從《壁畫詞》到《山中》

摘 要：本文以何安東的兩首藝術(shù)歌曲為出發(fā)點(diǎn)，從音樂本體諸要素入手，研究何安東藝術(shù)歌曲音樂創(chuàng)作的特點(diǎn)及歷史意義，對(duì)何安東及其藝術(shù)歌曲作品給予客觀全面的歷史評(píng)價(jià)。

關(guān)鍵詞：何安東 藝術(shù)歌曲 音樂本體

一、藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的歐洲，是一種抒情歌曲的形式。《新格羅夫音樂與音樂家辭典》中對(duì)于藝術(shù)歌曲（Art song）的解釋是：“A song intended for the concert repertory， as opposed to a traditional or popular song. The term is more often applied to solo than to polyphonic songs.”（藝術(shù)歌曲與傳統(tǒng)和流行的歌曲不同，多為音樂會(huì)演唱而創(chuàng)作，通常以獨(dú)唱的形式出現(xiàn)。）這種歌曲的特點(diǎn)是歌詞多采用著名詩(shī)歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段及作曲技法比較復(fù)雜，伴奏占重要地位。

我國(guó)近現(xiàn)代最早涉足藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的是唐學(xué)詠、黃自、蕭友梅等學(xué)院音樂家。而黃自則在1933年出版了他的獨(dú)唱歌集《春思曲》，包括《思鄉(xiāng)》《春思曲》和《玫瑰三愿》，都是黃自藝術(shù)抒情歌曲的代表。我國(guó)其他著名的音樂家也創(chuàng)作有大量?jī)?yōu)秀的藝術(shù)歌曲，如趙元任的《教我如何不想他》、青主的《我住長(zhǎng)江頭》、賀綠汀的《嘉陵江上》等。

二、藝術(shù)歌曲的音樂分析

何安東在1934年便創(chuàng)作了藝術(shù)歌曲《山中》《兩個(gè)月亮》。1937年后又創(chuàng)作有《壁畫詞》《臨江仙》《臨終歌》《合歡花，我心中的花》《父親》等藝術(shù)歌曲，其中《壁畫詞》曾在1937年的《廣州音樂》上發(fā)表，并由歌林和聲公司出版了唱片。他所創(chuàng)作的這些藝術(shù)抒情歌曲，音樂語(yǔ)言樸素，旋律流暢動(dòng)聽，內(nèi)容豐富深刻，有著濃厚的民族風(fēng)格和較強(qiáng)的藝術(shù)感染力，在創(chuàng)作技法上也有較高的造詣。下面筆者選擇其中兩首具有代表性的作品《筆畫詞》《山中》進(jìn)行分析。

1.《壁畫詞》

創(chuàng)作于1937年，林瑞銘詞，何安東曲。歌曲依據(jù)歌詞可分為兩部分：“繞草閑庭，斜陽(yáng)古院，哀弦細(xì)訴情何恨？無(wú)聲卻比有聲強(qiáng)，禪心未了凡心愿。日日柔腸，年年玉面，丹青留得人長(zhǎng)遠(yuǎn)。沉哀如海復(fù)如潮，天長(zhǎng)地久何曾改（原來(lái)作‘旁’）?！蓖ㄓ[歌詞可得知這是首寫景抒情的抒情詩(shī)，作者借繞草、閑庭、斜陽(yáng)、古院這些景物，隱喻出對(duì)祖國(guó)的留戀，雖已離開，卻日日難忘，年年懷念，琴聲勾起了對(duì)家鄉(xiāng)的想念，這樣的感情，“復(fù)如潮”，無(wú)論到何時(shí)都未曾更改。何安東在創(chuàng)作這首歌曲時(shí)，由小提琴演奏主旋律聲部，鋼琴作為伴奏聲部，優(yōu)美柔情的小提琴聲，恰似詩(shī)人此刻的思鄉(xiāng)情，綿柔而悠長(zhǎng)，鋼琴聲部的寫作則更加透徹地表現(xiàn)出歌曲的意境。

歌曲前四小節(jié)是引子，F(xiàn)大調(diào)主和弦琶音上行，右手波浪式的旋律與大跳音程的配合，把人的思緒一下帶入了詩(shī)的意境，輕柔、精細(xì)，經(jīng)過Ⅴ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ的八分音符柱式和旋的上行，開始了歌曲的主題。

