黑白方寸間的創(chuàng)造力

給名人尤其是藝術(shù)名家造影，是攝影術(shù)誕生以來一直延續(xù)至今的傳統(tǒng)。攝影家和藝術(shù)名人之間的對話，早已演繹成無數(shù)傳奇的佳話。從法國攝影家納達(dá)爾拍攝的喬治·桑、波德萊爾到加拿大攝影家尤素?！たㄊ才臄z的蕭伯納和畢加索，鏡頭中的藝術(shù)名人通過影像的傳播早已是深入人心。然而當(dāng)鏡頭的光圈和快門調(diào)節(jié)到最為敏感的那一個瞬間時，攝影家最想知道的，就是鏡頭前的名人內(nèi)心復(fù)雜的情感世界。然后，通過照片，告訴所有的觀眾，創(chuàng)造力的背后原來蘊含著如此平凡卻又驚心動魄的魅力。董明帶著他的小型相機走入這個深不可測的領(lǐng)域，從一開始的好奇到如今的迷戀，終于幻化成這一代華人藝術(shù)家不可或缺的范本。

1997年開始迷上攝影的董明，2005年毅然辭去收入頗豐的銀行工作，租下了一家小型的攝影工作室，其中的艱辛和快樂，恐怕少有人知。當(dāng)然，推動他一直向前的力量，并非僅僅是攝影本身。與生俱來的藝術(shù)天賦和對繪畫的迷戀，加上和諸多藝術(shù)家的頻繁交往，突然間發(fā)現(xiàn)黑白底片的方寸之間，居然容得下一個豐富多彩的藝術(shù)世界，容得下自己多年來苦苦追求的心靈幻境。照相機也許只是一個對話的工具，按下快門的每一個瞬間總會成為魂牽夢繞的情感釋放。在這樣一個過程中，董明越來越清晰地意識到，物質(zhì)的追求總是有其生命的極限，城市生活過于瘋狂的節(jié)奏更是需要得到緩沖的空間。所以他才義無反顧地放下了曾經(jīng)有過的、被人羨慕的生活狀態(tài)，在和許許多多藝術(shù)家交往的過程中，終于找到了屬于自己可以棲身的樂土。

和藝術(shù)名人的交往不易，拍攝他們更是難度很大。但是當(dāng)我們回過頭來審視一張張小小的底片中所留下的深深淺淺的痕跡，從隱隱約約的黑白顆粒中，似乎可以讀出一種類似畫家筆下力透紙背的穿透力，讀出或如水墨般淡淡暈化的韻味。正如前面所說，其實和藝術(shù)名人對話，最難的就是如何通過鏡頭深入他們的內(nèi)心。那些揮斥方遒的大師們也許在表面上平凡得很，你必須要有足夠的敏感和耐心，在一個不易察覺的瞬間，完成對他們心靈描述的可能。好在董明擅長于使用小型的35mm相機，靈活自如得如同自己身手的延伸，憑借藝術(shù)的修養(yǎng)和對藝術(shù)家的尊重，以及拍攝前對每一位藝術(shù)家的深入研究，一次又一次給我們帶來了驚喜。尤其珍貴的是，一些已經(jīng)離我們而去的大師身影，在他的鏡頭中凝固成了不可替代的精神絕唱。

董明的拍攝很注重環(huán)境的營造，他深知一位藝術(shù)家的生存環(huán)境對揭示他們靈魂世界的重要性。于是我們看到的許多畫面的空間感很“松”，人物似乎已經(jīng)退到了畫面的深處，卻將觀眾引向了藝術(shù)家生存的空間，和他們一起感受藝術(shù)創(chuàng)造的可能。這樣一種環(huán)境肖像的傳統(tǒng)由來已久，尤其是美國著名的攝影家紐曼就曾以環(huán)境肖像著稱。然而和紐曼的環(huán)境肖像不同的是，董明所營造的環(huán)境，并非如紐曼那樣刻意布置，而是在看似漫不經(jīng)心的回眸一瞥之間，將人物和環(huán)境巧妙地融為一體。甚至于董明還喜歡從高處俯瞰的角度，將空間的營造變得更為舒展、大氣、渾厚、又將平時難以察覺的細(xì)節(jié)，一一歷數(shù)。

董明的拍攝更喜歡捕捉手的瞬間，通過藝術(shù)家手的造型，透露出他們獨特的個性特征。正如擅長于拍攝名人手勢的加拿大攝影家卡什所說：手之善于表達(dá)感情，僅次于眼睛。董明鏡頭中的手，往往出現(xiàn)在人物的最前端，這樣的好處是手的力量可以得到最為充分的發(fā)揮。然而一旦處理不好，卻容易喧賓奪主，分散觀眾的注意力。然而不管是執(zhí)著煙斗的手，還是拿著畫筆的手，或是銜著香煙的手……藝術(shù)名人恰到好處的手勢，已經(jīng)成為董明鏡頭中非常重要的藝術(shù)語言，幫助人們深化對畫面內(nèi)涵的理解。

法國攝影家西埃夫曾說：“時間是所有攝影中的關(guān)鍵所在：時間在一個人的手指間滑落，時間在人的雙眼中流逝，時間就是一樣實在的東西，也就是所有的人，時間是光線也是一種情感……時間永遠(yuǎn)不會重復(fù)?！倍髟诘谝淮蚊鎸λ囆g(shù)家按下快門的那一刻，也許還不會清晰地意識到攝影在留住時間上的重要性。然而當(dāng)他經(jīng)過這么多年積累之后，驀然回首，卻發(fā)現(xiàn)他已經(jīng)為華人藝術(shù)家留下了一筆如此豐厚的財富。那些再也無法重復(fù)的眼神、那些再也難以揮動的手勢、那些再也不可能走入的空間，已經(jīng)在方寸之間的黑白底片上，變成了一次又一次莊重的儀式，定格成華人藝術(shù)家精彩的歷史范本。董明為此放棄了很多，但是他永遠(yuǎn)也不會后悔。因為他義無反顧的追求給自己帶來了多少快樂，給這個世界帶來多少精彩，誰也無法做出準(zhǔn)確的評估。因為在以后的十年中，他還會繼續(xù)完成一個更大的主題——為更多的文化名人造像，讓蘇珊·桑塔格稱之為“時間的切片”，變成他自己心靈的慰藉。

小型尼康相機和黑白膠片能讓董明走得多遠(yuǎn)，我們一起期待！