嶺南山水入畫來

許欽松系廣東省美術(shù)家協(xié)會主席、廣東畫院院長。其作品多次在全國獲獎，部分作品由中國美術(shù)館、人民大會堂等機(jī)構(gòu)所收藏，多次在國內(nèi)外舉辦個人畫展和聯(lián)展。是廣東省“五一”勞動獎?wù)芦@得者，是享受國務(wù)院政府特殊津貼專家。

大氣勢、大境界、大意象，“大”是許欽松山水畫一貫的追求。這樣大美和壯美的內(nèi)涵，需有空間結(jié)構(gòu)、視覺圖像、技法語言各環(huán)節(jié)的依托。出于表現(xiàn)的需求，甚至要求紙張幅面大型化。這些要素，都已在許欽松近年山水畫中有明確體現(xiàn)。在空間結(jié)構(gòu)中，他借鑒了唐宋山水宏大氣格的高遠(yuǎn)構(gòu)圖法，有意識保持“焦點透視”特征，同時也“自覺的提高視角”，把廣袤天地盡收筆底，以俯視角度導(dǎo)引觀眾隨他遨游天際，遍閱萬山，感受壯闊氣勢。

正如許欽松所述，他的山水畫很注重山體地質(zhì)結(jié)構(gòu)、山水云霧相互關(guān)系的研究。厚重雄強(qiáng)的山體質(zhì)性何以表現(xiàn)，壯闊宏大而又靈動變化之美怎樣傳達(dá)，這都是一個山水畫家需以創(chuàng)造性方法解決的專業(yè)課題。而這一專業(yè)的答案如何，則決定了他的作品價值如何。許欽松恰好在此發(fā)現(xiàn)了他的優(yōu)勢所在?！皬氖掳娈媽I(yè)，給我提供了一個創(chuàng)新的因素”。這里能把他多年從事版畫創(chuàng)作的體驗，順理成章引入到山石形質(zhì)的造型語匯中去。版畫重黑白，省卻許多繁雜累贅，刪繁就簡是其長處。刀刻意味的俊朗、堅實、明晰、簡括，則可補傳統(tǒng)筆法之不足。再略作分析，他所畫山體，一是喜用積點成面去造型，二是常見側(cè)鋒塊狀的筆墨。這些，都若隱若現(xiàn)透出他由版畫轉(zhuǎn)入中國畫，版畫技法元素與唐宋山水筆墨交叉糅合的特征。他由此嘗到甜頭，“版畫創(chuàng)作因素介入進(jìn)來，強(qiáng)化了山體語言的重量感、力量感”。

其實，這又不過是他所作綜合性探索的一方面。他說，“藝術(shù)要在不同種類的交融中獲取新的養(yǎng)分。我在山水畫創(chuàng)作中，運用了版畫功底和木刻技巧，融入了水彩、水粉的色彩意識，甚至平面設(shè)計的構(gòu)圖方法”。在山水畫中融入油畫、水彩水粉的色彩語言，乃至現(xiàn)代設(shè)計的圖式結(jié)構(gòu)，這對于傳統(tǒng)型的老一輩畫家，可能是不可思議的。但，許欽松具有當(dāng)代廣東人的開放性思維。只要有助于加強(qiáng)山水畫的表現(xiàn)力，能傳達(dá)厚重感和力量感，種種方法都不妨為我所用。他曾作自我總結(jié)：“我的山水畫的鮮明特點：一是構(gòu)圖，變傳統(tǒng)山水畫的散點透視為焦點透視；二是用色，改變傳統(tǒng)國畫推崇的純水墨，畫出自然界色彩的豐富變化；三是光感，改變傳統(tǒng)國畫畫面的散光，將山水沐浴在自然光的籠罩之中”。