在主題部分，左手依舊采用了分解和弦的琶音上下行，為突出和聲效果，右手沒有依照主旋律寫作，而是采用了和聲性的編配方法，既有滑音的運(yùn)用，還有柱式和弦密集的排列，同時(shí)在強(qiáng)弱力度上重視與聲音聲部的搭配，更好地“闡釋”了歌詞。

在第18小節(jié)，經(jīng)過一個(gè)簡(jiǎn)短的過渡，歌曲進(jìn)入第二部分。第二部分中，何安東在和聲上采用了副屬和弦，并由此在第22小節(jié)轉(zhuǎn)調(diào)至D大調(diào)，伴隨著力度的增強(qiáng)，突出了旋律中的＃F和＃C音，增加了旋律的色彩性變化。此后又轉(zhuǎn)回F大調(diào)，但在和聲上采用了Ⅵ-Ⅴ/Ⅵ-Ⅰ的進(jìn)行，繼續(xù)延展了音響的色彩性和調(diào)式色彩的對(duì)比。至結(jié)尾處，十六分音符的級(jí)進(jìn)上行直至結(jié)束音a2，以柱式和弦的長(zhǎng)音延長(zhǎng)結(jié)束。

這首歌曲中的旋律與詩(shī)歌（歌詞）語(yǔ)言配合非常緊密，何安東尤其注意旋律和歌詞的聲調(diào)配合，注重旋律在表情達(dá)意方面所起的作用，甚至使用“字句描繪”的手法來(lái)強(qiáng)調(diào)旋律的表現(xiàn)力。如開頭處的旋律，斷連結(jié)合，此起彼伏的旋律線條，恰如其分的“描繪”出歌詞的內(nèi)容，讓人恍如身臨其境，感同身受。

2.《山中》

《山中》是徐志摩后期詩(shī)歌的代表作。該詩(shī)采用借景抒情的手法，融情入景，以清風(fēng)新碧傳柔情，創(chuàng)造出含蓄優(yōu)美的意境。“情景相生”是詩(shī)人創(chuàng)造意境的高妙手段，也反映出中國(guó)古典詩(shī)歌傳統(tǒng)對(duì)于徐詩(shī)的影響。陳田鶴也曾在1934年選用該詩(shī)創(chuàng)作抒情藝術(shù)歌曲。

何安東在歌曲伴奏的編配上，充分考慮到歌詞所描繪的意境，穩(wěn)定的琶音進(jìn)行，一開始便把人帶入到詩(shī)的氛圍。和聲方面雖主要為主功能和弦的連接，但在聲音效果的展開和進(jìn)行上，絲毫沒有重復(fù)與呆板，織體結(jié)構(gòu)的變化，賦予音樂以動(dòng)態(tài)多彩的音響感。歌曲前半段是“詩(shī)意”的描寫，無(wú)論在旋律聲部還是在伴奏織體，都采用了疏密結(jié)合的手法，營(yíng)造出月夜下的山中靜幽的景色。

歌曲第二部分寫詩(shī)人在靜靜的庭院想念山中的戀人，在那花好月圓、松影婆娑的靜夜里，詩(shī)人“想攀附月色/化一陣清風(fēng)/吹醒群松春醉/去山中浮動(dòng)”，感情纖細(xì)，體貼入微的詩(shī)人面對(duì)“安眠”的戀人，不忍打擾她，只化做一片碧葉，輕柔的落在她窗前，傳遞著詩(shī)人對(duì)她的刻骨思念之情。詩(shī)人的語(yǔ)氣有些“急迫”，想要見到“你”的心情溢于言表。在這里，何安東依據(jù)歌詞的需要，亦采用了分解和弦的八分音符伴奏，更在聲音上進(jìn)行烘托。在這幅流動(dòng)的畫面里似乎飄動(dòng)著抒情主人公的切切面影。

