論文人的繪畫藝術(shù)

摘 要：中國繪畫的主體自唐以后以朝野文人士大夫占主導(dǎo)地位，文人畫的主力隊(duì)伍是由在野文人構(gòu)成，文人畫的哲學(xué)基礎(chǔ)是中國傳統(tǒng)文化“天人合一”，文人畫用水墨表現(xiàn)創(chuàng)作主體的內(nèi)心世界，追求“道”與“意”結(jié)合的“平淡天真”境界。

關(guān)鍵詞：文人畫 發(fā)展 特色 畫家

一、文人畫的代表畫家

文人畫的代表畫家有王維、蘇軾、李公麟、米芾。

唐·王維（701-761），字摩詰。善畫人物、山水，作品詩意赫然，被后人贊為“詩中有畫，畫中有詩”。他開創(chuàng)文人畫以佛理禪趣入畫的先鋒，把畫意和禪心結(jié)合起來，形成一種禪意畫，這種禪意畫后稱為墨戲，到明代又稱作畫禪。王維的潑墨山水可以說是開一代繪畫先鋒，并且從此以后扭轉(zhuǎn)了中國畫的繪畫風(fēng)格，并最終推向中國繪畫的最高峰。為文人畫找到了最恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)語言——水、墨，王維雖然沒有在理論上明確的提出文人畫，但是他以自己的作品明確的表達(dá)了文人畫的形式。

宋·蘇軾（1037-1107）第一個(gè)在理論上明確提出“士人畫”，也就是后來的“文人畫”概念。如果說王維文人畫的實(shí)踐上先行一步，那么蘇軾就是提出了文人畫的內(nèi)在追求。他提出“寫形傳神，形理兩全，然后可以言曉畫”，“論畫以形似，見與兒童鄰”。他使繪畫從實(shí)用功能中脫離出來，強(qiáng)調(diào)畫家的主觀感受，將繪畫作為一種自我消遣的載體，即在筆情墨趣中融入自己的心境。在藝術(shù)創(chuàng)作上他主張“畫以適意”，是性之所發(fā)，筆之隨之，無法無派，不拘泥古法。在觀察描繪對象時(shí)、進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思時(shí)，強(qiáng)調(diào)畫家主觀情感與客觀對象合二為一，融合成為審美意象，再通過藝術(shù)手段將審美意象物態(tài)化，從而更好的表達(dá)情思，達(dá)到“適意”的目的。所以說不管以后文人畫如何衍變，其所追求的最高境界就是蘇軾提出的“意”。

宋·李公麟（1049-1106），字伯時(shí)，能詩善文，繪畫技巧全面而且嫻熟。李公麟對繪畫史的重要意義是，他在總結(jié)吸收前人的筆墨語言的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了不著彩色，以單線勾勒來表現(xiàn)對象的形體、質(zhì)感、量感、動(dòng)感和空間感，完全以筆墨線條塑造形象的畫法---“白描”。這種單純洗練、精密嚴(yán)謹(jǐn)、樸素優(yōu)美的藝術(shù)形式，充分體現(xiàn)了文人士大夫的審美情致，成為后人的一代宗師。

米芾（1051-1108）北宋末年時(shí)期的著名書畫家和鑒賞家，米芾在繪畫上努力使書法和畫法想貫通，他的成就主要是在山水畫上，他在基于王維的水墨方式上，開創(chuàng)了一種用渾圓凝重的水墨橫點(diǎn)錯(cuò)落排列，連點(diǎn)成線，以點(diǎn)為皴，干濕并用，再輔以渲染，貼切的表現(xiàn)出云雨微茫的江南山林景色。后來人們稱這種畫法為“米點(diǎn)皴”，米點(diǎn)畫法是從巨然的“礬頭皴”的印象派效果脫胎而得的。這種創(chuàng)新的畫法豐富了文人畫的語言形式。

二、文人畫的產(chǎn)生、衍變、成熟

中國文化在唐安史之亂之前一直呈上升趨勢，例如漢代的大氣，盛唐輝煌。但自安史之亂以后，中國封建社會(huì)就處于下降態(tài)勢，文人士大夫之間普遍存在一種失望，他們的心里狀態(tài)變得封閉、內(nèi)向，個(gè)性也趨向細(xì)膩，多愁善感。中國文化由注重外觀的宏大轉(zhuǎn)到注重內(nèi)在的精神世界，后期的社會(huì)出現(xiàn)一種陰柔美的氣氛，并且這種氣氛被推波助瀾，并最終在中國傳統(tǒng)思想中占有重要地位。在繪畫方面，這種思潮形成了中國的特色，使人只要提起中國畫就讓人想到文人畫，想到水墨畫。封建社會(huì)發(fā)展到宋朝時(shí)推行“重文抑武”的政策，文臣儒士出任要職。經(jīng)過五代十國的社會(huì)動(dòng)蕩，宋朝的政治穩(wěn)定，物質(zhì)生活富足，人們渴望一種平淡自然的生活，轉(zhuǎn)向追求內(nèi)心精神世界的充實(shí)，表現(xiàn)在繪畫上就是這時(shí)蘇軾提出士人畫。

