從畫和詩(shī)各自立場(chǎng)出發(fā)

摘 要 古典精神是一個(gè)民族文藝傳統(tǒng)的精髓，對(duì)于理解傳統(tǒng)美學(xué)精神具有重要意義。它可以改造人們的世界觀，人生觀，以及豐富我們的精神財(cái)富增強(qiáng)人的心靈能力。本文基于自古就有的“詩(shī)畫同源”之說(shuō)，從詩(shī)和畫的立場(chǎng)出發(fā)，談?wù)撊祟愇拿鞯臍v史長(zhǎng)河中，有曾出現(xiàn)過(guò)的人類古往今來(lái)那種不變的高尚情感；那種與永恒、崇高、理想以及愛(ài)相關(guān)的情感；那種與正義、同情之心、憐憫之心相關(guān)的情感；那種在人類歷代精神產(chǎn)品中體現(xiàn)的人與命運(yùn)搏斗的過(guò)程中體現(xiàn)的那種豪邁、感嘆的思想文化成果，即古典精神。

關(guān)鍵詞 古典精神 繪畫 詩(shī)歌

導(dǎo)語(yǔ)：學(xué)者余虹注意到在當(dāng)代生活中，文學(xué)藝術(shù)越來(lái)越無(wú)足輕重，它接受了虛無(wú)主義的立場(chǎng)，拒絕精神價(jià)值：“當(dāng)代文藝愈來(lái)愈徹底地融入大眾文化工業(yè)，成為日常消費(fèi)的一部分，其精神性品質(zhì)幾乎消失殆盡”。

而我們當(dāng)代人蓬勃的朝氣也為之躁動(dòng)，漂泊的靈魂使精神痛苦而日益浮躁。在這么一個(gè)思潮泛濫，靈魂碎片四濺的時(shí)代，尋找我們的家園歸宿，尋找自我靈魂的完整，就具有更為現(xiàn)實(shí)迫切的意義。而這種尋找根基就在于——“古典精神”，這也是寫作本文的意圖所在。

一、人類精神產(chǎn)品中的古典精神

雖然人類文明的歷史長(zhǎng)河中，自古希臘和古羅馬時(shí)期，人不是作為個(gè)體獨(dú)立存在，人作為主體是在同宇宙秩序的關(guān)系中得到規(guī)定的，那是“天人合一”的階段；中世紀(jì)時(shí)代，基督教教會(huì)成了當(dāng)時(shí)封建社會(huì)的精神支柱，它建立了一套嚴(yán)格的等級(jí)制度，把上帝當(dāng)做絕對(duì)的權(quán)威；文藝復(fù)興時(shí)代的人文主義思想，即人性的解放，人欲的滿足，個(gè)性的張揚(yáng)，人權(quán)的尊重，平等自由博愛(ài)的人文哲學(xué)的基石；工業(yè)革命時(shí)期的浪漫情懷，重在情感、價(jià)值觀的體驗(yàn)；啟蒙運(yùn)動(dòng)號(hào)召人們用理性力量構(gòu)建更符合理性和人性的社會(huì)的歷史階段，有曾出現(xiàn)過(guò)的的思想文化成果。但我們?cè)谶@里重視的背后是人類古往今來(lái)那種不變的高尚情感，那種與永恒、崇高、理想以及愛(ài)相關(guān)的情感；那種與正義、同情之心、憐憫之心相關(guān)的情感；那種在人類歷代精神產(chǎn)品中體現(xiàn)的人與命運(yùn)搏斗的過(guò)程中體現(xiàn)的那種豪邁、感嘆——這是本文中使用“古典精神”這個(gè)概念的內(nèi)涵。

二、詩(shī)與畫的關(guān)系

本文從畫和詩(shī)各自立場(chǎng)出發(fā)，來(lái)談?wù)撛?shī)與畫中的古典精神。是基于詩(shī)與畫的融通，及辯證統(tǒng)一的關(guān)系。生活是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)是生活的提煉，這表現(xiàn)在詩(shī)歌中也同樣是極為明顯的。文學(xué)和藝術(shù)的融通，是藝術(shù)思維發(fā)展的根本法則，也是文藝創(chuàng)作的基本運(yùn)動(dòng)規(guī)律。中國(guó)文學(xué)發(fā)展史及中國(guó)藝術(shù)發(fā)展史都充分證實(shí)這個(gè)問(wèn)題。

