音樂與電影藝術(shù)的融合之路

趙珂

[摘 要]音樂與電影藝術(shù)的聯(lián)姻，從電影誕生以后，藝術(shù)家們就開始了一次次的探索。為了更好地還原生活中的視覺和聽覺元素，從早期的樂隊(duì)現(xiàn)場伴奏到當(dāng)下的音樂完全融入電影，音樂在電影中的地位愈發(fā)顯得重要，甚至成為一部電影能否取得藝術(shù)和商業(yè)價(jià)值上的成功的關(guān)鍵所在。音樂劇電影是音樂以主導(dǎo)身份地位融入電影的標(biāo)志性作品題材，本文以此為論述對(duì)象，結(jié)合《歌劇魅影》《馬戲之王》等經(jīng)典音樂劇電影作品，探尋音樂劇電影的創(chuàng)作特征。

[關(guān)鍵詞]音樂劇電影;視聽語言;情感色彩

[中圖分類號(hào)]J614 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2019）05-0124-02

一、音樂在電影中的功能及應(yīng)用概況

（一）音樂在電影藝術(shù)中的功能概述

作為視聽藝術(shù)的電影作品，音樂在其中發(fā)揮著舉足輕重的作用，并根據(jù)敘事及畫面元素的創(chuàng)作特質(zhì)，衍生出了存在于電影藝術(shù)中獨(dú)特的功能及藝術(shù)魅力。某種程度上來說，電影音樂是電影銀幕影像的一種情感、內(nèi)容、情節(jié)的詩意延伸，既賦予了電影感情色彩，也增強(qiáng)了電影影片的情感表現(xiàn)力。音樂在電影中的應(yīng)用，有助于渲染電影的氣氛、豐富電影的情感表達(dá)方式、達(dá)到描繪主題的目的等等，配以恰當(dāng)?shù)囊魳罚軌蜃層^眾產(chǎn)生心理共鳴，更好地理解電影所要表達(dá)的目的。[1]

從上述論述中可以看出，音樂在電影藝術(shù)中的功能主要有兩個(gè)宏觀類型：

一是音樂本體的屬性功能，這種音樂，不論是否存在于電影藝術(shù)中，都不影響其功能的發(fā)揮，也就是說，這種功能由音樂自身的旋律、節(jié)奏、和聲的元素帶來，同電影敘事及畫面之間的關(guān)聯(lián)度較小。如不同風(fēng)格的音樂可以表達(dá)不同的情感模式，應(yīng)用到電影藝術(shù)中，也有固定的情感敘事及畫面需求。

二是音樂的功能依托于電影敘事及畫面元素的存在而存在，沒有了電影敘事，音樂的功能也就無的放矢。例如對(duì)電影敘事情節(jié)的推動(dòng)功能、畫面剪輯速度控制功能以及人物塑造功能等。

（二）音樂在電影藝術(shù)中的應(yīng)用概況

音樂在電影藝術(shù)中的應(yīng)用從電影音樂誕生起，就存在多種多樣的形式。音樂存在于電影藝術(shù)中的形式豐富，取決于技術(shù)水平的提高及創(chuàng)作思路的不斷延展。

早期，樂隊(duì)伴奏配合默片出現(xiàn)，音樂僅僅起到簡單的情緒渲染功能，并能夠營造電影藝術(shù)所表達(dá)的敘事氛圍。

伴隨著技術(shù)的不斷進(jìn)步，同期錄音、配音的出現(xiàn)，音樂能夠成為電影敘事的組成部分，和畫面功能承擔(dān)視聽功能，但其重要地位及作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及畫面。

為了使音樂藝術(shù)能夠同電影更好地結(jié)合，一方面豐富電影藝術(shù)的題材種類，另一方面對(duì)音樂藝術(shù)進(jìn)行視覺影響方式上的普及，以音樂為主要敘事動(dòng)力的電影題材誕生，成為當(dāng)下備受關(guān)注的音樂劇電影。音樂、舞美與電影的融合，不僅增加了電影的觀賞性、感染力、滲透力，而且能夠?qū)⒂捌兄魅斯膬?nèi)心世界展示給觀眾，是推進(jìn)電影劇情發(fā)展、增強(qiáng)電影藝術(shù)表現(xiàn)力的有效路徑。[2]

二、音樂劇電影中的音樂特質(zhì)

