音樂和文學(xué)在聲樂藝術(shù)中的結(jié)合

　　人類為達(dá)到和同類溝通的目的，以文字為工具，對自己所處在的客觀世界以及頭腦中的主觀世界給予描述與表達(dá)，就是文學(xué)。人類在語言之外創(chuàng)造和演奏（唱）出的按特定規(guī)律先后或同時出現(xiàn)的一系列音響的總和，就是音樂。無論文學(xué)和音樂都可以變換為視覺符號和聽覺符號兩種形式。文學(xué)以印刷品、書寫品形式出現(xiàn)，就是通過視覺表達(dá)；把文字視覺符號朗誦或背誦出來給他人聽，就使用了語言形式的聽覺符號。音樂的演奏（唱）是聽覺藝術(shù)。但音樂通過書寫或印刷，以樂譜形式傳播，被有識譜能力的人通過讀譜感受音樂，就又轉(zhuǎn)化成了視覺符號的傳播。但是讀譜賞樂，確切地說是由視覺幻化成聽覺實現(xiàn)的。文學(xué)作為人類的表達(dá)工具既能表意，又能表情，但最基本、最擅長的是表意，通過敘事、表意滲透，引發(fā)和激發(fā)出感情。在文學(xué)中，直接表情的詞匯量遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于表意的詞匯量，因此在表情上會大大受限。音樂最擅長的恰是表達(dá)感情和情緒。音樂的各種元素，如音高、音色、音符時值、節(jié)奏、速度、和聲、復(fù)調(diào)、織體等創(chuàng)造性地選擇、變化和不同的搭配使用能把人的情感、情緒變化、起伏、發(fā)展的精神世界描繪得準(zhǔn)確、細(xì)膩，精彩，對聽眾產(chǎn)生極大的感染力。在這方面大大優(yōu)于文學(xué)。但不和文學(xué)或其他視覺藝術(shù)結(jié)合的音樂，即純音樂因它對事物描述的不具體、不確定的性質(zhì)，而不具備敘述和表意的功能。這方面和文學(xué)相比，又是劣勢。
　　 鑒于上述音樂、文學(xué)各自的特性，這兩個種類的優(yōu)勢可以互補(bǔ)，這就奠定了音樂、文學(xué)在人類自我表達(dá)上結(jié)合的需要和可能。音樂、文學(xué)的結(jié)合有三種形式：
　　 １．標(biāo)題性結(jié)合：以一段文學(xué)故事、戲劇或史詩為特定表述對象而創(chuàng)作的音樂，往往形成有特定標(biāo)題的音樂。如此，作為依據(jù)的文學(xué)作品就必然成了理解音樂的詮釋物，為本為抽象的音樂劃定了特定的較具體的事件、人物或故事的范圍。如：小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》、李斯特的《浮士德交響曲》等大量的標(biāo)題音樂。也有為特定音樂撰寫的文章或?qū)Ｖ缫魳穭?chuàng)作者本人或一位音樂欣賞者為一首特定的樂曲寫的解說。包括創(chuàng)作背景、對樂曲引起的想象、聯(lián)想、引起的情緒等。
　　 這樣的文章或?qū)Ｖ臉?biāo)題或副題就因特定的樂曲限定和明確了文章的主題和指向。在人們欣賞該樂曲時，即能獲得此類文學(xué)作品的幫助。
　　 ２．背景性結(jié)合：這種結(jié)合最典型的形式是配樂朗誦。在表演詩歌或散文朗誦時，放送或現(xiàn)場演奏和該文學(xué)作品的感情基調(diào)、情緒起伏相符合的音樂，補(bǔ)充純文學(xué)中表情文字的不足，在相應(yīng)的音樂氣氛中使文學(xué)、音樂聯(lián)手，大大增強(qiáng)了文學(xué)作品的感染力。在話劇中、影視中也經(jīng)常使用這種音樂和文學(xué)背景式的結(jié)合，把觀眾更好地帶入特定的情感氛圍中。如：北京驅(qū)動傳媒多次組織的“音樂、詩歌朗誦會”以及很多影視及話劇中使用的在音樂背景中的對話情景。 07H57abre1Mywzoqu6q9Lg==
