湘劇舞臺的時代創(chuàng)新之作——觀大型現(xiàn)代湘劇《李貞回鄉(xiāng)》有感

■曾致

現(xiàn)實(shí)題材的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作，不僅關(guān)系到我國當(dāng)下戲曲的審美訴求，更關(guān)系到在多元文化的發(fā)展和演變中，戲曲的生命進(jìn)程、生態(tài)保護(hù)等相關(guān)問題?，F(xiàn)代戲的繁榮與興起，可以說是現(xiàn)實(shí)生活自然彈壓與呼喚的結(jié)果。當(dāng)某種藝術(shù)樣式已不能完全滿足新的精神審美需求的時侯，它便會迎來突破性的創(chuàng)新。多年的文化心理積淀對于戲曲舞臺如何處理革命歷史題材，形成了一種相對比較穩(wěn)定的價值視野和創(chuàng)作模式。社會轉(zhuǎn)型期以來，廣大觀眾的生活方式、審美趣味不斷發(fā)生變化，如果革命歷史題材依然固守舊有的套路與模式，以凝重的筆調(diào)表現(xiàn)理想情懷和犧牲精神，則難以獲得當(dāng)代觀眾的文化和審美認(rèn)同。湘劇是湖南的一個大劇種，一般擅長表現(xiàn)比較厚重的傳統(tǒng)題材和歷史題材，呈現(xiàn)出大事件和大背景。而湖南省湘劇院近年創(chuàng)作的湘劇高腔《李貞回鄉(xiāng)》卻另辟蹊徑，跳出宏大的敘事訴求，在大的時代背景中定格特定時空中發(fā)生的細(xì)枝末葉。同時大膽變換話語方式，以世俗的感性關(guān)懷、細(xì)膩的情感主線，生動地再現(xiàn)了共和國的第一位女將軍的戎馬人生和心路歷程。在成功入選國家舞臺藝術(shù)精品工程劇目后，繼續(xù)修改，精心打造。全劇情節(jié)跌宕起伏，感人肺腑，催人淚下，給觀眾帶來內(nèi)心深處的震撼與感染。這倒不是劇中的人物有多么高大，多么高尚，多么偉岸，而是劇中的人物是那么平凡，那么樸實(shí)，那么富有人情味，那么不像以往戲曲舞臺上的講述空洞的人生哲理，或者作為政治意念的符號化人物，他們用自己樸實(shí)的行動闡述著我們的時代之所以能夠進(jìn)步，人民之所以能夠幸福，祖國之所以能夠富強(qiáng)的深刻道理——共產(chǎn)黨為人民謀幸福。

《李貞回鄉(xiāng)》是由國家一級編劇盛和煜編劇。該劇本的文學(xué)性非常強(qiáng)，文采辭章、戲曲性、戲曲結(jié)構(gòu)和它所承載的思想、觀念、情感、內(nèi)涵，都是獨(dú)樹一幟、可圈可點(diǎn)的。該劇描寫的是中國第一位女將軍李貞，在革命勝利后的上世紀(jì)50年代，回到家鄉(xiāng)湖南瀏陽鄉(xiāng)村看望鄉(xiāng)親，由于見到了久別的大革命時期的戰(zhàn)友秀姐、莫鄉(xiāng)長，以及當(dāng)年自己作為童養(yǎng)媳時的前夫古老三而產(chǎn)生的一幕幕回憶。李貞遇到她的前夫，一個被李貞和許多人視為“落后分子”的普通農(nóng)民（古老三）后，兩人交織于歷史和現(xiàn)實(shí)中的種種沖突，直到有一天，她才感慨地發(fā)現(xiàn)這名“落后分子”原來也有一顆善良的心。水碾悠悠，歲月如歌。深情地述說著人民群眾的善良，述說著共產(chǎn)黨搞斗爭是為了人民謀幸福，斗爭人民那不是共產(chǎn)黨的樸素真理。