（一）音樂主導(dǎo)敘事情節(jié)的前進(jìn)與節(jié)奏

在音樂劇電影藝術(shù)中，音樂起到了對(duì)電影情節(jié)推進(jìn)及影響其節(jié)奏的主導(dǎo)功能。音樂劇電影通常存在一系列獨(dú)立的音樂作品，為了對(duì)這些作品進(jìn)行傳播，需要在敘事過程中不斷強(qiáng)化，因此，音樂元素幾乎貫穿敘事情節(jié)始終。根據(jù)敘事情節(jié)的進(jìn)展，音樂旋律織體不斷變換速度與演奏形式，推進(jìn)或延緩電影敘事。這同傳統(tǒng)電影作品中以畫面剪輯為主要節(jié)奏依據(jù)的視覺功能相比，更能通過自身就具有強(qiáng)大節(jié)奏屬性的音樂元素，對(duì)電影敘事節(jié)奏造成直接影響。

例如在音樂劇電影《馬戲之王》中，音樂與電影敘事節(jié)奏的配合十分和諧，影片中使用大量節(jié)奏明快、主題色彩鮮明的音樂，取得了比較理想的效果。[3] 從這一案例中，可以看出，盡管電影以視覺為主，但音樂劇電影則依靠音樂推進(jìn)電影情節(jié)向前發(fā)展，其中的插曲、主題曲以及情景音樂等，都在電影敘事中發(fā)揮著強(qiáng)大而直接的節(jié)奏功能，使電影藝術(shù)的感染力、表現(xiàn)力以及藝術(shù)魅力增強(qiáng)。 ?（二）音樂具有相對(duì)的獨(dú)立性與完整性

音樂劇電影同普通電影作品相比，最大特征在于其獨(dú)立性與完整性。這同上文提及的音樂的主導(dǎo)功能密切相關(guān)，同時(shí)還和音樂劇電影中對(duì)音樂劇作品本身的傳播訴求不可分割。通常的音樂劇電影改編與音樂劇，盡管有些音樂劇來源于小說等世界名著，但與音樂劇電影最鄰近的轉(zhuǎn)化對(duì)象一定是音樂劇，在音樂劇電影誕生以前，已經(jīng)存在同名、同內(nèi)容的音樂劇作品，皆以傳播音樂為目標(biāo)。這就使音樂劇電影中的音樂元素需要同音樂劇一樣獨(dú)立而完整，同時(shí)在電影藝術(shù)中不斷被表演、突出與強(qiáng)化。

同傳統(tǒng)題材的電影相比，音樂劇電影中的音樂藝術(shù)的獨(dú)立性與完整性體現(xiàn)在：音樂劇電影中的音樂要以兩種形式出現(xiàn)，其一是同傳統(tǒng)電影一樣的、作為視聽語言藝術(shù)有機(jī)組成部分的背景音樂而存在;其二是音樂劇電影所獨(dú)有的，需要由主要演員進(jìn)行表演演唱的完整的音樂劇作品，后者是音樂劇電影中的核心價(jià)值。此刻，音樂劇電影中的音樂表演，從某種程度上來說，和音樂劇本身的經(jīng)典唱段表演趨于一致，但借助于電影媒介進(jìn)行表現(xiàn)，則展現(xiàn)出了別樣的魅力：

第一，在電影藝術(shù)中進(jìn)行表演的音樂劇經(jīng)典唱段，不同于現(xiàn)場舞臺(tái)演出，任何表演上的聲音瑕疵均能夠在錄音過程中解決，這減輕了演員的歌唱壓力，甚至可以啟用完全不會(huì)演唱音樂劇的電影演員，一旦電影演員具有強(qiáng)大的粉絲群體，就能夠促進(jìn)音樂劇作品的廣泛傳播。但是同現(xiàn)場觀看音樂劇相比，音樂劇電影的確存在聽覺感受的平面化、氛圍的單一化等問題。

第二，在電影藝術(shù)中進(jìn)行表演的音樂劇經(jīng)典唱段，由于鏡頭的剪接與角度、長短、構(gòu)圖等差異，觀眾能夠欣賞不同視野方位的表演，這種表演是經(jīng)過導(dǎo)演選擇后強(qiáng)加給觀眾的，具有較為規(guī)矩、符合視聽審美的特質(zhì)，通常能夠通過近景表達(dá)主要角色的內(nèi)心情感，也能夠通過遠(yuǎn)景展現(xiàn)觀賞環(huán)境與觀賞空間的特征。而現(xiàn)場欣賞音樂劇則是觀眾的主動(dòng)欣賞，目光聚焦到哪一個(gè)角落或方位，完全由觀眾主動(dòng)選擇，景別由于座位的固定而固定，不存在任何變化。

第三，在電影藝術(shù)中進(jìn)行表演的音樂劇經(jīng)典唱段，不僅僅在于對(duì)音樂劇藝術(shù)的傳播，同時(shí)還起到了傳播敘事、強(qiáng)化演員表演等多重目的。作為綜藝藝術(shù)樣式的音樂劇電影，本身的產(chǎn)業(yè)鏈條是多元化的，更為宏觀。而傳統(tǒng)音樂劇則更傾向于對(duì)音樂作品的傳播，這種傳播目的屬性較為單一。

