摘 要:《戰(zhàn)馬》是著名導(dǎo)演斯皮爾伯格于2011年拍攝的一部以動(dòng)物為題材的戰(zhàn)爭片。它基于對小說的再度創(chuàng)新,講述了一戰(zhàn)期間一位男孩與馬的故事,情節(jié)感人,尤其是在如今的和平年代,使觀眾對于戰(zhàn)爭又有了更深層次的理解,具有教育意義。本論文主要從影視美學(xué)的角度進(jìn)行分析,試圖找出影片與小說的不同、與同類型戰(zhàn)爭題材內(nèi)容的不同、與動(dòng)物題材表現(xiàn)主題的不同以及影視美學(xué)的獨(dú)到運(yùn)用等,從全方面分析此影片的成功之處和魅力所在。
關(guān)鍵詞:戰(zhàn)馬;小說;戰(zhàn)爭題材;動(dòng)物題材;美學(xué)特征
[中圖分類號]:I207.35 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]:A
[文章編號]:1002—2139(2012)—18—0—02
第一部分 基于小說的再度創(chuàng)作
我們都知道,電影《戰(zhàn)馬》是根據(jù)英國作家邁克爾·莫爾普戈的同名小說進(jìn)行改編的。在基本構(gòu)架上,小說和電影沒有什么太大的區(qū)別,只是在細(xì)節(jié)的處理上有所改動(dòng)。
就原著來說,首先,小說是以戰(zhàn)馬Joey的視角為主視角進(jìn)行闡述。換句話說,戰(zhàn)馬在小說中充當(dāng)?shù)氖堑谝蝗朔Q敘述者的角色。以一個(gè)馬的視角去看待戰(zhàn)爭中的社會是與以人的視角有很大不同的,因?yàn)樵谌说难壑?,?dòng)物是脆弱的,以動(dòng)物的視角來講述戰(zhàn)爭的殘酷性再好不過。而電影中卻沒有將戰(zhàn)馬作為敘述者,實(shí)在是有些遺憾。
其次,小說中的細(xì)節(jié)描寫側(cè)重點(diǎn)與電影是有所不同的。例如,小說中運(yùn)用了大量筆墨去描寫Joey與尼克爾斯上尉的情感流,充分體現(xiàn)了在冷酷的戰(zhàn)爭中人與馬的溫情。再如,小說中將Joey與其好友柯普桑的感情描寫地很細(xì)膩,尤其在最后柯普桑死時(shí),Joey情感爆發(fā),靜靜陪伴伙伴安然離開世界的細(xì)節(jié)描寫很是讓人感動(dòng)。
小說中對主人公艾伯特的描寫并不是很多,尤其是對他在軍隊(duì)里的生活描寫可謂是少之又少。而反映戰(zhàn)爭殘酷的部分大多數(shù)都是出自戰(zhàn)馬的眼睛,由它來看到并述說。
總體來說,小說是運(yùn)用了童話色彩來講述一個(gè)故事,因?yàn)楫吘惯@部小說是兒童文學(xué),所以對戰(zhàn)爭的殘酷性并沒有體現(xiàn)的那么明顯。
就電影來說,首先,影片著重突出了戰(zhàn)爭的場面。例如在英軍騎兵突圍德軍時(shí),慘烈的場面讓觀眾難以忘懷,尤其是當(dāng)一匹匹戰(zhàn)馬倒下的時(shí)候,足以讓人感到當(dāng)時(shí)場面的緊張感。又例如,在影片中,Joey的好朋友湯普森在為敵軍拉炮時(shí)死在自己腳下的場景讓人心中一顫(原著中的湯普森不是在此時(shí)死去的,效果就不如電影中指戳觀眾淚點(diǎn)來得感人)。
其次,電影中更加突出了Joey與艾伯特之間的感情。在Joey與艾伯特分開的時(shí)候,影片的剪輯多次運(yùn)用了交叉蒙太奇的方式并述了Joey與艾伯特雖身在不同的戰(zhàn)場上,雖有著不同的生活,但是他們相互點(diǎn)擊彼此,使故事更具有完整性,這是小說所不具備的。
第二部分 同作為戰(zhàn)爭題材的獨(dú)特之處
