秦立?。豪偈橇甑氖聵I(yè)

　　“音準無瑕，技巧扎實，音色優(yōu)美感性?！? ——《紐約時報》
　　“魅力非凡，游刃有余而毫不保留。” ——《英國衛(wèi)報》
　　“它具備音樂的睿智和敏感，成熟而深邃?！? ——《弦樂器》
　　華人大提琴家秦立巍作為當今古典樂壇最閃耀的大提琴家之一，近年來以獨奏家和室內樂演奏家的身份活躍于世界各地。出生于上海的一個音樂世家，秦立巍自幼在嚴格的教育和極好的熏陶下成長，十三歲獲得全國大提琴比賽第一名，后隨父母移居澳洲，1992年獲得澳大利亞全國大提琴比賽第一名，1998年獲得第十一屆柴科夫斯基國際音樂比賽大提琴銀獎，也是近四十年來中國大提琴家在該項比賽中所獲的最高獎項。他至今已包攬十二個國際大賽的首獎并獲得眾多榮譽：法國巴黎“羅斯特羅波維奇”國際大提琴比賽特別獎、美國紐約“諾爾勃格”國際比賽第一名、英聯(lián)邦最佳音樂家頭銜、英國BBC廣播公司“新一代藝術家”稱號……2002年，他當選澳大利亞“十大杰出青年”，他還是英國皇家北方音樂學院有史以來最年輕的終身教授。
　　關注秦立巍已十幾年，聽他的演奏會，也收集他的唱片。專訪前聽到他的新專輯，極其動人的拉赫瑪尼諾夫，立體、充滿畫面感，每一個顫音，每一處轉彎，那般讓人感到踏實的琴聲，每每又多了幾分成熟……
　　從貝多芬到拉赫瑪尼諾夫
　　2010年，秦立巍在Decca推出專輯《貝多芬大提琴奏鳴曲全集》，得到業(yè)界認可，并獲得澳大利亞唱片業(yè)協(xié)會獎（Aria Awards）“最佳古典專輯”提名。《拉赫瑪尼諾夫》是秦立巍為Decca唱片錄制的第二張獨奏專輯，收錄了俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫大提琴與鋼琴的經典作品。
　　貝多芬的五首大提琴奏鳴曲堪稱檢驗大提琴家藝術水平的試金石，是繼巴赫之后作曲家第一次給予大提琴如此重要的角色。如果說錄制貝多芬在秦立巍看來是大提琴家的責任，體現(xiàn)了他嚴謹?shù)乃囆g追求的話，那么錄制拉赫瑪尼諾夫則更多是出于他對作曲家的欣賞和喜愛，是一次美好的情感釋放。
　　拉赫瑪尼諾夫是一位出色的作曲家、鋼琴家，他的作品有著宏大的交響性及淵源綿長的旋律。雖然大提琴是一個單線條的演奏樂器，但秦立巍在演奏時更喜歡立體化、和聲化的音響狀態(tài)。秦立巍非常喜歡拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，專輯中收錄的《G小調奏鳴曲》就是其同一時期的作品?！袄宅斈嶂Z夫是我自己的喜愛，特別是他的《第二鋼琴協(xié)奏曲》太美妙了，我可以放在汽車里反復聽?！兜诙撉賲f(xié)奏曲》是作品18號，首演于10月，《G小調奏鳴曲》是作品19號，首演于12月，兩部作品很相近，于是我更下決心錄這張唱片。拉赫瑪尼諾夫的奏鳴曲不是陪伴我長大的曲子，不像貝多芬的奏鳴曲，從十四五歲就已經開始練了，這首曲子我四五年前才開始練，因為一直覺得還沒到時候?！睂τ谇亓⑽碚f，這首奏鳴曲猶如一首“愛之歌”，樂章間輕柔快慢的掌控尤為考究。
