油畫教學中藝術(shù)風格實踐之我見

摘 要： 藝術(shù)風格不是盲目追求出來的，而是慢慢積累對事物的感知和認知而產(chǎn)生的。教學中要注意學生的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)風格，實踐中讓學生慢慢進行自我語言風格定位，但不能讓學生一味、盲目地體驗或者盲目地模仿別人的藝術(shù)語言風格。所以教師在教學中注意藝術(shù)風格實踐的尺度把握，避免學生最終失去學習興趣。

關鍵詞： 高校油畫教學 風格實踐 尺度把握

一、藝術(shù)語言風格形成與教學實踐

藝術(shù)風格是藝術(shù)家在藝術(shù)作品中呈現(xiàn)出來的、獨特的、個性的形式語言，它的形成由藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)、所處社會環(huán)境、情感表達、性格特征、審美傾向等因素決定。

藝術(shù)風格的演變過程即是時代的演變過程，不同歷史時期有不同的藝術(shù)風格。藝術(shù)家所處的歷史環(huán)境影響著藝術(shù)的審美、理想、情感等方面，有意識無意識地在藝術(shù)作品中流露出來，變成自己獨有的藝術(shù)風格，也是相對穩(wěn)定的情感表達在藝術(shù)作品中呈現(xiàn)的形式語言。藝術(shù)風格還離不開地域文化，比如國內(nèi)國外與、南方與北方、山區(qū)與平原，都有不同之處。但不管什么樣的風格，都是藝術(shù)家在不斷探索和實踐過程中慢慢摸索形成的。

在國內(nèi)高校油畫教學中大多數(shù)學校沒有“風格實踐”這一課程，所以在教學當中有的學生盲目地模仿哪個流派或哪個藝術(shù)家的藝術(shù)風格，也有教師盲目地引導學生追求一種風格。追求風格沒有錯，但學生首先要有一定的基礎水平和理論及審美認識，以便在體驗風格實踐中有一定的支撐點。

二、“風格”、“個性”與因材施教

藝術(shù)風格多樣，不同的藝術(shù)家有不同的個性，怎樣才能找到適合自己的技法及藝術(shù)語言呢？這是一個慢慢自我探索的過程，也是藝術(shù)家在幾十年慢慢積累的過程。有的藝術(shù)家基本功和技法都很好，但選擇了不適合自己的藝術(shù)風格，一輩子庸庸碌碌；有的藝術(shù)家基本功一般，但選擇了適合自己的藝術(shù)風格，名揚海外。為什么會這樣？是因為藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)不同或者藝術(shù)風格喜好不同。所以，藝術(shù)家選擇適合自己的風格決定了在藝術(shù)道路上能走多遠。

在高校油畫教學中怎樣提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)呢？怎樣培養(yǎng)學生的藝術(shù)個性與風格呢？怎樣培養(yǎng)出合格的藝術(shù)教育者或者藝術(shù)家呢？我覺得首先在油畫教學中教師應注意加強學生對油畫語言及個性風格的認識和實踐訓練。教學中要嘗試不同的藝術(shù)技法和藝術(shù)風格教學對不同的學生提出不同的意見和建議，要因材施教，讓他們短時間內(nèi)了解或掌握藝術(shù)技法的豐富性、藝術(shù)風格的多樣性及技法與風格時間的相互聯(lián)系。但有時教師容易忽略學生本身的基本功、藝術(shù)修養(yǎng)，盲目追求讓學生很快掌握一種藝術(shù)風格，或者讓學生盲目模仿別人的技巧或藝術(shù)風格，這就導致有的學生不知道怎么動筆或不想畫畫了，從而使學生失去畫畫的興趣，最后創(chuàng)作出來的畫沒型、沒色、沒意識、畫面比較混亂。所以教師在教學中應注意根據(jù)學生的情況適當引導，因材施教，根據(jù)學生的基本功及認識水平適當引導風格方向。但這種每堂課都體驗不同風格，一個教師很難做到，因為每個教師的藝術(shù)風格都不同，認識水平也不同，最好的解決方法就是開設專門的藝術(shù)風格實踐課程。比如一個學期當中第一個月學習寫實風格技法（間接畫法、直接畫法等等），第二月學習表現(xiàn)性繪畫風格技法（材料與筆觸運用等），第三個月學習抽象繪畫技法等。在這個過程中學生根據(jù)自己的情況慢慢了解自己喜歡什么技法，喜歡什么風格，慢慢找到適合自己的風格?；蛘哒f最起碼能了解油畫語言的基本技巧與風格及技法與風格之間的關系。