史蒂文·斯皮爾伯格在拍攝他的新片《戰(zhàn)馬》的時(shí)候,說了這樣一句耐人尋味的話:“我當(dāng)初拍《奪寶奇兵》系列時(shí),只注意了騎馬的人,從來也沒有看過馬。我想大家也是這樣的吧。現(xiàn)在,我突然間把注意力放到了馬的身上,我要觀察它的動(dòng)作,理解它的想法,講述它的故事,還要引導(dǎo)所有的觀眾與我同進(jìn)同退,這對我真是一個(gè)挑戰(zhàn),一份新的經(jīng)驗(yàn)?!雹賹τ诖蠖鄶?shù)的觀眾來說,斯皮爾伯格的戰(zhàn)爭片并不陌生,不論是《辛德勒名單》還是《拯救大兵瑞恩》都給觀眾留下了很深的印象。這次,斯皮爾伯格再度創(chuàng)作戰(zhàn)爭片《戰(zhàn)馬》,從一個(gè)戰(zhàn)馬的角度表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷性與人性與獸性之間的美好,可以說是導(dǎo)演對戰(zhàn)爭片的一種新的詮釋。從電影受眾分析上來說,戰(zhàn)爭片無疑滿足受眾以下幾種觀影心理:娛樂心理、宣泄心理、受教心理和追憶認(rèn)同心理。一個(gè)戰(zhàn)爭片往往可以吸引一種至兩種觀影心理,多為宣泄心理和受教心理,但此次《戰(zhàn)馬》卻涵蓋了所有觀影心理,以下為具體分析:
首先,就宣泄心理與受教心理來說,這是戰(zhàn)爭片最突出和普遍的觀影心理?!稇?zhàn)馬》中的影視特效非常完美,以致給觀眾帶來在享受視聽盛宴的同時(shí)能夠以此為寄托宣泄自己的情感。同時(shí),此片依舊承襲斯皮爾伯格戰(zhàn)爭片的特色,在暗處給人以啟發(fā)。《戰(zhàn)馬》通過一批馬與一個(gè)人之間的情感反映出人類情感與動(dòng)物情感的美好與戰(zhàn)爭的摧殘的可怕,從而帶出愛好和平的意義,讓觀眾觀影之后能對戰(zhàn)爭的殘害性更加深思。
在此需一提的是影片的娛樂心理??v觀影壇,多數(shù)的戰(zhàn)爭片多以沉重的、悲傷的情感為主,娛樂壓根兒不會出現(xiàn)在電影之中一絲一毫。而《戰(zhàn)馬》卻不然,此片中加入了許多細(xì)膩的情感,比如男主人公的爸爸與馬之間的逗趣,馬剛來男主人公家因不習(xí)慣而造成的滑稽舉動(dòng)等等都給觀眾呆了娛樂的享受。這讓戰(zhàn)爭片不再只是一味地殺戮,更增加了戲劇效果。
其次,《戰(zhàn)馬》這部戰(zhàn)爭片與其他同題材的戰(zhàn)爭片相較下體現(xiàn)出了它的文藝性?!稇?zhàn)馬》有一句醒目的宣傳語:繼《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》之后,斯皮爾伯格戰(zhàn)爭史詩三部曲終結(jié)篇。然而有人認(rèn)為斯皮爾伯格的《戰(zhàn)馬》,與其說是戰(zhàn)爭片,倒不如說它是文藝片,開場40多分鐘文藝氣質(zhì)滿溢的溫情英國田園風(fēng)情故事,似乎很難把它與戰(zhàn)爭故事聯(lián)系在一起,恬靜的美景,人與馬的感情,承載更多的是溫情和人性的東西。斯皮爾伯格自言:“《戰(zhàn)馬》是一部關(guān)于愛的電影,是一部關(guān)于人性,人與動(dòng)物之間深刻情感聯(lián)系的電影?!币虼?,文藝性是此不戰(zhàn)爭片最突出的特征之一。
有人在看完《戰(zhàn)馬》后給冠以“偽戰(zhàn)爭片”的頭銜,覺得這部影片完全不屬于戰(zhàn)爭片之行列。但我個(gè)人認(rèn)為,我們與其給予它“為戰(zhàn)爭片”的頭銜,倒不如叫它為“偽文藝片”(在此意為褒義詞)。其實(shí),我們不必刻意糾結(jié)于將《戰(zhàn)馬》定性為一部戰(zhàn)爭片還是文藝片,因?yàn)檫@些都只是承載影片深層意蘊(yùn)的形式。我們更應(yīng)關(guān)注的是,人性該如何在戰(zhàn)爭片中體現(xiàn),情感該如何在戰(zhàn)爭片中宣泄。戰(zhàn)馬將電影中的人物、情節(jié)都串聯(lián)起來,核心卻是一個(gè)“情”字。戰(zhàn)馬最終回到了主人的身邊,正是因?yàn)槠永锼械娜硕紝@匹戰(zhàn)馬有“情”。而對戰(zhàn)馬的這種情感也引帶出戰(zhàn)爭中人與人之間微弱又微妙的各種情感,在戰(zhàn)爭的情況下尤為寶貴。這才是一部影片所要給觀眾帶來的真正價(jià)值。