　　專輯除收錄拉赫瑪尼諾夫的奏鳴曲之外，還收錄了包括《練聲曲》《泉水》《致孩子》在內的幾首改編自拉赫瑪尼諾夫歌曲的樂曲。怎樣將原本有歌詞的歌曲改編到大提琴和鋼琴上，既講出其原本的含義又有所突破，是秦立巍與搭檔鋼琴家張小惠面臨的挑戰(zhàn)，為此他們在改編方面做了很多功課，在忠于原作和自我表達之間找到了平衡?！袄宅斈嶂Z夫的歌曲是很精彩的，當然挑戰(zhàn)就是怎樣在沒有歌詞的情況下把作品內涵表達出來。我讀了很多他的歌詞，自己安排音色、弓法、弓速以及手指壓力、揉弦的大小，使琴聲更加靠近人聲。歌唱家在唱很歡快的歌時，聲音的氣息應該比音多，反過來演唱深沉的作品，音比氣息多，這很微妙，我覺得都可以在琴聲里做到；而沒有歌詞的優(yōu)勢在于，你給聽眾的空間也很大，既表達了意思，又不被歌詞框住，盡管原作的歌詞都是詩歌，已經有很大的空間了，我希望可以給聽眾更多空間去想象。”
　　專輯中的最后一曲《致孩子》，反映了一位家長在孩子長大離家后的哀傷之情。音樂非常溫柔，在和弦伴奏下，逐漸發(fā)展到高潮，最后結束在沉思之中，給了這一系列改編曲一個美好的終結?！案枨_始是描述小孩子的天真無邪，對世界黑暗的無知，到當中的音樂突然就變成比較深厚低沉，就是說實際上這些孩子是會長大的，他們在人生中會面臨很多挑戰(zhàn)，我就把整個八度降低來表現(xiàn)我想要的音色?！弊鳛閮蓚€孩子的父親，秦立巍從孩子身上汲取音樂的靈感，也通過音樂向孩子們傳達父愛。秦立巍與張小惠特別將這首樂曲獻給自己的孩子，借以表達對孩子的關切以及常年在外演出不能陪伴孩子的歉意?！熬褪沁@樣一個很簡單、很漂亮的作品，用大提琴這種多元化的樂器來演釋，可以做到一些其他樂器所表現(xiàn)不了的含義。”
　　秦立巍理解的拉赫瑪尼諾夫的愛，是自私的愛?！氨热绲挛窒目说拇筇崆賲f(xié)奏曲，可能他寫作時就是以一對一千個人、一萬個人說話的情感。拉赫瑪尼諾夫的情感也很豐富，但他很多時候是一對一的說話，只對一個人說話，這個人是你最愛的或是最恨的，這種感覺我很喜歡。”
　　中西文化的碰撞與融合
　　“中西文化的碰撞與融合”曾發(fā)生在秦立巍的求學歷程中。小學在中國讀，中學在澳洲讀，大學在英國讀，他的音樂學習之路走得穩(wěn)健，而他也在這一路上形成了自己的人生觀、價值觀。
　　“我很慶幸小時候打下的基本功很扎實，上臺緊張時也有一個后臺頂住自己，那就是我的技術。到澳洲之后，十四五歲的男孩對海頓、貝多芬可以有很奔放的想法，雖然不一定對，但可以不受阻攔地表達出來，這很有利于自我表達。而英國給我的底蘊，可能是和大提琴沒關系的，老師沒有教我什么技術上的東西，重要的是吸收了歐洲的人文、文化?！奔夹g、自我表達和底蘊，這三方面塑造了秦立巍的音樂性格?！拔页：臀业膶W生說，你離開我琴拉得怎么樣，看你自己是否用功，我希望你離開我時成為一個世界公民。世界這么小，我們玩的音樂又是如此世界性的，沒有一個整體的展望就無法領悟其精華?！?br/>　　秦立巍在英國皇家北方音樂學院的恩師、大提琴家拉夫·柯西勃姆（Ralph Kirshbaum）讓他看到，他所從事的事業(yè)是一個六十年的事業(yè)，而不是六年的事業(yè)。