著名文藝評論家孫文輝認(rèn)為，曾幾何時，“革命樣板戲”在寫“革命”的同時，也為舞臺劇創(chuàng)造了一種三突出、寡情愛、無機(jī)趣的模式。久而久之，觀眾厭倦了這種模式，進(jìn)而也厭倦了這類題材。而湘劇《李貞回鄉(xiāng)》偏偏又選取了這種題材，也選取了農(nóng)會、學(xué)文化、鬧祠堂、沉塘、童養(yǎng)媳、神權(quán)等等觀眾已經(jīng)熟視無睹、置若罔聞的情節(jié)和細(xì)節(jié)。然而，出乎大多數(shù)人的預(yù)料：湘劇《李貞回鄉(xiāng)》，卻以獨(dú)特的藝術(shù)視角，獨(dú)特的敘事樣式，獨(dú)特的時空變換，獨(dú)特的湘情湘音，賦予傳統(tǒng)的湘劇藝術(shù)嶄新的美學(xué)形態(tài)，既舉重若輕、風(fēng)趣幽默，又感天動地、令人回味！

《李貞回鄉(xiāng)》中有多處閃回，也就是李貞對自己革命生涯的難忘回憶，這為這部劇鋪展了波瀾壯闊的革命斗爭背景，由此，現(xiàn)實(shí)和歷史的穿插也成為這部戲最大的特色。劇中有兩條線并行，一條是李貞將軍的革命斗爭生涯，從她剪發(fā)出逃參加革命開始，一條線是李貞將軍在家鄉(xiāng)的所見所聞，全劇一會兒過去，一會兒現(xiàn)實(shí)，人物不停地跳進(jìn)來跳出去，而時空的轉(zhuǎn)換又不停地推動矛盾的發(fā)展，這給了該劇的張曼君導(dǎo)演以充分的二度創(chuàng)作空間。被譽(yù)為新世紀(jì)杰出導(dǎo)演的國家一級導(dǎo)演張曼君導(dǎo)演藝術(shù)的最大特點(diǎn)就是立足戲曲，借鑒話劇和影視，重視傳統(tǒng)，追求創(chuàng)新，手法豐富。她的作品熱烈奔放，柔情加激情，極富時代氣息。她憑借豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)及對影視藝術(shù)嫻熟的掌控，巧妙借用電影的“蒙太奇”以及電視劇所慣用的“回閃”等手法，把時空轉(zhuǎn)換得合情合理，非常自然地把觀眾一會從此情境帶進(jìn)了彼情境，一會又把觀眾從這個時代帶入了另一個時代。如第二場“剪發(fā)挨了男人的打”與第四場“一紙休書鬧祠堂”全是“回閃”，而第五場“這是珍妹子的菊花石”中，又出現(xiàn)了兩處“回閃”。應(yīng)該說，這種“回閃”的手法，在影視作品中很容易處理，但作為舞臺藝術(shù)特別是古老的湘劇藝術(shù)來說，這種時空的轉(zhuǎn)換是難以想象的。當(dāng)然，除了通過湘劇高腔的演唱等手段引導(dǎo)觀眾進(jìn)行時空轉(zhuǎn)換外，高科技燈光、舞美和化妝師快速及時的“搶妝”“換裝”也是必不可少的。由于戲中的人物都在舞臺上，第五場中出現(xiàn)的兩次“回閃”，在處理上的難度是相當(dāng)大的。這一場的第一次“回閃”，講述的是秀姐與古老三兩人回憶“馬日事變”期間，許克祥反水，10萬工農(nóng)攻打長沙時的情景。屬于“過去式”，導(dǎo)演張曼君的處理手法是：用一束紅光照在秀姐與古老三身上，然后，讓燈光逐漸變暗，此時，馬上讓一隊(duì)隊(duì)手持紅旗、梭鏢、火銃的赤衛(wèi)隊(duì)員邁著雄健的步伐出場，有如巨浪一般通過天幕。