再次,戰(zhàn)爭片的表現(xiàn)形式是多樣的,《戰(zhàn)馬》從獨(dú)特的角度詮釋了一種新式戰(zhàn)爭片的拍攝模式。二十世紀(jì)的銀幕似乎特別鐘情于戰(zhàn)爭片,但只有充斥著槍林彈雨、血肉橫飛場面的電影才算真正的戰(zhàn)爭片嗎?我們回顧上個(gè)世紀(jì)中國的戰(zhàn)爭影片,不論是早期具有說教意義的《英雄兒女》《上甘嶺》,還是后期由馮小寧導(dǎo)演拍的《紅河谷》《黃河絕戀》等,都將人作為戰(zhàn)爭所要表現(xiàn)的悲劇英雄。而《戰(zhàn)馬》卻是將馬作為悲劇英雄的主要角色,有動(dòng)物的情感來激發(fā)人的情感,這是異于普通戰(zhàn)爭片的獨(dú)特之處所在。
最后我們要提到的是,戰(zhàn)爭片在好萊塢電影中一直是票房的保證?!袄^上個(gè)世紀(jì)70年代末以來的越戰(zhàn)反思電影之后,好萊塢依然對戰(zhàn)爭片情有獨(dú)鐘。在他們的心目中,注意力是最大的經(jīng)濟(jì),那些關(guān)于暴力的宣泄和血腥的潑灑更具備無窮的魅力和票房號召力。”②作為一部戰(zhàn)爭片,《戰(zhàn)馬》運(yùn)用人駒之情來講述戰(zhàn)爭,從側(cè)面作為視角,勢必是戰(zhàn)爭片中的特殊,不論它是偽戰(zhàn)爭片也好,文藝片也好,這種拍攝手法是獨(dú)特的,是票房的號召資本。
第三部分 同為表現(xiàn)動(dòng)物題材的獨(dú)特之處
如今,動(dòng)物題材的電影層出不窮,有溫情感動(dòng)的《忠犬八公》《人魚童話》,喜感十足的《加菲貓》《101忠犬》等等,可見動(dòng)物題材的電影是迎合大眾心理的一個(gè)趨勢之一。相比之下,《戰(zhàn)馬》作為一部有關(guān)動(dòng)物題材的電影是非常具有獨(dú)特性和戲劇性的。它不再僅僅是表現(xiàn)動(dòng)物的可愛,人與動(dòng)物的情感,更加突出了它作為真情的宣揚(yáng),戰(zhàn)爭表現(xiàn)的一種載體。有人這樣說過:“探究這種藝術(shù)創(chuàng)作背后的推動(dòng)力,有人類社會發(fā)展和生態(tài)變化的促動(dòng),有“復(fù)歸于嬰兒”,回歸自然的藝術(shù)創(chuàng)作追求的引導(dǎo),也有更深層的哲學(xué)精神的思考?!雹垡苍S,電影中也需要用具有“赤子之心”的本真生物來表現(xiàn)浮躁的人類社會,戰(zhàn)爭的復(fù)雜。這種強(qiáng)烈的對比也是為動(dòng)物題材的電影增加戲劇效果。
作為一部表現(xiàn)動(dòng)物題材的電影,導(dǎo)演將馬與人之間的情感拿捏的恰到好處。動(dòng)物的天性是這部作品所要突出的主旨之一。眾所周知,馬是通靈之獸,歷史上漢朝大將衛(wèi)青之汗血寶馬就曾在衛(wèi)青年老逝去時(shí)流下眼淚??梢姡R的天性在于有著很高的情商??v觀整部電影,戰(zhàn)馬的天性使然隨處可見。例如,當(dāng)戰(zhàn)馬Joey上戰(zhàn)場之前被一將軍帶走時(shí)竟回頭看了主人一眼,那一眼飽含不舍之情,讓人為之動(dòng)容;又如在影片最后,已經(jīng)失明的男主人公再一次喚起戰(zhàn)馬的名字,Joey便沖到男主人公面前,即便是多年未見,主人的聲音戰(zhàn)馬從未忘懷。