“我記得我十九歲剛到英國曼徹斯特的時候，柯西勃姆并沒有讓我跟他學習，直到我二十三歲時才讓我跟他學習。我當時特別惱火，后來才明白他是正確的，如果我早早跟他學習，可能成績不會差，但如果走得不好一定會使自己的自信心受到打擊。從事這一行，一定要相信自己，如果每次拉琴時都對自己有疑問是沒法走下去的?！?br/>　　有一次，大學二年級的秦立巍去找柯西勃姆上課，一坐下來就說：“拉夫，我老了?！币驗樗吹接懈贻p的大提琴家已經活躍在世界舞臺上了?？挛鞑反笮φf：“你相信嗎？這個事業(yè)是六十年的！”秦立巍對老師的這一觀點深信不疑：“我不怕演奏會少，我要保證每場都演奏得好，這是我能做到的，而聽眾是否喜歡是我不能掌控的，我不想去迎合，把藝術弄得廉價，或把藝術變成娛樂，我做不到。我已經從中國到澳大利亞再到英國走了個大三角接受教育，你讓我拉琴從頭改變，現(xiàn)在也太晚了。只要我自己做到最好，我相信還是有人喜歡我的，這是一條很長的路?！?br/>　　曾幸運地在多位名師門下學習，今年三十六歲的秦立巍，自己也已為人師了。他曾在英國皇家北方音樂學院擔任教授，目前在新加坡國立大學楊秀桃音樂學院任教，并在上海音樂學院、中央音樂學院擔任客座教授。
　　作為老師，秦教授有著自己招收學生的標準：“首先，我希望他們有一定的拉琴狀態(tài)，其次是性格開朗一些。我們從事語言交流，如果你不喜歡說話，不能流暢地表達自己，是無法從事這個行業(yè)的。”
　　秦立巍在他的班上一直鼓勵學生自由地表達，他發(fā)起了一個名為P&P的小比賽，全是大提琴演奏家兼作曲家波珀（David Popper）和皮亞蒂（Alfredo Piatti）的練習曲，學生們自己報名、選擇曲目，不記名互相打分、寫評語，而他只負責準備如唱片、松香之類的獎品。學生們很緊張但也很喜歡，因為這是自我表達的難得機會?！坝袝r作為學生，聽音樂會很被動，而換個角度作為評委來聽音樂之后再拉琴，耳朵會尖很多。”教學相長，教學也使秦立巍有所獲益，使他的音樂處理邏輯性更強。“我從小拉琴很感性，邏輯性的東西對感性的東西是個保障，理性和感性應該結合在一起?！?br/>　　談及新加坡和中國的音樂教育，秦立巍說：“新加坡的大學很注重教授的研究，鼓勵教師們多f38a3a886af3b8bb454ce17745f9bb11878b7d142ffbe1cb466612d868b382db演出。在新加坡，很多孩子的音樂學習是作為興趣愛好，雖然他們學得不錯，但到十幾歲需要做出選擇；而在中國，尤其是進了音樂學院附小，幾乎就已經定了要走這條路，對小孩子來說，中國的音樂教育更好，因為比較系統(tǒng)化。不過新加坡的音樂學院，給學生的選擇空間很大，給每個人的演出機會很多，還有比賽和各種夏令營，我們都給予很多支持。”
　　作為一個大提琴家，秦立巍經常去聽其他大提琴家的音樂會和唱片，向同行們學習?！懊總€人的經歷不同，講的故事就不同，我們玩的東西還是很狹窄了，對比來對比去，都是一些很細微的東西，就是聽這些細微的東西讓我感覺到不同的線條。”
　　沒有“完美”的音樂
