水墨思辨

　　正如我們在概述某個時代的特征及其產(chǎn)生的群體現(xiàn)象一樣，“50后”、“60后”、“70后”、“80后”、“90后”這些從社會學(xué)角度提出的專有名詞，被用于分別指代同一文化歷史語境中具有共同時代屬性的群體，于是，政治——改革——轉(zhuǎn)型——發(fā)展——接軌，這些被總結(jié)的時代特點(diǎn)，也一一與之對應(yīng)起來?！?0后”，自然地成為具有轉(zhuǎn)型意義的一代。
　　有意思的是，如果將“轉(zhuǎn)型”放到70一代的水墨藝術(shù)中來看，會引申出很多新的視角，當(dāng)然也將不可避免地出現(xiàn)種種關(guān)于水墨藝術(shù)的本體客體、傳承創(chuàng)新等紛紛擾擾的話題。事實(shí)上，我們往往對概念式的“本土”與“外來”、“中國的”和“世界的”太過關(guān)注，對抽象化的“繼承”與“發(fā)揚(yáng)”、“現(xiàn)代”和“轉(zhuǎn)換”充滿焦慮，而忽略了水墨本身所具有的經(jīng)典視覺樣式及其不可替代的文化屬性。
　　水墨畫在作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式登上歷史舞臺的同時，也伴隨著某種文人傳統(tǒng)的出現(xiàn)。隨之，“筆”、“墨”被作為一對重要的范疇被提出，表現(xiàn)、意境等亦成為其重要的特點(diǎn)。當(dāng)曾經(jīng)綺麗的色彩在含蓄的水墨中隱去，當(dāng)雅逸平淡、自然天真的趣味取代存形、教化與裝飾的功能，傳統(tǒng)水墨畫也如同古典詩歌般，成為一種言志與抒性靈的文化載體。
　　從思想史的角度看，水墨藝術(shù)與中國精英文化及社會特性交織相融并由此而確立的傳統(tǒng)是根深蒂固的。所以，在遭遇“全球化”所帶來的生活的變化與生存狀態(tài)的矛盾甚至價值觀的困惑時，我們更愿意將有著深厚基石的水墨藝術(shù)，置于其原本根植的文化背景中去探討。
　　故不難理解，盡管延續(xù)了千年并歷經(jīng)20世紀(jì)關(guān)于中國畫的命運(yùn)、變革，筆墨、形式等諸如此類的爭論、實(shí)踐與“國際化”的演變，但就本質(zhì)而論，水墨藝術(shù)并未完全卸下其高貴的面紗——繆斯終究沒有由女神變?yōu)槠矫瘛?br/>　　這似乎給水墨藝術(shù)進(jìn)入當(dāng)代的語境帶來了一個難題。于是，引用“熱門”且“當(dāng)代”的詞匯、以群體分類與概念歸納的方式介入，或以觀念的形式操縱、借用多種媒介手段，成為當(dāng)代水墨藝術(shù)探索中較常見的手法。這也許是對上述難題頗為時髦的回應(yīng)。然而，通用的概念與同化的表現(xiàn)，能否成為喚起當(dāng)代水墨藝術(shù)精神、促進(jìn)水墨藝術(shù)轉(zhuǎn)型的良方？