三、油畫教學審美化與實踐化

油畫教學是美的教學，是充滿藝術(shù)魅力、趣味盎然的教學。由于其技術(shù)難度較大，往往一種技術(shù)性教學占據(jù)統(tǒng)治地位，致使學習過程枯燥乏味。如果以美的創(chuàng)造作為油畫教學的基本目標，以審美訓練為基本目的，那么對油畫教學的方向性把握和技術(shù)性篩選將起到根本的制約作用。從藝術(shù)審美角度來講，每個學生審美水平與方向都不同，且他們的審美水平與方向是動態(tài)的，隨時會因為他們的技術(shù)水平或者藝術(shù)修養(yǎng)的提高而改變，所以油畫教學中審美教學要放首要位置，在此基礎上再開設風格實踐課，讓每一位學生在提高藝術(shù)審美水平的基礎上學習不同的油畫表現(xiàn)技法，使學生了解掌握技能技法和油畫藝術(shù)風格，以及他們之間的關系，最后選擇適合自己的風格。

要將審美與實踐相結(jié)合，在傳統(tǒng)的蘇式教學體系的基礎上倡導多種技術(shù)的教學法，因材施教，專門開設各種藝術(shù)風格相關的技術(shù)型技法課程。

（一）學習各個藝術(shù)流派風格承載的技術(shù)性技法。油畫藝術(shù)風格流派多樣，每一個風格流派承載的技術(shù)符號都不同，該符號的全部技術(shù)規(guī)則便成為一個語言系統(tǒng)，所以具有學習價值和使用價值。通過學習不同風格流派技法，學生較短的時間內(nèi)掌握或了解不同風格流派的技術(shù)技法，為以后的藝術(shù)道路的選擇打下基礎。

（二）每個學生的基礎、審美、性格、氣質(zhì)、愛好、理想、所處環(huán)境都不同，如果要求所有人都學習一種“標準的”油畫語言，則既不符合藝術(shù)規(guī)律又不利于藝術(shù)的發(fā)展。所以因材施教，在某一圖式符號的學習中補充與該圖式相符的技術(shù)問題，會在有限的教學實踐中達到最好的效果。

（三）要在此基礎上引導學生提高藝術(shù)審美能力，分析與研究藝術(shù)流派與各種圖式符號所呈現(xiàn)的技法、審美取向等藝術(shù)符號。在每個學期期末搞一小幅創(chuàng)作，這樣能快速提高學生的審美能力、觀察能力、動筆能力等各種藝術(shù)創(chuàng)造能力。

總之，油畫教學是極具有特色、極具藝術(shù)性的課程，真正高水平的油畫教學不是以高科技為特征的普遍應用，而是極具個性色彩的審美化陶冶過程。優(yōu)秀的油畫藝術(shù)不可能在規(guī)范的教條中產(chǎn)生，只能在濃郁的審美氛圍中以個性的姿態(tài)誕生。只有不斷改進教學模式，讓教師和學生互動起來，讓學生更好地了解和掌握各種藝術(shù)技法，才能不斷提高他們的創(chuàng)造能力。

參考文獻：

[1]趙伶俐，楊旬，齊穎華.審美化教學原理與實踐.長春：吉林人民出版社，2000.

[2][美]比爾·克里夫，著.易英，譯.當代藝術(shù)家油畫材料與技法.中國青年出版社，1991.