　　“完美主義者”在音樂家中并不少見，秦立巍對“完美”有自己的理解?！拔矣X得所謂完美主義者，是在過程中做到完美，但你要意識到音樂是不會完美的，說完美就變成‘正確’了，音樂是沒有正確和非正確的?！?br/>　　“我們在演出中要不停地追求。如果你帶著百分之百的期待上臺，你只會不停地失去；而如果你在上臺前首先告訴自己要去創(chuàng)造，從零開始，你肯定會得到的越來越多，曲子拉完也創(chuàng)造了很漂亮的東西出來?！?br/>　　秦立巍說大提琴這件樂器特別打動自己的地方是它的多元化，不同情感的表達，可以在一個小節(jié)里做到。“我知道自己的缺點和優(yōu)點所在，我有時在臺上會很情緒化，會速度極端化，我一直在控制這些問題。如果把我現(xiàn)在錄的德沃夏克協(xié)奏曲和小時候錄的放在一起聽，小時候錄的速度反差很大，怕拉快的地方就人為地拉慢，現(xiàn)在我在臺上會經常提醒自己。”秦立巍對自己音樂的反思、在音樂中尋找自我的腳步，從未停歇。
　　隨著年齡的增長，秦立巍對事業(yè)的欲望越來越小，對音樂的欲望卻越來越大。他每年都會前往英國的一個很安靜的小鎮(zhèn)住上四五天，小鎮(zhèn)上居民很少，只有兩個酒吧，他每天自己練琴?！叭诵枰獣r常讓自己這樣靜一靜。我越來越覺得需要對自己的音樂質量有保障，事業(yè)雖需經營，但也無需把注意力過多集中在經營上，做好該做的事，后面的事則聽天由命，自然會好。”而音樂之外的時間，秦立巍會拿出大部分和家人在一起，帶兒子去游泳、踢球、踩自行車。“讓自己的身心保持年輕很重要?！?br/>　　作為華人音樂家，秦立巍與多位華人作曲家有過成功合作。他曾與秦文琛合作出版過作品，在英國演出陳其鋼《逝去的時光》，2012年9月演出過譚盾的《臥虎藏龍》?！爸袊髑艺业阶约旱穆曇艉苤匾?，而這個平衡點也很難找，把我們的五聲調式放在作品里，聽上去有些抵觸。另一種做法就是形式上中式，作曲系統(tǒng)上西式，我曾拉過一部唐建平老師寫給馬頭琴、大提琴與樂隊的雙協(xié)奏曲《成吉思汗隨想曲》，與新加坡華樂團合作，是一次很好的嘗試。大環(huán)境是可以改變人的，現(xiàn)在中國的硬件平臺很漂亮，觀眾有條件欣賞音樂，而軟件則是我們這些中國音樂家，我們的使命之一就是過濾出好的音樂，配得上這樣的大環(huán)境。”
　　弦外之音
　　秦立巍給我講了一個很有意思的故事，是他的親身經歷：“一次我去以色列的耶路撒冷演出，用音樂倡導以色列和巴勒斯坦和平。我們乘著防彈車到巴勒斯坦，在一個幼兒園里拉肖斯塔科維奇的四重奏，讓孩子們聽著我們的音樂畫一幅很大的畫。然后我們把這幅畫帶回以色列，演出時放在身后做背景。開始我們并沒告訴以色列觀眾這是巴勒斯坦孩子畫的，很多人還對畫作稱贊有加，但當?shù)弥嫷淖髡呤前屠账固购⒆訒r，很多人下半場沒聽就離場了。我們知道要讓音樂成為兩國和平的橋梁，還有很多工作要做……”
　　而這位和平使者，在我看來既是實力派也是偶像派，專注音樂，專注古典，有著年輕人走在時尚前沿的心思和行動。現(xiàn)在，你可以在Apple Store免費下載到一個有關他和他音樂的APP應用——Liwei’s Cello（秦立巍的大提琴）。關注他的動態(tài)，聆聽他的琴聲，追趕他的步伐