音樂舞臺表演藝術(shù)常見問題與解決辦法

摘 要：音樂舞臺表演的過程中，心理緊張、不合理的情感和理性投入、不恰當(dāng)?shù)摹爸w語言”等是音樂舞臺表演中常見問題。通過努力學(xué)習(xí)、正確認(rèn)識自己、處理好情感和內(nèi)涵、可以幫助表演者有效地克服心理障礙，提高綜合素質(zhì)，充分發(fā)揮歌唱能力，呈現(xiàn)聲情并茂的演唱效果。

關(guān)鍵詞：音樂舞臺表演；常見問題；解決辦法

作者簡介：葛丹，女（1978—），遼寧錦州人，吉林師范大學(xué)音樂學(xué)院講師，碩士，研究方向：音樂教育。

[中圖分類號]： J812.2 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002—2139（2012）—18—0—02

一、常見問題

（一）心理緊張

心理緊張是表演過程中一個常見而又較難解決的心理問題，是由于個體所面臨的環(huán)境及事物對其產(chǎn)生一定的心理壓力，從而表現(xiàn)出異常的行為，這種行為經(jīng)常會帶來消極的影響。聲樂表演者在表演實踐時，受情緒、自控力和性格等臨場心理因素的影響，往往會出現(xiàn)臨場的緊張失控，這讓演唱者很難進(jìn)入“角色”，嚴(yán)重影響了正常水平的發(fā)揮，從而使得表演狀態(tài)不盡如人意。音樂舞臺表演藝術(shù)是一門知識性與實踐性相結(jié)合的藝術(shù)。表演不僅是對演員技術(shù)技能等音樂藝術(shù)考驗，同時也是對歌唱表演者心理素質(zhì)的考驗。按照現(xiàn)代醫(yī)學(xué)理論分析，心理緊張的本質(zhì)是表演者存在心理障礙，不能在特殊場合進(jìn)行自我心理調(diào)節(jié)，呈現(xiàn)演出心理異常的癥狀。愛默生曾說過：“恐懼較之世上任何事物更能擊潰人類?！?

（二）不合理的情感和理性投入

音樂的舞臺表演需要投入豐富的情感，音樂表達(dá)與感情投入二者是相互聯(lián)系的，舞臺表演者們一直都熱衷表演中的情感處理。但在音樂舞臺表演過程中，不合理的情感和理性投入會使表演失去意義，無法達(dá)到預(yù)期的效果。如表演者在演唱時如果太過于全神貫注地投入原作品所要表達(dá)的內(nèi)容，失去“自我”的時候，有時就會造成氣息失控，導(dǎo)致聲音的支持不足，雖然感情成分看起來似乎表達(dá)的充分，但卻失去了表演及原作所要表達(dá)的完整性，造成過猶不及的后果。所以說，表演者始終不能失去自我，需要保持自我合理情感投入。

表演者在投入情感的過程中需要一直保持合理的狀態(tài)，以理性的表達(dá)控制著演出的走向。

如在表演某部包含著人生的悲歡離合、苦辣酸甜的音樂作品時，如果像欣賞者們那樣身受同感，情緒不能得到控制，失聲痛哭，那么，他們的技術(shù)技能便會失控，舞臺表演會受到極大的影響，表演將不能繼續(xù)下去。同時，表演者如果太注重理性，那么舞臺表演就會顯得機械而單調(diào)，觀眾眼里的音樂作品就成了一副沒有內(nèi)容的軀殼，什么也感受不到，還不如自己看看作品的原譜來進(jìn)行想象。由此可見音樂舞臺表演中感性與理性是相輔相成的。

（三）不恰當(dāng)?shù)摹爸w語言”的使用

在音樂舞臺表演過程中，肢體語言表達(dá)也是一種表現(xiàn)手段，以補充音響之外的表達(dá)需要，它包含演奏技巧、音響方式，形體動作等。不恰當(dāng)?shù)闹w語言的使用會影響表演效果，舞臺上表演者在觀賞者的注視之下進(jìn)行表演，容易產(chǎn)生精神緊張、肌體僵硬、手足無措的現(xiàn)象，使得表演者的肢體律動運用的不恰當(dāng)?shù)皿w，給欣賞者的印象是不完整的和難以理解的，欣賞者不能從表演者肢體語言里感受到其在表演過程中所要體現(xiàn)的感情變化，因此演員無法達(dá)到舞臺表演效果。