士人畫在元達(dá)到鼎盛，明清成熟。元代社會(huì)急劇變化，同時(shí)帶來了審美趣味的變異。元代是異族治國，民族等級制度很嚴(yán)格，漢族知識分子受到嚴(yán)厲打擊，他們被迫或自愿放棄官位，把精力和情感寄托在文學(xué)藝術(shù)上。因此，元代的畫壇上，繪畫題材多是對古今文人雅士及文學(xué)作品的描述，流露出一種隱逸的特征。元代的院體畫基本上處于銷聲匿跡的狀態(tài)，繪畫的主導(dǎo)權(quán)落到在野文人的手里。人的“主觀意興”被極力的張揚(yáng)，對筆墨情趣的追求達(dá)到了癡迷的地步。他們將自身的情感完全投射于對象世界，再將對象世界轉(zhuǎn)化為筆線墨道，繼而又將筆線墨道轉(zhuǎn)化為自己獨(dú)特的情感符號。在元人的筆下，筆墨表現(xiàn)為一種凈化了的審美趣味。線條自身的流動(dòng)轉(zhuǎn)折，墨色自身的濃淡、干濕，他們所傳達(dá)出來的情感、意興、氣勢及時(shí)空感，構(gòu)成了重要的美學(xué)境界，其本身成為了一種被凈化了的“有意味的形式”，把文人畫推向高峰。

文人畫的成熟是在明末清初。明末清初的畫家石濤提出“一畫”說。一畫的意義為三個(gè)合一，畫道與天道合一，自然與心靈合一，本原與境界合一?！耙划嫛闭f表明文人畫與傳統(tǒng)文化合而為一；文人畫與中國傳統(tǒng)文化相互影響，文人畫以傳統(tǒng)文化為營養(yǎng)，同時(shí)文人畫又脫離了匠技的地位，而具有了“道”的大用；文人畫與詩文、音樂、建筑、園林實(shí)現(xiàn)了融合，也就是說文人畫已經(jīng)達(dá)到了“化境”，這標(biāo)志著文人畫走向成熟，同時(shí)表明文人畫的氣運(yùn)與傳統(tǒng)文化相呼應(yīng)，同盛衰。

三、文人畫的主要藝術(shù)特色——“平淡天真”

文人畫帶有一種書卷氣，也就是說題材上取材典籍，畫意上注重理趣，畫品上文品規(guī)定畫品，風(fēng)格上推崇沖和溫潤。文人畫是藝術(shù)與文人的結(jié)合，文人畫中的“文”是“天道之像”和“圣人之言”的內(nèi)外統(tǒng)一體，這個(gè)“文”是內(nèi)、外合一的一體。文人畫表現(xiàn)及追求的是平淡天真的畫風(fēng)，如意象的孤潔，情思的高遠(yuǎn)，意境的空靈。文人畫是集文學(xué)、書法、繪畫后來又有篆刻為一體的繪畫樣式。文人畫與書法的關(guān)系較為密切，書法的點(diǎn)、線、面和書法的結(jié)構(gòu)組合是書法藝術(shù)的基本藝術(shù)形式，書法運(yùn)筆的輕重、疏密、粗細(xì)所給人的視覺上形成的節(jié)奏和韻律，幾乎被繪畫全部吸收進(jìn)來，同樣通過這些書法的語言來傳達(dá)畫家的情感、性格、氣質(zhì)和文學(xué)修養(yǎng)。文人畫主張不為物役，不拘泥與古法，更加突出畫家的主體地位，只以最簡單的工具（筆、墨、紙）和最概括的語言（黑、白、灰）傳達(dá)畫家最豐富、最深刻的生活感受。文人畫家們同樣注重個(gè)人修養(yǎng)，畫品就是人品，追求深厚的文學(xué)、道德修養(yǎng)，以高尚的情操為豪。文人畫的藝術(shù)追求強(qiáng)調(diào)書法主觀情趣，畫面不求形似，以自娛為主，畫面最終追求典雅沉靜、平淡天真的境界。其畫面的具體形象不外乎有寒林、疏石、遠(yuǎn)山、孤亭等，用這些來襯托畫面蕭條、悲涼的氣氛，體現(xiàn)畫家脫離塵世、疏遠(yuǎn)人間的思想，表達(dá)玄遠(yuǎn)的志趣。畫風(fēng)體現(xiàn)出的風(fēng)格最終是由人的品格修養(yǎng)決定，文人畫是將自己的心性映射到筆墨當(dāng)中的產(chǎn)物。繪畫追求平淡天真，其人必定“平淡天真”。

參考文獻(xiàn)：

[文人畫的審美品格]周雨 [歷史與敘事]羅一平 嶺南美術(shù)出版社 [宋代繪畫藝術(shù)鑒賞]李恒 [中國繪畫美學(xué)史]陳傳席