以上種種都表現(xiàn)出了一批馬對主人的忠誠與愛護(hù)。同時(shí),作為一匹戰(zhàn)場上的戰(zhàn)馬,Joey的動(dòng)物天性并不僅僅表現(xiàn)才所有馬的通性情懷,更表現(xiàn)在作為一名戰(zhàn)士的忠勇和意志。有一場的場景最讓我感動(dòng),就是當(dāng)Joey落入敵方手中,自己的伙伴因?yàn)槔诙鬯罆r(shí),它依舊在堅(jiān)持著,那一刻是一個(gè)戰(zhàn)士般的意志在隱忍,這是一個(gè)人都可能做不到的,更何況是一匹馬?因此,戰(zhàn)馬的靈魂在這部電影中得到了很大層次的升華。
雖然導(dǎo)演用了很多筆墨在詮釋一個(gè)戰(zhàn)馬的動(dòng)物天性,但這一切都是都為了突出戰(zhàn)爭的殘酷性。只是通過這樣一匹戰(zhàn)馬,我們看到了戰(zhàn)爭的另一個(gè)剪影:沒有經(jīng)驗(yàn)第一次戰(zhàn)斗就犧牲的騎兵,騎著戰(zhàn)馬,眼睛里最后透露出的不是恐懼、不是其他,而是一種不解,他疑惑死亡為什么會降臨到他的頭上?這種事情怎么會發(fā)生呢?答應(yīng)母親保護(hù)弟弟的哥哥,鼓起勇氣帶著弟弟當(dāng)了逃兵,然而還是被逮住就地正法;無人區(qū)內(nèi),英德雙方共同營救戰(zhàn)馬,30分鐘后他們的槍炮將對著對方的頭顱,卻仍然沒有阻止他們在這一刻心意相通,成為朋友。簡單的對話、普通的情節(jié),讓我們相信這樣的事情在真正的戰(zhàn)爭中一定會有很多。因?yàn)檫@就是最為真實(shí)的人性,這就是我們所擁有的共同的情感。
我個(gè)人認(rèn)為,導(dǎo)演賦予了一匹戰(zhàn)馬人的個(gè)性。對于一個(gè)動(dòng)物來說,它的情感表現(xiàn)的方式遠(yuǎn)不如人類的豐富,可是我們卻從電影中看出了一個(gè)動(dòng)物的情感竟豐富過人類,導(dǎo)演刻意放大了動(dòng)物的情感,一次來表現(xiàn)人類情感所不能觸及的地方。戰(zhàn)爭原非軍人所愿,更非百姓所愿,通過一匹馬表現(xiàn)出戰(zhàn)爭給人類帶來的災(zāi)害更能觸動(dòng)觀眾的內(nèi)心。
第四部分 電影的美學(xué)特性
說起電影美學(xué),我們不禁要問何為電影之美?有的電影突出于畫面之美,有的電影突出于內(nèi)涵之美。但不論如何,電影的創(chuàng)作要基于美的特征,即形象性、感染性、社會性及新穎性。《戰(zhàn)馬》這部電影將普通導(dǎo)演所難駕馭的動(dòng)物作為主角,以一個(gè)征戰(zhàn)沙場的馬作為吸引觀眾的亮點(diǎn)(新穎性),將影片的大篇幅投放在塑造戰(zhàn)馬的形象轉(zhuǎn)變上(形象性),以馬與人的感情作為了整部電影的感情線索(感染性),突出了反對戰(zhàn)爭維護(hù)和平的社會意義(社會性)。這是一部電影基于美學(xué)所要表達(dá)的基本特征所在。
對于一部電影來說,表達(dá)美的方式有很多種,《戰(zhàn)馬》也是如此。首先,就色彩方面來看,影片的開始(即Joey還在男主人公家時(shí))表現(xiàn)的色彩是輕松明快的,多以暖色的黃色和充滿生機(jī)的綠色為主。黃色可表現(xiàn)出溫暖,使得整個(gè)畫面讓人感覺暖洋洋的,更能引起觀眾對Joey在男主人公家中生活的安逸和與一家人感情真摯的想象。而綠色是充滿朝氣的顏色,它往往代表了生機(jī)盎然的積極意義以及和平的美好象征。尤其是象征著和平,更加貼近電影的內(nèi)涵,也表現(xiàn)出曾經(jīng),Joey也有過和平安逸的日子,與后面的戰(zhàn)爭生活形成了強(qiáng)烈的對比。