達(dá)·芬奇對(duì)藝術(shù)進(jìn)行比較時(shí)說(shuō)道：“繪畫是看得見(jiàn)聽(tīng)不著的詩(shī)，而詩(shī)是聽(tīng)得見(jiàn)但看不著的畫”。屈萊頓稱：“繪畫和詩(shī)歌是兩姐妹，它們?cè)谀莻€(gè)方面都如此相象，乃至互借名稱和職能”。也有人說(shuō)“詩(shī)歌像繪畫”。詩(shī)歌與繪畫，從根本上說(shuō)，都屬于模仿藝術(shù)。

但不同的是畫有筆墨美，而詩(shī)有音韻美；繪畫是一種繪畫語(yǔ)言，而詩(shī)歌則是文學(xué)語(yǔ)言；繪畫表現(xiàn)的是形象，而詩(shī)歌表現(xiàn)的則是意向；繪畫描繪的是線中的一個(gè)剖面，是空間性的；而詩(shī)歌描繪的則是一條線，是時(shí)間性的。讀詩(shī)，讀出的是一種心情，讀出的是一種氛圍，所得到的所感到的是一種說(shuō)不出的美！ 而觀畫則講究畫和詩(shī)的完美結(jié)合。繪畫，顯示出的是視覺(jué)的享受，是繪畫藝術(shù)家把體驗(yàn)到的美經(jīng)過(guò)巧妙加工后呈現(xiàn)在觀者眼前的美，很是難以言述。

詩(shī)歌與繪畫既是通融的，又是辯證統(tǒng)一的。當(dāng)然，無(wú)論是詩(shī)情還是畫意，都是神圣的存在，也是靈魂高貴的存在。站在繪畫或者詩(shī)歌的立場(chǎng)上審視詩(shī)歌或者繪畫，亦是欣賞其中的古典精神，那是來(lái)自于文字與圖像的心靈對(duì)話。

（一）畫——無(wú)言的詩(shī)

1.當(dāng)代畫家朝戈與丁方

畫家朝戈與丁方，正是當(dāng)代中國(guó)堅(jiān)守精神生活與人文價(jià)值的藝術(shù)家。當(dāng)眾多的藝術(shù)家被藝術(shù)現(xiàn)代性的風(fēng)暴席卷而去的時(shí)候，他們?cè)谏袷サ膯⑹鞠驴咕芰诉@種席卷，當(dāng)眾多的藝術(shù)家沉溺于人性放縱的狂歡時(shí)刻，他們?cè)谏袷⑹鞠驴咕芰诉@種狂歡。 他們所探求的是人類有史以來(lái)具有支撐作用的那種人文精神的理念，雖然在我們的時(shí)代這是少數(shù)，但它卻是一種重要的存在。

他們的作品都將廣闊的風(fēng)景與人類思想史所擁有的深邃底蘊(yùn)結(jié)合起來(lái)，顯示出了對(duì)自然的崇敬，這樣一種神圣感。

朝戈一直把藝術(shù)和它所經(jīng)歷的時(shí)代的某種真實(shí)的存在聯(lián)系在一起，他認(rèn)為藝術(shù)的困難就在于它必須跟那個(gè)時(shí)代所產(chǎn)生的思想感情，以及那種莫名的、難以捉摸的情緒以及一種精神本質(zhì)聯(lián)系在一起。他作品中的人物都不同程度的具有某種緊張與不安，這也正是這個(gè)時(shí)代的普遍精神狀態(tài)的映射。他的作品為達(dá)到這一目的作了極大的努力，進(jìn)而獲得了一種歷史感。有人稱這些作品似乎回到了其早期的平面性，在語(yǔ)言的平面化中卻加強(qiáng)了歷史的維度與精神的厚度。

丁方的作品之中，人與自然的融合，具有了某種“天人合一”的永恒意味。他將“神圣”稱為價(jià)值上的“更高的存在形態(tài)”，在向往神圣存在不斷躍動(dòng)姿勢(shì)之中，人才獲得了自己價(jià)值身位，從而成為真正意義上的人。讀他的藝術(shù)，就能夠讀出他精神上的痛感，他是一個(gè)積極的悲觀主義者，又是一個(gè)悲情的理想主義者。但是唯其悲觀，才具深度；唯其積極，才存希望。

不可否認(rèn)，在古典精神的引導(dǎo)下，他們以自己質(zhì)樸的，精神的，以及心靈的方式，引起本民族對(duì)于所生活的自然地貌的自豪感、一種詩(shī)意的依戀與生存的聯(lián)系。

2.荷蘭后印象派梵高

梵高短暫的一生，圍繞著宗教、藝術(shù)和文學(xué)三個(gè)焦點(diǎn)打轉(zhuǎn)。他的創(chuàng)作主旨是力圖表現(xiàn)畫家對(duì)自然和塵世中一切真實(shí)東西的敏銳感受及獨(dú)特理解。這不單純指視覺(jué)藝術(shù)本身的表現(xiàn)力，還有其宗教、文學(xué)上的精神，因而他的繪畫是要表達(dá)某些像音樂(lè)一樣撫慰人心的東西。他要畫出那些曾經(jīng)用神圣的光環(huán)來(lái)象征的，現(xiàn)在則以實(shí)際發(fā)光和顫動(dòng)的色彩來(lái)表現(xiàn)的，永垂不朽的男男女女。

