舞姿增添了一份生動(dòng)，又為訓(xùn)練體系提供了更加具有文化特色的教學(xué)模式。

如果說“舞姿”是一個(gè)生動(dòng)的形態(tài)，那么“動(dòng)態(tài)舞姿”則在漢唐古典舞課堂教學(xué)、劇目創(chuàng)作、舞臺(tái)表演中起著極為重要的作用。形成一種特有的“不動(dòng)行不成，形成仍在動(dòng)”的舞蹈形象動(dòng)勢，即“動(dòng)態(tài)中的美”。動(dòng)態(tài)舞姿的轉(zhuǎn)換與瞬間的形態(tài)與動(dòng)勢就是運(yùn)動(dòng)中的重心，無論是直立重心的曲線、還是低重心的張力；無論是斜塔重心的動(dòng)勢、還是轉(zhuǎn)換重心的變換，在陰陽剛?cè)?、回旋輾轉(zhuǎn)中，淋漓盡致講述了歷史留給我們的生動(dòng)形態(tài)。

2、流動(dòng)中的重心

漢唐古典舞重在流動(dòng)，它是一種舞動(dòng)的藝術(shù)，舞臺(tái)之上的每一個(gè)角落都有運(yùn)動(dòng)的可能性。就像《踏歌》（魏晉南北朝）不知不覺間發(fā)現(xiàn)隊(duì)形的玲瓏變化，《小破陣樂》（唐代）里的調(diào)度中的流動(dòng)連接，《玉兔渾脫》（宋代）中平靜而流動(dòng)的美！這種流動(dòng)、動(dòng)作間豐富的步伐連接，只有經(jīng)過“重心”的協(xié)調(diào)控制，才能在連接中運(yùn)用標(biāo)準(zhǔn)的步伐體現(xiàn)出不同時(shí)代的審美風(fēng)格。重心訓(xùn)練既不能夠分解訓(xùn)練，更不能降低它本身流動(dòng)性、幅度性的難度。因?yàn)橹挥猩舷律淼膮f(xié)調(diào)配合才能夠很好地完成 “流動(dòng)重心”。

其實(shí)真正賦予舞蹈生命的舞者，跳到最后并不是各個(gè)形態(tài)地提升了，而是在松弛、優(yōu)美的流動(dòng)中帶給觀眾輕松感。無論是旋轉(zhuǎn)的連接、還是空中的跳躍，是藝術(shù)化、立體化的展現(xiàn)在觀眾面前，不是無病呻吟、不是為技巧而技巧。

四、重心中的文化

所謂“落葉歸根”，“根”就是中國五千年文化發(fā)源的土地，中國的舞蹈不需要把桿，更不需要用芭蕾的舞姿來尋找審美中的舞蹈感覺。重心向上提而上身向下沉必然是矛盾的，運(yùn)動(dòng)空間上更是有限的，很難彰顯具有中國韻律的舞蹈語匯。四書五經(jīng)不是會(huì)背了就是發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化了，如果吟詩只以識(shí)字為目的，那么中國古典文化也就沒什么韻味自稱了。我們更加應(yīng)該探究一種具有針對(duì)性、特色化的訓(xùn)練系統(tǒng)，為的是在舞臺(tái)上展現(xiàn)立體的具有民族特色的舞蹈，而挖掘歷史中的、本民族的文化。中國舞蹈有著燦爛悠久的歷史，幾千年文化的發(fā)展、積累，為人類留下了一份極為豐富的遺產(chǎn)。從原始時(shí)代那“祭天、祭地、祭萬物”的原始舞蹈，前肢剛剛離地，粗拙的動(dòng)態(tài)而瘋狂的祭祀，到漢代宏放、古拙的動(dòng)態(tài)，給人一種極其開闊的動(dòng)勢感；到了唐代我們會(huì)從一些畫像上發(fā)現(xiàn)這時(shí)的重心大多在胯關(guān)節(jié)，重心下壓，使得少了些漢代的宏放而多了些慵懶。宋代的舞俑形象又剔除了唐代的慵懶與圓潤，彰顯宋代審美的清雅與秀麗，到了明清裹起小腳，小步含蓄，將封建統(tǒng)治下的美，扭捏而內(nèi)斂的表現(xiàn)出來。在不同的時(shí)代，審美在無聲的變化著，而重心也由低到高變化著。

中國舞蹈發(fā)展以來，歷經(jīng)變化，所有這些表現(xiàn)形式上的變化，都是一個(gè)逐漸演進(jìn)的過程，而隨著歷史與舞蹈的演進(jìn)，重心也在淡漠間演進(jìn)著。這就是中華民族的舞蹈中所蘊(yùn)含的深意，意守丹田，重心向下、再向四面八方擴(kuò)散開來，四周都圍繞及土地，親近土地，依賴土地，相信土地，模仿土地，于是我們今天要做的是保護(hù)土地。保護(hù)我們的民族之根，不能忘卻我們身體的“重心”的來歷，圍繞著民族之根起舞，才能盡顯中華民族的文化氣韻。

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