（三）音樂幾乎成為渲染情緒氛圍的唯一手段

音樂劇電影中的音樂作品，同傳統(tǒng)電影中的音樂作品具有同樣的基本功能：渲染電影敘事的情緒氛圍。但傳統(tǒng)電影作品中的情緒氛圍渲染手段較為復(fù)雜，畫面及聲音中的任何一個(gè)元素，均能夠起到這種作用，甚至形成合力。在音樂劇電影中，這一功能幾乎由音樂作品獨(dú)立承擔(dān)，音樂作為情感藝術(shù)，幾乎貫穿于電影始末，直接作用于觀眾情感。

《馬戲之王》這部電影可謂是實(shí)現(xiàn)了電影與音樂的完美融合，胡子姐姐被拒之門外所唱的This Is Me，本來歌詞就十分感人，再輔以充滿感染力、滲透力的音樂配樂、群舞伴舞，充分體現(xiàn)了音樂的巨大的沖擊力。主人公被鄙視，不同階層之間的相愛，陷入逆境中的“挫敗感”，尋求異能人士的決心，馬戲團(tuán)取得成功的喜悅之情等等，幾乎在每個(gè)環(huán)節(jié)、情感轉(zhuǎn)折點(diǎn)都借助于音樂來宣傳電影的氣氛，這也是音樂劇《馬戲之王》能夠取得巨大成功的重要原因之一。[4]

三、從音樂劇到音樂劇電影轉(zhuǎn)換過程中的創(chuàng)作

音樂劇電影的直接來源是音樂劇作品，從音樂劇到音樂劇電影的轉(zhuǎn)化過程中，創(chuàng)作者不能一味地照搬，而應(yīng)當(dāng)注重從舞臺(tái)表演藝術(shù)到視聽藝術(shù)之間的語言轉(zhuǎn)換。首先需要進(jìn)行轉(zhuǎn)換的是音樂本身，對(duì)于音樂劇而言，音樂是其全部呈現(xiàn)內(nèi)容，內(nèi)容的豐富性顯然要多于視聽綜合藝術(shù)的電影，所以，進(jìn)行經(jīng)典唱段的提煉與取舍必不可少。

在從音樂劇《歌劇魅影》到音樂劇電影《歌劇魅影》的轉(zhuǎn)換過程中，原有的22首作品通過音樂表達(dá)的僅有一半，其他作品的內(nèi)容由電影語言對(duì)白來傳達(dá)，這樣就在保留原有作品的基礎(chǔ)上，顧及了電影藝術(shù)聲音多元化呈現(xiàn)，也符合臺(tái)詞為主的電影聲音元素構(gòu)成。

由于鏡頭調(diào)度的豐富性，電影中存在遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于音樂劇的動(dòng)作場面，背景音樂大量需要存在，替代原有的音樂作品表演。這一特征在音樂劇電影《歌劇魅影》和《悲慘世界》中皆有大量的段落案例體現(xiàn)。

作為電影藝術(shù)，結(jié)束時(shí)的片尾曲是音樂元素發(fā)揮功能的主要形式，例如安德魯·韋伯為《歌劇魅影》編寫了一首名為《Learn To Be Lonely》的歌曲作為該部音樂劇電影的片尾曲。這樣一首與原本音樂劇中的曲目風(fēng)格截然不同的通俗歌曲具有很強(qiáng)的抒情作用，低沉的女聲獨(dú)唱使全片傷感的基調(diào)在觀眾心中留下余韻。[5]

結(jié) 論

可以說，正是由于音樂劇電影的誕生和發(fā)展，音樂才能夠以一種相對(duì)獨(dú)立的狀態(tài)在電影中發(fā)揮功能，起主導(dǎo)作用，同電影一樣，具有鮮明的地域特征、民族文化特征、主體功能的音樂藝術(shù)，與電影之間的融合經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程，在視聽綜合的電影藝術(shù)中，音樂劇電影開始了自我表達(dá)與自我實(shí)現(xiàn)的路徑，成為電影藝術(shù)在題材上的全新嘗試與突破。

注釋：

[1]孫 煜.電影音樂，一段歷史[D].西安音樂學(xué)院，2013（06）：12.

[2]范 宏.電影音樂的功能、歷史與分析[D].上海師范大學(xué)，2012（06）：22.

[3][4]韓大蕤.解析電影與音樂的前世今生[J].電影評(píng)介，2018（11）：112.

[5]彭 悅.從電影歌劇魅影看音樂劇走向銀幕的視聽轉(zhuǎn)換[J].戲劇之家，2018（03）：110.

（責(zé)任編輯：張洪全）