梵高注重繪畫與文學(xué)之間的溝通，是因?yàn)樗駸o(wú)數(shù)關(guān)注人類命運(yùn)的作家一樣來(lái)思考問(wèn)題，然而這是一些超出畫家們普遍關(guān)心的技巧之外的，而在他看來(lái)是必須要思考的問(wèn)題。例如農(nóng)民的生活、人性的本質(zhì)等。

他將神置于自然當(dāng)中，又將其融入了自己的畫面。在自然中尋求超自然。他畫的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。向日葵代表著平民之花，但卻表達(dá)著神圣的情思，表達(dá)著對(duì)崇高者的愛(ài)。

他在不可遏止的疾病的焦灼中說(shuō)：“我以生命為賭注作畫，為了它，我已喪失了正常人的理智，面對(duì)一種把我毀掉的，使我害怕的病。我的信仰仍然不會(huì)動(dòng)搖！” 加歇醫(yī)生說(shuō)這是一個(gè)神經(jīng)錯(cuò)亂者最清醒的話，他甚至比健康人更清醒、更自覺(jué)。也許精神病毀掉了梵高本人，但成就了他的藝術(shù)。

梵高的一生里，充滿了世俗意義的“失敗”：名利皆空，情愛(ài)亦無(wú)，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。他一生只賣出一幅畫，但是在商業(yè)化的今天，為什么梵高每一個(gè)紙片反倒成了“全人類的財(cái)富”？我想正是他所擁有著的這種崇高的﹑獻(xiàn)身的以及神性光輝的穿越，才是人們對(duì)他拼死為人間換來(lái)了藝術(shù)的崇高與輝煌肅然起敬。

（二）詩(shī)——有聲的畫

1.國(guó)內(nèi)詩(shī)人海子

對(duì)于詩(shī)歌，只能說(shuō)是愛(ài)好，無(wú)從談精通，在此只能說(shuō)是班門弄斧的淺談一下我喜愛(ài)的詩(shī)人，以及他們的古典精神。

在評(píng)論界有很多評(píng)論家自作主張將海子與西川、駱一禾歸為“新古典主義”，我想是有道理的。因?yàn)楹Ｗ釉f(shuō)：《詩(shī)經(jīng)》和《楚辭》像兩條大河哺育了我。

在此，我想強(qiáng)調(diào)的并非他是古典主義，而是談及折服了我，又啟迪了我，同時(shí)令世人景仰，嘆服的他的古典精神。海子詩(shī)歌的神性感悟首先表現(xiàn)在精神信仰上，詩(shī)人先寫到人對(duì)神的愛(ài)，又寫了神對(duì)人的愛(ài)，這兩種聲音的相互交織，和諧有序。一如他詩(shī)歌中的兩個(gè)世界，愛(ài)使人類和神祗兩個(gè)世界的存在變得生動(dòng)而又有意義。

1987年，也就是我出生的那一年，海子完成了他七部書里最完整、最有涵括力的一部，是七部書的“頂峰”——《土地》。土地構(gòu)成了海子詩(shī)歌最為遼闊吧，最為原始的語(yǔ)境，為海子提供了無(wú)盡的源泉。他渴望使自己居于這樣的一個(gè)大地，充滿神性與詩(shī)意光輝的大地之上，大地不僅是他的棲居地，更是他精神的故鄉(xiāng)。

雖然我也伴隨每季麥子的成長(zhǎng)，對(duì)他的“精神鄉(xiāng)愁”深深體會(huì)，那種讓人難以企及的美。他把鄉(xiāng)土情結(jié)獨(dú)自攬入懷里扎根于生命中糾結(jié)著！給中國(guó)農(nóng)業(yè)詩(shī)歌帶來(lái)了一次回光返照！

海子25歲，他走了，但留下了靈魂。他的離去是獻(xiàn)給農(nóng)業(yè)文明的祭品，他是一位詩(shī)人，亦是一個(gè)善良而偏執(zhí)的農(nóng)民。他選擇了“殉詩(shī)”，他對(duì)大自然的愛(ài)是無(wú)私的，是博大的，是崇高的，是寬容的。