緊接著，秀姐便激情滿腔的唱出了“那一天10萬農(nóng)軍聲威壯，珍妹子她是婦女大隊(duì)的大隊(duì)長”一段蕩氣回腸的唱段；第二次“回閃”則是在秀姐唱完“突然間腹內(nèi)陣陣劇痛，胎兒流產(chǎn)她倒在山路旁”時，在天幕處，李貞將軍步履艱難地走上臺,攙扶著一棵大樹慢慢地倒下。這時侯，一束追光照在古老三身上，古老三深情唱出了“那一天我采藥上山崗，見一條長長血跡灑路旁”的唱段。這段處理緊湊、果斷，光束變化巧妙靈活，音樂轉(zhuǎn)換流暢和諧，演員調(diào)度科學(xué)合理，觀眾在觀看時，絲毫感覺不到人工斧鑿的印跡，舞臺表現(xiàn)行云流水，層次分明。

一出好戲，不僅在于它表現(xiàn)什么主題，還在于它怎么表現(xiàn)。湘劇《李貞回鄉(xiāng)》正是抓住不同人物的性格特征，把一個表現(xiàn)主流藝術(shù)形態(tài)和宣傳主流價值觀的題材寫得酣暢淋漓，蕩氣回腸，令無數(shù)觀者為之動容，為之落淚。一出戲要好聽、好看，還要有高深的主題意義，極為不易。在湖南省湘劇院作曲家韓偉、王湘強(qiáng)、陳明看來，在音樂上做文章，在用情上下功夫，每一板唱腔都足可催人淚下，每一個旋律和音符都經(jīng)過反復(fù)推敲，每一個間奏都讓人感到毫不多余。在二度創(chuàng)作中，作曲家們憑其扎實(shí)和敏銳的藝術(shù)功力和與時代同步的審美取向，很好地把握了《李貞回鄉(xiāng)》一劇的音樂節(jié)奏，整個流程舒暢自然，一氣呵成。這就是湘劇高腔的藝術(shù)魅力，當(dāng)然也是主演王陽娟的藝術(shù)魅力。作為戲劇梅花獎得主，國家一級演員王陽娟這次扮演李貞將軍，迎來了她藝術(shù)人生的角色挑戰(zhàn)。戲曲舞臺上的表演手法是以程式化的結(jié)構(gòu)因素來完成人物思想情緒的時空轉(zhuǎn)換的，它是一種虛擬化很強(qiáng)的藝術(shù)。王陽娟演戲，很注重這方面的組合與結(jié)合，她行之有序且行之有效地給了所塑人物情感發(fā)揮的范疇，既有客觀的成分，又有主觀的介入。她一邊沿襲傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容，形成人物靈魂的對話，一邊用現(xiàn)代的意識層感，形成人物精神的實(shí)質(zhì)。在劇中，既要演當(dāng)童養(yǎng)媳時的珍妹子，也要演戰(zhàn)功顯赫的女將軍李貞，要演繹她從對革命的無知到對革命的成熟認(rèn)識，加上劇中時空轉(zhuǎn)換頻頻，人物形象、性格瞬息變化，同時還有大量的不同情緒，不同場景，不同時空，不同身份的長段演唱。如“睡夢里這顆心兒放不下，掛牽著家鄉(xiāng)的山和水，掛牽著家鄉(xiāng)父老可康健？掛牽著放牛伢子伴著夕陽歸。屋場旁老楓樹可發(fā)了新枝？半坡上舊堰塘還蓄不蓄水？一根草一寸土想得我好苦，熬到了今日探親回……”這一段是李貞返回故鄉(xiāng)時，深情追憶過往情境的思鄉(xiāng)之情，如“聽先生，講革命，一團(tuán)烈火燃在心。珍妹子本是窮人女，苦水浸泡十八春。原以為女兒家受苦是命定，卻不知命苦更要鬧革命。先生說革命先要剪頭發(fā)，先生的話兒我句句聽!舉起剪刀咬緊牙，一剪下去不留情……”而這一段則是年輕的珍妹子當(dāng)年堅(jiān)定信念投身革命的心聲。