　　近年來，“學(xué)院派”頻頻被用作藝術(shù)展覽的主題，參展者主要為有著學(xué)院教育背景及工作生活經(jīng)歷的藝術(shù)家，或者直接就是高校師生的作品展，被冠以“學(xué)院”的名稱。這顯然更多地是從身份的角度來界定的。而70一代的水墨藝術(shù)常常也因此被歸于其中。但如果我們辨明“學(xué)院派”的本義及其生發(fā)的土壤，同時撇開身份的分類，就會發(fā)現(xiàn)它并不是70一代水墨藝術(shù)的典型特征。尊重傳統(tǒng)、重視師承、系統(tǒng)基本功的訓(xùn)練固然可以作為“學(xué)院”的一個共性，但當(dāng)“70后”的水墨以一個藝術(shù)群體的方式出現(xiàn)后，意味著他們在文化態(tài)度、社會關(guān)注、藝術(shù)觀念、創(chuàng)作方式和圖像選擇等方面已經(jīng)獨(dú)立于上輩之外。這種獨(dú)立性隨著時間的推移日漸明顯。生活、生存，現(xiàn)實(shí)、現(xiàn)狀，成為他們表現(xiàn)的主題；人物、肖像，場景、狀態(tài)，是其描述的對象。他們不回避自我認(rèn)知和個性體驗(yàn)，也沒有摒棄素描造型、色彩等西方繪畫表現(xiàn)的方式，而是在繪事中駕馭筆墨，于筆墨中凸顯自覺和自信。其間，沒有沉重的歷史背負(fù)，也并非出于普世情懷，當(dāng)然亦不是謔戲喧鬧、離經(jīng)叛道的顛覆傳統(tǒng)，而是在看似平淡之中，見出嚴(yán)肅與認(rèn)真，猶如輕松之時，充滿純粹真實(shí)與生活之思。于此，我們不必過于擔(dān)心水墨藝術(shù)如何轉(zhuǎn)型與介入當(dāng)代，因?yàn)樵谶@一群體中，水墨的意味和繪畫的樂趣，已自然地轉(zhuǎn)化成為內(nèi)在的堅守，而水墨的精神和圖式的象征，也必然地溶解成為當(dāng)代的文化。
　　對于70一代的水墨藝術(shù)，或許不應(yīng)進(jìn)行簡單化的歸類和印象式的總結(jié)，也不該將傳統(tǒng)水墨畫中亙古不變的評判準(zhǔn)則生硬地套用其中，并提出一系列有關(guān)當(dāng)代性的問題來詰問。在對水墨藝術(shù)百轉(zhuǎn)千回的探尋實(shí)踐中，我們想捕捉那些穿梭往返于時空中、與傳統(tǒng)相關(guān)的浮光掠影，而渾然不覺傳統(tǒng)總是在變動中，它不僅意味著保留過去，也是連接過去和現(xiàn)在、現(xiàn)在和未來的一種方式。與其憂慮傳統(tǒng)經(jīng)典水墨的現(xiàn)狀前景，急于將其與當(dāng)代接軌，不如在循序漸進(jìn)的自然規(guī)律中靜觀其變或適時地推波助瀾。這是70一代水墨藝術(shù)的特質(zhì)給我們帶來的啟示之一，也是“墨分五色——中國當(dāng)代水墨藝術(shù)邀請展”成型的一個思考點(diǎn)。
　　本次展覽的21位參展藝術(shù)家，均為70一代（或稍前）的藝術(shù)家，他們在水墨探索上已較為成熟或頗具影響。他們盡管來自不同的城市，卻因相類的選擇同聚于此；雖然帶有不一樣的地域傳統(tǒng)，但因共通的屬性而感知彼此。在這里，多樣的碰撞不再居于首要，精神的訴求將成為根本。因此，“墨分五色”展不在于提出了什么新潮的觀念或宏大的口號，而在于這些水墨藝術(shù)本身給我們帶來的觸手可及的愉悅與思索，以及當(dāng)我們放慢腳步觀賞畫作時產(chǎn)生的共鳴。
　　無論是濃重淡清所產(chǎn)生的墨色的層次，還是不同墨跡所對應(yīng)的青赤黃白黑，水暈?zāi)轮械淖兓f千，蘊(yùn)化著水墨藝術(shù)的五色雜陳，也折射出蕓蕓眾生的世間萬象。正由于這些變幻的意象，讓墨色的演繹有了持續(xù)的生命力。所以，“思辨”會繼續(xù)，“墨分五色”亦將繼續(xù)。
　　責(zé)任編輯 吳