由于開放型的思路，綜合型的方法，傳統(tǒng)的山水筆墨技法到了他手里不啻于猛虎添翼?！霸谖业纳剿嬛校非笠曈X沖擊力，在巨大的展示空間中，要有把觀賞者從遠(yuǎn)處吸引過來的能力。我認(rèn)為這是現(xiàn)代創(chuàng)作最重要的因素?！边@一“能力”，在西方藝術(shù)哲學(xué)中，經(jīng)典的詮釋是藝術(shù)的“視知覺”。它首先是作品形式的張力，同時也是作品內(nèi)涵的魅力。而這一切，卻只能通過技法語言落實在作品上。從多方摸索、多年探尋到自辟蹊徑，許欽松已不再是“摸著石頭過河”。他終得以為表達(dá)山川的博大、雄偉氣象，為實現(xiàn)自己心目中的藝術(shù)目標(biāo)，從技法層面的突破開始，找到了創(chuàng)作上的可操作途徑。

對于一個畫家，達(dá)至這一點豈易言哉！

現(xiàn)時的許欽松處于旺盛的“現(xiàn)在進(jìn)行時態(tài)”，正在不斷前行，不斷為自已提出富于挑戰(zhàn)性的課題。例如，他說到，“近年來，我把研究的課題重點放在‘水墨山水’的創(chuàng)作上，在創(chuàng)作中主要想解決以下幾個難題：首先是技巧問題，如何在‘厚重’與‘靈動’之間尋找一種平衡。作品既要渾厚又要空靈，要使之達(dá)至和諧統(tǒng)一；第二，如何使‘第一自然’向‘第二自然’的轉(zhuǎn)換。就是說，要讓‘眼中的場景’轉(zhuǎn)換為‘心中的境象’；第三，藝術(shù)語言既要有創(chuàng)新又要有承傳，兩者如何完美結(jié)合，值得深究。我希望用五年時間走進(jìn)這‘水墨山水’，相信一定會找到屬于自己的個性語言、個人風(fēng)格，創(chuàng)造出有新意的山水畫作品。”許欽松還說到，“我要畫一批篇幅巨大的山水畫。一個山水畫家，一輩子沒有大畫支撐，是說不過去的”。

這里，不僅有他對自己的高要求，更讓人看到了他的一種擔(dān)當(dāng)精神。作為當(dāng)今廣東畫壇的領(lǐng)軍人物，許欽松有著難得的文化自覺。

解讀許欽松并不容易。其原因在于，他的作品已越出了“嶺南畫派”范疇，且包含著許多跨門類的要素。而另一個困難的問題，是他正在路上，還在繼續(xù)探索。面對著許欽松以往的作品，有人說看到了他“易刀為筆”的特長，有人則感受到“青秀出蒼豪”一類特色，這些確乎說得不錯，但尚嫌不很透辟?；蛟S真是“旁觀者清”罷，上海畫家施大畏的角度便不同了。他贊賞許欽松“既有廣東特點同時又發(fā)揮了廣東特點，這很了不起。一個地區(qū)走出來畫家，必須要打破自己的地域文化特點，這個特點就是局限性”。

打破了地域文化的局限性，讓許欽松的山水畫得以呈現(xiàn)出更明確的個性化和精神性特征。歸結(jié)起來，許欽松近年的山水畫創(chuàng)作，最為重要的是以下幾點：一、創(chuàng)作觀念完成了自“器”到“道”的升華；二、立意造境到達(dá)了由物象而心象的跨越；三、技法語言實現(xiàn)了從融合到綜合的轉(zhuǎn)換。

這是一個歷史的轉(zhuǎn)型期。在許欽松之前，廣東已有“二高一陳”的開宗立派，接著是關(guān)、黎一代畫人的各領(lǐng)風(fēng)騷。而許欽松作為一個當(dāng)代山水畫家的意義，在于承傳和光大了嶺南畫壇的革新和創(chuàng)造精神，他是嶺南山水的革新者。 （評論員梁江為中國美術(shù)館副館長）