然而,在表現(xiàn)戰(zhàn)爭的過程中,導(dǎo)演加重了緊張的氣息,因此連畫面的顏色都變得緊張起來,由原來的暖色調(diào)一下子變成了灰藍(lán)色的冷色調(diào),藍(lán)色有時(shí)可以表現(xiàn)絕望的意味,再加上灰色的渲染,顯得更加沉重,這正好表現(xiàn)出在戰(zhàn)爭之下,不論是人還是動(dòng)物都只能向命運(yùn)妥協(xié),但性格是永遠(yuǎn)不能妥協(xié)的。在影片的最后一幕,Joey終于回到了家,一家人站在夕陽下,畫面回到了紅色和黃色的暖色系,圓滿的大結(jié)局落下帷幕,代表熱烈的紅色使人們看到了希望和美好。這種色彩分布的格局在好萊塢影片中是經(jīng)常用到的,它最能與戰(zhàn)爭的主題相貼合。
本片的音樂藝術(shù)也是用得恰到好處。讓我印象最深的是影片的結(jié)尾當(dāng)Joey與男主人公重逢之時(shí)響起的背景音樂。音樂的情緒是舒緩的,再配上交響樂的效果,使得氣氛更加沉靜,仿佛那一刻凝固住了,但是觀眾卻是因他們的重逢而悲喜交加,因此,音樂在此有著很強(qiáng)的烘托氣氛的效果。同時(shí),音樂具有造型藝術(shù),“它可以直接地抒發(fā)人的內(nèi)心情感, 也可以采取間接方式, 借音樂的語言來描繪社會生活場景或自然景物來抒發(fā)人的感情和意志, 表達(dá)人們對于生活及生命的思考和體驗(yàn), 造成一種音樂藝術(shù)特有的意境, 塑造出特有的音樂藝術(shù)形象。”④
說起美學(xué)內(nèi)涵,我們必要提到人物形象塑造的問題。事實(shí)上,這部電影的主角是一批戰(zhàn)馬,但是它卻有著人形象,我們可以說他是一個(gè)成功悲劇英雄的典型,而最能體現(xiàn)這個(gè)典型的是Joey為敵軍拉炮以及它縱橫馳騁于路上卻被防敵刺扎的傷痕累累這兩個(gè)場面。眾所周知,悲劇英雄往往塑造于戰(zhàn)爭片之中,并且被賦予了崇高的內(nèi)涵。崇高是一種無法較量的偉大,Joey是偉大的,雖然它是一批馬,但是它在為敵軍拉炮時(shí)依舊沒有倒下,沒有向自己的人格妥協(xié);它也是悲劇的,眼睜睜地看著好友在敵軍的摧殘中死去,自己也被扎的傷痕累累?!皯?zhàn)爭給人的考驗(yàn)是生存與死亡的較量,是血與火的洗禮,是給人類生活帶來的災(zāi)難性的巨大毀滅。這些,讓人在與苦難的承受和抗?fàn)幹袑ψ陨淼木袷澜缬枰躁P(guān)照、體察、感悟和認(rèn)知,形成了戰(zhàn)爭的悲劇意識?!雹萦纱?,導(dǎo)演故意放大了Joey在戰(zhàn)場中的悲劇性,讓觀眾生起憐憫之心與悲劇意識,但又為它能夠堅(jiān)強(qiáng)地或者感到無比地敬佩。戰(zhàn)爭就是如此無情,一個(gè)士兵都不能有著大無畏的情懷,更何況是一匹馬?所以,即便Joey最后沒有犧牲,但他也是悲劇英雄的化身。好萊塢的戰(zhàn)爭片總是要樹立一個(gè)悲劇英雄形象,但是以一個(gè)動(dòng)物為原型實(shí)屬少見,因?yàn)橐坏淞⒌男蜗蟛煌暾ɡ缰袊苍?jīng)拍過類似題材的以動(dòng)物為英雄形象的影片卻沒能被觀眾記?。┚筒粫挥^眾所接受。因此,從美學(xué)角度上來看,此形象樹立的是成功的、完整的。
注釋:
[1]、王炎;《戰(zhàn)馬中的人駒情》;《大眾電影》2011年第24期。
[2]、 張江藝,林挺;《讓銀幕粉飾戰(zhàn)爭:冷戰(zhàn)后的美國戰(zhàn)爭》;《電影文學(xué)》2003年第05期。
[3]、 李芃芃;《動(dòng)物電影——回歸自然的藝術(shù)創(chuàng)作新生》;《藝術(shù)廣角》2004年05期。
[4]、 于經(jīng)宇,《淺談電影音樂的美學(xué)功能》;《大眾文藝》2009年第23期。
[5]、 李錦云;《“八一”戰(zhàn)爭電影的悲劇審美特性》;《電影文學(xué)》2008年07期。