后浪漫時期的法國長笛大師阿爾特斯

　　對世界長笛界而言，十九世紀下半葉是個極不尋常的年代。
　　由于近代博姆式長笛之父——德國人博姆對長笛樂器的一系列制作改良，引發(fā)了贊成派與反對派之間激烈的意見分歧和彼此角逐。 贊成派中率先將博姆式長笛認定為完整的公認樂器的是法國流派，該流派主要以相繼擔任國立巴黎音樂學(xué)院教授的阿爾特斯（Joseph Henry Altès）、塔弗內(nèi)爾（P.Taffanel）、安貝恩（A.Hennebains）、拉夫羅蘭斯（L.La Fleurance）、高貝爾（P.Gaubert）等人為代表并發(fā)展至今。這些大師們把劃時代的博姆式長笛發(fā)展成具備前所未有的音樂色彩的極富情趣的獨奏樂器，為當時的曲作者尤其是印象派曲作者們帶來了銳利的美妙動感，使得他們能夠創(chuàng)作諸多華麗且蘊含豐富劇情的長笛音樂作品，同時加快拓展了獨有特點的曲目以及之前無法想象的多元化的表現(xiàn)手法。
　　阿爾特斯曾在他的《長笛教程》前言開頭部分談到：“在近三十年的歲月里，對長笛樂器進行的各種改良最終迎來了‘博姆式圓筒長笛’的誕生。之后，隨著歐洲各地的眾多長笛演奏家都開始使用該樂器，竟然造成長笛改良步伐就此止步不前的奇妙景象，同時，也因此使絕妙的博姆式長笛得以確立其教程基礎(chǔ)?！?br/>　　1826年1月18日，阿爾特斯出生在巴黎西北部的小鎮(zhèn)魯恩（Rouen），他從小跟隨父親學(xué)習長笛，很快就顯露出對長笛的獨特天賦。他在十三歲時考入了巴黎音樂學(xué)院，師從當時法國最著名的長笛演奏家、音樂教育家圖盧（J.L.Tulou）。在巴黎音樂學(xué)院他的長笛技藝有了驚人的提高，并于1841年的一次長笛比賽中獲得了第二名，而在翌年的比賽中他則憑借華麗的演奏獲得了第一名。
　　1848年，阿爾特斯進入巴黎歌劇院管弦樂團成為首席長笛直到1872年。據(jù)記載，他超凡的長笛技巧在每場音樂會上都獲得滿堂喝彩。1868年11月，時年四十二歲的阿爾特斯接替塔弗內(nèi)爾的老師杜魯斯開始擔任巴黎音樂學(xué)院的第十一任長笛教授，之后度過了整整二十五年的教授生涯，他所培養(yǎng)的學(xué)生中包括作為塔弗內(nèi)爾的繼任擔任巴黎音樂學(xué)院第十三任長笛教授的安貝恩。
　　阿爾特斯在巴黎音樂學(xué)院任教期間，為了博姆式新式長笛樂器更加廣泛的引進與推廣，開始著手編寫嶄新的《長笛教程》。1880年，著作《阿爾特斯長笛教程》（Millereau出版社出版）得以完成并問世。阿爾特斯《長笛教程》被后人這樣評價道：“如同鋼琴基礎(chǔ)教程《拜厄》一樣，阿爾特斯《長笛教程》也可稱為長笛入門的‘圣經(jīng)’?！卑柼厮乖凇堕L笛教程》初、中級部分的第一冊、第二冊中極其真切細致地敘述并編排了音樂的基本知識（音樂原理），全音符和四分音符的關(guān)系，發(fā)音、音階、裝飾音等演奏法技巧以及二重奏形式的練習曲。而第三冊則是以二十六首以《每日練習》形式組成的練習曲為主，專以中高級學(xué)習者為對象。阿爾特斯《長笛教程》的特點在于所有練習曲都以二重奏的形式譜寫。第一長笛部分為學(xué)習者，而第二長笛部分為老師，由于老師的聲部部分難度不大，因此，學(xué)習者之間能通過合作吹奏的方式，一邊學(xué)習，一邊享受合奏的樂趣。
　　另外，阿爾特斯還譜寫了《幻想曲》《弦樂長笛四重奏》《鋼琴或樂隊伴奏長笛獨奏曲》等樂曲。雖然阿爾特斯的這些樂曲在1893年他離開巴黎音樂學(xué)院時為止，前后曾多達十二次被指定為巴黎音樂學(xué)院畢業(yè)考試的規(guī)定曲目，但遺憾的是，時至今日我們在音樂會中卻已無法再聽到他的樂曲，連樂譜也已遺失，現(xiàn)在我們的長笛學(xué)習者只能通過他的《長笛教程》來了解并傳承其“阿爾特斯精神”了。
　　有趣的是現(xiàn)今珍藏在法國巴黎奧爾塞美術(shù)館里的油畫卻能使我們欣賞到當年巴黎歌劇院管弦樂團阿爾特斯的演奏風采。十九世紀法國美術(shù)界的印象派巨匠德加（E.Degas）在1868至1869年間為自己在巴黎歌劇院管弦樂團的友人——大管演奏家迪奧和大提琴演奏家比雷等人以現(xiàn)場演奏為題材創(chuàng)作了一幅油畫，畫名就叫《巴黎歌劇院的樂隊席》（Orchestre de l'Opéra）。在這幅德加的名畫中出現(xiàn)的長笛演奏者就是阿爾特斯本人。畫中的阿爾特斯正在全身心地投入演奏，那栩栩如生的風姿仿佛那優(yōu)美的笛聲又一次在我們耳邊縈