徐志摩的詩(shī)就像是音樂的魔方，翻開他的詩(shī)集，你就像進(jìn)入了一個(gè)靈動(dòng)縹緲的音樂世界。而何安東的音樂則讓我們?cè)谶@天籟般的詩(shī)意世界中感受到詩(shī)人空靈高雅的情懷。徐志摩的詩(shī)是“從脛骨里跳出來(lái)，靈性里跳出來(lái)，生命里震蕩出來(lái)的”。在他的詩(shī)國(guó)里，一生所追求的理想是性靈的自由。整首歌曲除卻主題部分之外，何安東在前奏、間奏與強(qiáng)弱力度的處理上都進(jìn)行了完整的寫作，使得整首歌曲無(wú)論是在旋律上，還是在局部的細(xì)節(jié)處理上，都可以說(shuō)是一首創(chuàng)作質(zhì)量很高的作品。

三、藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)

何安東創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，從另一個(gè)側(cè)面展示了他別樣的音樂人生。如果說(shuō)何安東創(chuàng)作的抗戰(zhàn)歌曲表現(xiàn)了他不畏強(qiáng)暴、頑強(qiáng)斗爭(zhēng)的精神，那藝術(shù)歌曲則表現(xiàn)了他對(duì)美好生活的贊美和憧憬，表現(xiàn)了他感情細(xì)膩的一面。何安東藝術(shù)歌曲創(chuàng)作有以下幾個(gè)特點(diǎn)：

1.大多采用當(dāng)時(shí)著名詩(shī)人的詩(shī)句，進(jìn)而譜曲創(chuàng)作。而這些詩(shī)句本身就帶有優(yōu)美抒情的音樂旋律感，這不僅為何安東的創(chuàng)作提供了“意境鋪墊”，更讓他有著更好的創(chuàng)作發(fā)揮空間。無(wú)論是林瑞銘《壁畫詞》中的留戀、思念，還是徐志摩《山中》的委婉、夢(mèng)幻，都在何安東的音符中得到一一的刻畫描繪。

2.用富于情感表現(xiàn)力的旋律，細(xì)膩而富于色彩的鋼琴織體，新穎而大膽的和聲語(yǔ)言，表達(dá)著他對(duì)祖國(guó)、人生、美景由衷的贊美。盡管處在戰(zhàn)亂紛爭(zhēng)的年代，但這絲毫沒有消減何安東內(nèi)心對(duì)美以及對(duì)美好未來(lái)、美好人生的向往和追求。他用淳樸優(yōu)美的旋律，細(xì)細(xì)品味著他對(duì)于美好和幸福的理解，同時(shí)也把這種感受傳達(dá)給身邊的每一個(gè)人。如果有音響可以聽到何安東的這些藝術(shù)歌曲，想必演唱者的聲音也應(yīng)是精致、細(xì)膩和多情的。

3.伴奏聲部的寫作與旋律聲部有著同等重要的地位。伴奏織體材料的豐富運(yùn)用，琶音和弦的氛圍烘托，強(qiáng)弱力度的鮮明對(duì)比，和聲色彩明暗的轉(zhuǎn)換，都為他的歌曲賦予了真正的藝術(shù)性。如果說(shuō)旋律是歌曲的基礎(chǔ)，那伴奏聲部的寫作則是讓歌曲更加豐滿、充盈的不可或缺的部分。

4.歌唱藝術(shù)是歌唱者以人聲作為“樂器”來(lái)表達(dá)歌曲的思想內(nèi)容與情感的表演藝術(shù)，因此對(duì)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)與處理以及情感表達(dá)的具體手段，就成為完美地表達(dá)歌曲思想感情的主要手法與途徑。何安東通過對(duì)藝術(shù)歌曲旋律的細(xì)膩創(chuàng)作，以聲傳情，準(zhǔn)確地表達(dá)了歌詞中蘊(yùn)含的情感，通過歌者的演唱賦予歌曲以鮮活的情感性。

何安東的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，是其創(chuàng)作才能綜合的表現(xiàn)。他的藝術(shù)歌曲在總體風(fēng)格和具體創(chuàng)作技法上既有西洋藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)，又繼承了中國(guó)的文化傳統(tǒng)，它們不僅是何安東全部音樂創(chuàng)作中較有藝術(shù)價(jià)值的部分，而且無(wú)論在“作品”意義上，還是在“演唱”意義上，都成為了我國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中的優(yōu)秀代表。

參考文獻(xiàn)：

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作 者：崔慧子，棗莊學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院助教，文學(xué)碩士，主要研究方向?yàn)橹袊?guó)近現(xiàn)代音樂史。

編 輯：魏思思 E-mail:sisi123_0@163.com