二、解決辦法

（一）正確認(rèn)識自己，努力學(xué)習(xí)，提升自信心。

自信來自于實力，實力是成功表演的必要條件，當(dāng)實力充足后表演時心理上就會有“水到渠成”的感覺，表演者在臺上表演時的自信心就會溢于言表。所以表演者要努力學(xué)習(xí)與實踐，提高自己的表演水平，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。對于不切實際的期望要客觀地分析，不能將自己的成功歸因于運氣。如果把演出與個人的成就和事業(yè)等緊緊聯(lián)系在一起，把演出的意義盲目片面地夸大，帶著強烈的求勝動機和沉重的心理負(fù)擔(dān)去準(zhǔn)備，結(jié)果演出還未來臨，就已是焦慮萬分、惶惶不可終日了，到了演出發(fā)揮時自然就事與愿違。因此，表演者要減輕心理負(fù)擔(dān)，適度降低求勝動機，輕裝上陣，把每次演出都看做一次學(xué)習(xí)和鍛煉自己的機會。人的認(rèn)識直接影響情緒，錯誤的觀念還會導(dǎo)致異常的情緒反應(yīng)，產(chǎn)生心理癥狀。例如有些表演者演出曲目時，常常和別人攀比，這樣會影響選擇適合自己發(fā)揮的曲目，容易挫傷自信，從而使演出的效果不盡如人意。應(yīng)當(dāng)依據(jù)自身的生理、個性、經(jīng)歷等，選擇適合于自己表演風(fēng)格的作品來作為自己的舞臺表演側(cè)重。提供積極的心理暗示對表演的作用也是不可忽視的，使表演者在表演時作品本身內(nèi)涵的同時也能將自己的情感融入表演中，做到以情帶聲，聲情并茂。這種情況下由心理緊張自然消失。表演者如果對外界發(fā)生的事情做到“不聞不問”將注意力焦點集中在即將進(jìn)行的表演上，這樣也能有效地消除消極的心理暗示，心理緊張迎刃而解。

（二）正確處理情感和內(nèi)涵，提高綜合素質(zhì)。

音樂舞臺表演藝術(shù)需要表演者正確把握所演繹作品的情感和內(nèi)涵，將情感注入作品使其呈現(xiàn)出生命力，這就需要演員了解作品的創(chuàng)作背景，理解作品的情感和風(fēng)格，充分熟悉和體驗作品中的喜怒哀樂等情感和理性，準(zhǔn)確表現(xiàn)作品的本來風(fēng)貌，在以上的基礎(chǔ)上，從自己積累的表演儲備中提取恰當(dāng)?shù)某煞謥肀憩F(xiàn)。為了產(chǎn)生情感上的共鳴，還需要站在對方的立場上思考和處理問題。由于“藝術(shù)來源于生活”，所以演唱者需要站在作品的創(chuàng)作環(huán)境中去體會才可能獲得與作品一致的情感和理性。多體驗生活，多學(xué)習(xí)與作品有關(guān)的文藝作品。這樣才能達(dá)到對作品的完美闡釋。

作為出色的音樂舞臺表演者，要有淵博的知識、敏捷的思維、廣泛的經(jīng)歷，才能對音樂作品的創(chuàng)作意圖、曲式結(jié)構(gòu)、社會背景等等進(jìn)行客觀、理性的分析，這樣才能提升自己對音樂的詮釋能力和舞臺表演能力。才能充分發(fā)揮音樂作品的社會價值與自身價值，在表演過程中，表演者所有的動作、眼神等肢體語言運用的要和諧統(tǒng)一，以恰當(dāng)?shù)摹爸w語言”作為表現(xiàn)手段的補充，通過合理情感與理性成分的表達(dá)及綜合技能的協(xié)作，這樣，音樂舞臺表演風(fēng)格才能得到藝術(shù)性的升華，欣賞者才能感受到表演者對音樂作品的詮釋。

（三）克服“高原期”

教育心理學(xué)認(rèn)為，高原期是在練習(xí)曲線中出現(xiàn)的某一時期練習(xí)成績停滯不前，不隨練習(xí)次數(shù)提高的現(xiàn)象。高原期形成的原因有學(xué)習(xí)動機減弱、學(xué)習(xí)方法固定化等因素。音樂表演藝術(shù)中在每個階段也有不同的“高原期”需要克服，采取改進(jìn)學(xué)習(xí)方法等措施可以克服高原期，使成績得到提高。我們要走出“高原期”除了堅持訓(xùn)練之外，還需要以客觀、理性的心理處理發(fā)生的事件，不能以消極、氣餒的態(tài)度對待。建立積極的認(rèn)知模式，加強自身專業(yè)知識素養(yǎng)，多從內(nèi)部因素找突破口。一般心理越消極越難走出困境。比如，科學(xué)聲、共鳴腔這些基本功可能容易獲得，但是學(xué)習(xí)后出現(xiàn)的高原區(qū)是 “真聲” “假聲”和“混聲”的自如運用問題。這需要將出現(xiàn)高原區(qū)的原因歸為可控的內(nèi)部因素，同時配合積極的認(rèn)知模式來解決。

三、結(jié)語

只有根據(jù)主客觀情況處理好音樂舞臺表演藝術(shù)常見問題，才能有效地克服心理障礙，充分理解音樂的內(nèi)涵，恰如其分地來塑造歌曲藝術(shù)形象，從而使表演效果達(dá)到最佳的狀態(tài)。

參考文獻(xiàn)：

[1]、 李新潮 舞臺表演焦慮對演出的影響及其調(diào)適[J].河南師范大學(xué)學(xué)報2003年06期

[2]、陳琍珉 舞臺表演 在語言藝術(shù)中升華 [N].文化時報 2006年

[3]、張勝環(huán) 歌唱中的形體表演研究 [D].福建師范大學(xué) 2005年