　　 ３．聲樂性結(jié)合：在歌曲或歌劇、音樂劇中使特定的歌詞和特定的音符緊密搭配在一起。有時是先有詞后根據(jù)詞譜成曲，有時是先有曲，后填詞。這種形式是音樂、文學(xué)的零距離結(jié)合，只能應(yīng)用于人聲的音樂，即聲樂。在文學(xué)和音樂零距離結(jié)合的聲樂中，文學(xué)張開了音樂表情的翅膀，使屬于文學(xué)的歌詞中情的含量借助音樂的形式而提升和飛翔；音樂因有了歌詞的具體性和確定性，而得到它和具體事物、事件或情境的直接關(guān)聯(lián)而建立了便于聽眾理解的明確指向。因此雙方的優(yōu)勢在聲樂形式中匯合在一起。如：《義勇軍進(jìn)行曲》、《嘎達(dá)梅林》、《歌唱二小放牛郎》等眾多聲樂曲目。
　　 本文要論述的就是音樂、文學(xué)結(jié)合的第三種形式，即在聲樂藝術(shù)中的結(jié)合。研究這種結(jié)合的規(guī)律，首先要研究的是一首樂曲、一首歌詞在未與對方結(jié)合前各自固有的意義或利益。
　　 樂曲的意義或利益有三層：
　　 １．由作曲者確定了各音符的音高、時值、節(jié)奏、速度、表情等各要素的特定樂曲表達(dá)一種類型的情緒。雖然沒有歌詞時該樂曲的情緒不和具體人物、事件、情境掛鉤，但出于人類感知的本能，樂曲的演奏（演唱）者盡管對樂曲的處理有差別，但樂曲的情緒被限定在一個明確的范圍。
　　 ２．由樂曲的結(jié)構(gòu)、形式、組織性、完整性體現(xiàn)出的聽覺美感。
　　 ３．在尚無歌詞，處于純音樂的狀況下，同一首樂曲的同一次演奏時聽眾中不同人會因個人不同的成長環(huán)境、受教育背景，不同年齡和社會地位以及欣賞該樂曲的時間、地點的差別，對樂曲會產(chǎn)生有差別的聯(lián)想和感受。因此樂曲對每個欣賞者起到有差別的作用。這種差別既是客觀的，也是主觀的。因此也可理解為一種被欣賞和欣賞的自由度。
　　 歌詞的意義或利益有三層：
　　 １．歌詞中每個字的語言音調(diào)（如漢語，就是四聲）、單詞重音和語氣重音、語言節(jié)奏和韻律等要素體現(xiàn)出的歌詞語言本身的美感。
　　 ２．歌詞字面含義對人物、事件、情境的限定性。
　　 ３．歌詞深層意義（在劇中也可稱：潛臺詞）中的感情、情緒、個性的內(nèi)涵。
　　 在聲樂作品中音樂和歌詞不同結(jié)合的模式和類型對樂曲和歌詞的各自利益有著不同的影響。有的意義和利益會得到伸展、增強(qiáng)和發(fā)揮，有的意義和利益會受限、受損或被扭曲。對這種規(guī)律的清晰認(rèn)識，會有利于作曲、填詞以及演唱的水平、能力的提高，從而為提高聲樂的表現(xiàn)和感染力而不斷做出努力。
　　 首先，無論是先有詞后譜曲，或先有曲調(diào)后填詞，或者將一種文字的歌詞翻譯成另外一種文字并完成配歌，都要顧及字音的語調(diào)和該字音本身配合的音符以及鄰近音符組成的音調(diào)走向的關(guān)系。這種字音和旋律走向的關(guān)系有三種情況。
　　 １．音調(diào)走向和字音一致。
　　 ２．音調(diào)走向和字音相反，有極大的反差。即戲曲、曲藝中的術(shù)語：倒字。
　　 ３．音調(diào)走向和字音即有不同，但也不是相反，未形成倒字，即為弱勢的差別。如：王莘作曲的《歌唱祖國》的第二句“勝利歌聲多么響亮”中“歌聲”兩字本身的字音皆為一聲（也可說平聲）。曲調(diào)中“歌聲”兩字每字一個四分音符，皆為大調(diào)式中的主音，和兩字的一聲字音完全相符，而且這兩字前面音符為下方純四度的屬音。從屬音上行至主音，也更突出了“歌聲”兩字的嘹亮感覺。所以這兩字上曲調(diào)和字聲形成了利益高度的一致，相益得彰。此外，句中最后一詞“響亮”中的“響”字本身的字音為四聲中的第三聲。此處和“響”配合的兩個音符，第一個音符是大調(diào)式中的第四級——下屬音，第二個音符為下屬音上方大三度的大調(diào)式中的六級音。兩個音符連接起來和“響”字本身的三聲字音走向完全符合，上述兩例完全屬于字音、曲調(diào)配合的第一類情況。