如“轉(zhuǎn)過來叫聲莫鄉(xiāng)長，一點(diǎn)體會共商量：共產(chǎn)黨搞斗爭是為了人民謀幸福，斗爭人民那不是共產(chǎn)黨……”這一段是李貞將軍對家鄉(xiāng)基層干部莫鄉(xiāng)長的一番肺腑之言，如：“小凌你求進(jìn)步積極向上，像釅了年輕時你的媽媽娘。你看這陽光燦爛春意融，年輕人心底理應(yīng)是春光。”這一段是李貞將軍對秀姐的女兒小凌的贊美鼓勵之詞。如“叫一聲鼓樂班子你給我先吹打一曲《萬年歡》，再掛好大紅的喜字和喜幛，家鄉(xiāng)的鞭炮那可是響徹全世界……”這一段則是李貞將軍自告奮勇給古老三、秀姐當(dāng)證婚人的唱詞，充分表明了這位女將軍寬廣的心懷，細(xì)膩的情感。出身梨園世家王陽娟的表演不愧為當(dāng)今優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，她曾師承著名漢劇表演藝術(shù)家龔錦云工文武花旦，后又得到湘劇大師彭俐依唱腔的熏陶和湘劇表演藝術(shù)家陳愛珠的點(diǎn)撥，順利完成由漢入湘的劇種過渡。表演樸實(shí)生動，神形兼?zhèn)洌伦智逦?，行腔委婉，唱腔悠揚(yáng)綿長，珠圓玉潤。王陽娟細(xì)膩感人的舞臺表演，將人物形象刻畫的栩栩如生。她動得自然，放得輕快，收得凝神，表得真切，悲得痛楚，樂得喜悅，弱得憐憫，堅(jiān)得剛毅。能夠從劇情和人物的發(fā)展需要去分析、領(lǐng)會唱腔音樂的內(nèi)涵，融入角色的精神世界，充分揭示了角色的內(nèi)心情感，堅(jiān)持做到了以情帶聲，以聲傳情，因此達(dá)到了聲情并茂的演唱效果，給人以無限的藝術(shù)享受。當(dāng)然，該劇古老三的扮演者、國家一級演員曹汝龍，秀姐的扮演者、國家一級演員龐煥勵，莫鄉(xiāng)長的扮演者、國家一級演員唐伯華，女先生的扮演者、國家一級演員朱米等，都是當(dāng)今湘劇舞臺承前啟后的優(yōu)秀表演藝術(shù)家，他們個性鮮明的感悟，細(xì)致入微的表演，行腔自如的演唱，都為全劇增色不少。

此外，湘劇《李貞回鄉(xiāng)》舞美設(shè)計(jì)簡潔大氣，寫意與寫實(shí)兼具；人物服裝與化妝造型切時切景，色彩協(xié)調(diào)，符合人物性格特點(diǎn)；燈光設(shè)計(jì)調(diào)度靈活、層次分明。這些都為全劇增光添彩了。總之，該劇洋溢著飽滿的激情，閃爍出思辯性和啟迪性的光彩，使觀眾在獲得思想、情感、藝術(shù)的全方位的沖擊和陶冶中，讓理想和情操得到了升華。湘劇是傳統(tǒng)文化的一個載體，已成為湖湘文化的一個符號。雖然前進(jìn)的道路崎嶇不平，但是以湖南湘劇人始終在熱忱地、充滿自省精神地進(jìn)行著湘劇藝術(shù)的改良和改革。如何使我們的傳統(tǒng)文化在承傳和變遷過程中保存自己的特色？如何能讓我們的民族文化在同現(xiàn)代文化的交融中不喪失自己的個性與特色？實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換應(yīng)該是湘劇藝術(shù)改革與創(chuàng)新的題中應(yīng)有之義，湘劇《李貞回鄉(xiāng)》在這方面進(jìn)行了積極有益而又比較成功的探索。《李貞回鄉(xiāng)》不愧是戲曲舞臺上的一朵奇葩，展現(xiàn)了深刻的人文內(nèi)涵，對當(dāng)代社會具有極大的啟迪作用！