另外，海子是一個(gè)有基督情結(jié)的人，盡管他不是受洗的教徒，但是《圣經(jīng)》一直是他隨身攜帶的書。沒(méi)有哪一樣宗教像基督那樣關(guān)照人類與世界，真正以救贖世界與人類為目的。而他極度渴望成為神子，來(lái)拯救他認(rèn)為需要拯救的事物。正如荷爾德林所說(shuō)：“哪里有危難，哪里便出現(xiàn)拯救?！彼米约旱纳瓿闪丝释丫玫木哂幸环N偉大的創(chuàng)造性人格，成為一種崇高而意義非凡的獻(xiàn)祭的儀典，使其作品的神性得以發(fā)揮，在詩(shī)歌王國(guó)的天空中光彩奪目。他，一個(gè)靠精神過(guò)活的詩(shī)人走了，但精神永恒。

可以說(shuō)，海子將古典精神發(fā)揮的淋漓盡致，也正是如此讓世人震撼的。有他的精神：“如論怎樣的境遇，都會(huì)春暖花開(kāi)?！?/p>

2.德國(guó)詩(shī)人荷爾德林

談到海子就不得不提及荷爾德林，因?yàn)樗呛Ｗ邮滞瞥绲囊晃辉?shī)人。以前讀過(guò)他的一些詩(shī)，寫的很好，但是卻很難懂，需要反復(fù)體會(huì)、品味。

他給人類留下了崇高的、永恒的、神圣的精神。有人說(shuō)他是一位“真正的民族青年”，是人民之聲的宣告者。在納粹時(shí)期，他擔(dān)當(dāng)了“預(yù)言家”和“宣告者”。他曾含淚表白：“我想要并且繼續(xù)是德國(guó)人”。

他追問(wèn)：“如此深藏于內(nèi)心的寶藏，愛(ài)怎樣才能認(rèn)識(shí)它？” 代替精神的“于自身-存在”，他宣告曙光的來(lái)臨：“神圣朝著愛(ài)走來(lái)。身內(nèi)為無(wú)，身外才是萬(wàn)有?！?/p>

很喜歡他的一句話：“假如大師使你們恐懼，向偉大的自然請(qǐng)求忠告”。那是他忠告青年詩(shī)人的，但我覺(jué)得，這將受用于每一個(gè)人。這也是我的老師徐福厚先生曾對(duì)我說(shuō)的一句話：“不要憑空畫，要向大師學(xué)習(xí)，向自然學(xué)習(xí)?！?/p>

他把風(fēng)景和元素完美的結(jié)合成大自然，并將自然和生命融入詩(shī)歌，從此便成就了永恒——在古典精神的引導(dǎo)下所成就的永恒。

（三）詩(shī)畫通融

詩(shī)畫是通融的，同樣詩(shī)人和畫家也是可以相互吸引的?；蛟S是基于思想的一致，如同海子熱愛(ài)梵高一樣，很難不說(shuō)是因?yàn)楣诺渚竦那殂骸?/p>

海子很是熱愛(ài)梵高，據(jù)說(shuō)他在昌平的住所，門廳里迎面貼著一幅梵高油畫《阿爾療養(yǎng)院的庭院》的印制品，顯示出他對(duì)這位命運(yùn)坎坷畫家的鐘愛(ài)。他為梵高作了傳，用他絢麗的詩(shī)句，將梵高的生命演繹。

海子的詩(shī)歌神學(xué)不是孤立的。而是許多藝術(shù)大師，其中就有梵高、荷爾德林的總結(jié)和創(chuàng)作結(jié)果，他們都是海子詩(shī)歌的神父?？梢哉f(shuō)梵高在其藝術(shù)行為上和精神世界上的獨(dú)特氣質(zhì)給海子詩(shī)歌創(chuàng)作極大的靈感和動(dòng)力。

梵高在植物中選擇生命的神圣之光是“向日葵”，而海子在中國(guó)的“向日葵”則是麥子。他們都在講述生命與自然之間絲絲縷縷的聯(lián)系。

當(dāng)然不只是海子與梵高，包括所有逝去和生存的偉大藝術(shù)家，哪怕生前寂寞無(wú)名，也一樣復(fù)活在當(dāng)今時(shí)代。他們穿越了時(shí)空、歲月、派別、專業(yè)，都彰顯出無(wú)比的生命力。

真正的偉大的藝術(shù)，都是作品加上他全部的生命。

他們的作品不單單再屬于讀者和觀眾，而更多屬于他們自己靈魂深處隱密的東西，屬于諸神。

他們的靈魂會(huì)相遇，因?yàn)楣诺渚竦臓恳?，他們將如巖漿般，輝煌而熾熱的爆發(fā)，因?yàn)榇髳?ài)，因?yàn)闊o(wú)私，因?yàn)楣餐瑩碛姓吖诺渚瘛?/p>