　　 該歌曲的第四句“從今走向繁榮富強(qiáng)”中的“向”字，字音為第四聲，音調(diào)應(yīng)由高急速下行。但“向”字處的曲調(diào)兩個音符（屬音和六級音）卻是先低后高的二度上行，和字音完全相反，由此構(gòu)成了倒字，屬于字音、曲調(diào)配合的第二類情況。第二類情況的消極面在于：聽唱的人容易把該處歌詞誤解為另一個字，理解詞意上容易產(chǎn)生誤解。比如因曲調(diào)的上行走向把“向”字聽成“想”字。同時語音的風(fēng)格和音調(diào)美感也受到損失。
　　 如：該歌曲第三句“歌唱我們親愛的祖國”中的“我們”兩字。字音上來看“我”字是第三聲，應(yīng)該從低音升至較高?！皞儭弊譃槎?，應(yīng)該從平聲向上揚(yáng)起。都是音調(diào)上行的性質(zhì)，但此處曲調(diào)音為兩個大調(diào)式六級音的四分音符。音調(diào)并無上行，曲調(diào)和字音有了差別和矛盾。平音和上行比較，雖有矛盾，并不尖銳，屬弱勢矛盾，因而此處的字音、曲調(diào)配合屬第三類情況。
　　 從歌詞字音音調(diào)的利益出發(fā)，曲調(diào)應(yīng)該在和歌詞的配合上盡量形成第一種情況。但如完全按照這種模式，讓曲調(diào)走向處處符合字音利益，就會漠視和極度限制了曲調(diào)本身的個性和表現(xiàn)力。反之，從曲調(diào)自身利益來看，最好完全從音樂形象和個性塑造的最大可能性和自由度去創(chuàng)作，盡量少受或不受歌詞字音的羈絆和限制。但這樣做就可能出現(xiàn)大量的第二種情況，即眾多的倒字，破壞了歌詞聽覺上的易懂性和歌詞的語音美。所以，必須承認(rèn)和正視歌詞字音和旋律走向的合作中存在著矛盾，需要我們從藝術(shù)表現(xiàn)中恰當(dāng)處理這些矛盾，尋找歌詞和曲調(diào)契合的最佳點。
　　
　　 處理這種矛盾和尋找最佳契合點的基本方法是在兩者合作中以歌曲內(nèi)容的藝術(shù)表現(xiàn)的利益為目標(biāo)來衡量如何在雙方利益中決定讓步、進(jìn)退、取舍的分寸，來實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)利益的最大化。
　　 在人類聲樂作品從古到今的眾多范例中，按照歌詞和音樂各自獨立表現(xiàn)力在合作中所占的分量，我們可以大體歸納為以下三種類型：
　　 １．歌詞表現(xiàn)力為主的作品。曲調(diào)的創(chuàng)作盡可能服從字音的走向、語氣的重音和語勢的強(qiáng)弱，但比單純朗讀歌詞時多了旋律的音調(diào)美和音樂結(jié)構(gòu)中的句式、段式的美感以及調(diào)性、調(diào)式中的運(yùn)行到解決的美感。這種類型作品中多為說唱型的歌曲或喧敘調(diào)、詠敘調(diào)。它們的字音和旋律走向的關(guān)系中第一種情況較多，第三種情況次多，而第二種關(guān)系，即倒字的情況很少。在中國歌中像郭頌創(chuàng)作的《新貨郎》、于林青作曲的《我趕著大車跑得歡》等都屬于此類歌曲。
　　 在此類作品中因旋律服從語言音調(diào)過多，一般不可能具有旋律在音樂形象方面獨立的表現(xiàn)意義，而只有情緒美和曲調(diào)形式美。這一點往往在去掉歌詞，單獨演唱旋律時能感覺到。
　　 ２．歌詞和曲調(diào)的利益在創(chuàng)作中安排得比較均衡、對等。歌詞中字音音調(diào)大體得到照顧。在字音和旋律走向的關(guān)系中總的來看第一種和第三種合起來占超過半數(shù)的份額。倒字的第二種情況也會占相當(dāng)?shù)谋戎?。但是如去掉歌詞單獨哼唱或演奏歌唱旋律時，除了情緒美和音樂形式美，你能感到旋律獨立的、較鮮明地音樂形象和對歌詞意境的表現(xiàn)意義。如：中國歌曲中美麗其格作曲的《草原上升起不落的太陽》、敖昌群作曲的《可愛的中華》、東蒙民歌《牧歌》等。
　　 ３．在此種類型作品中以音樂的表現(xiàn)力為主、語言音調(diào)美為輔。旋律基本不受歌詞字音的限制，只符合語氣、語勢的需要。在這種類型作品中字音和旋律走向關(guān)系中的第二、三種情況較多，第一種較少。去掉歌詞只哼唱或演奏旋律時，可發(fā)現(xiàn)歌唱旋律加上器樂部分有很強(qiáng)的個性和獨立表現(xiàn)意義。這種表現(xiàn)力不限于表現(xiàn)歌詞字面的含義，而著重表現(xiàn)了歌詞的第三層利益，即深層的感情、情境和個性的內(nèi)涵，較鮮明地揭示了人物深層的心理狀態(tài)。如陸在易作曲的《我愛這土地》、青主為蘇軾詞譜曲的《大江東去》等。
　　 當(dāng)然也有的聲樂作品會屬于這三類中任何兩種類型之間，處于不典型的狀況。創(chuàng)作聲樂作品之前，在以上三種類型選項上如何抉擇？還是決定于歌詞的藝術(shù)特性。如果你選擇譜曲的詩或歌詞具體敘事的性質(zhì)較強(qiáng)，故事性、情節(jié)性強(qiáng)，那么向第一種類型傾向，才能符合歌詞表現(xiàn)的需要。如果歌詞中抒情和敘事兼有那應(yīng)該按第二種類型的作品取向。如果歌詞主要不是敘事而是比喻、感嘆和抒情。歌詞意境較深，那么應(yīng)選擇按第三種類型譜曲。
　　 第三種類型歌曲的寫作當(dāng)中還應(yīng)考慮歌唱旋律和伴奏音樂在塑造音樂形象方面的獨立性以及所占份額的取舍。像陸在易的《我愛這土地》、施光南的歌劇《傷逝》中詠嘆調(diào)“不幸的人生”都有很重要、有獨立表現(xiàn)意義的器樂單獨演奏的段落。像法國作曲家福列的藝術(shù)歌曲《月光》，它的主要音樂形象始終在鋼琴伴奏的音樂中。如去掉聲樂聲部，只演奏鋼琴部分，音樂形象依然獨立而鮮明。對待音樂、文學(xué)，或說歌詞和旋律不同結(jié)合模式、不同類型的聲樂作品，在演唱技術(shù)上也應(yīng)根據(jù)不同的藝術(shù)目標(biāo)的傾向有所調(diào)整。
　　 對待第三種類型作品，從演唱角度來看，更應(yīng)強(qiáng)調(diào)喉頭穩(wěn)定在較低部位，求得穩(wěn)定的整體共鳴。特別要注意在音符運(yùn)動、語言動作變化當(dāng)中保持聲區(qū)統(tǒng)一、歌唱聲線的均衡、連貫、共鳴焦點的穩(wěn)定統(tǒng)一。以舌體和舌骨上肌群去掉不必要的力量，保持柔軟、松弛，在語言清晰可懂的前提下，達(dá)到盡量減少口腔共鳴在總共鳴中所占的份額的目的。這樣才符合提高旋律線表現(xiàn)力的創(chuàng)作意圖。
　　 對待第一種類型的作品除保持基本歌唱原則中的深呼吸支持、以共鳴達(dá)到聲音圓潤、連貫和聲區(qū)統(tǒng)一外，和第三種類型演唱不同的是：適度增加舌面張力，增加口腔共鳴在總共鳴中的份額，以提高語言敘述的表現(xiàn)力、親切感。喉頭位置可穩(wěn)定在中位①和最低位②之間的一個合適的位置，以犧牲一點共鳴整體性，讓步給語言的親切、靈活。
　　 音樂和文學(xué)在聲樂中的結(jié)合這個課題對作曲、音樂學(xué)、聲樂表演三個方面均有意義。筆者根據(jù)以上基本觀點和研究的思路框架作為磚，希望引出更多的玉，在這一創(chuàng)作、理論、表演的交叉、邊緣的聲樂理論園地上迎來豐碩的各種學(xué)術(shù)花果。
　　
　?、俸眍^的中位指人們在平靜呼吸、沒有發(fā)聲動作，也沒有吞咽動作時的位置。
　?、诤眍^的最低位指人們在深打哈欠的吸氣過程最甚，尚未呼氣時的位置。
　　
　　石惟正 天津音樂學(xué)院教授
　　
　　 （責(zé)任編輯 榮英濤）