電影《告白》的聲音分析

日本電影《告白》，改編自日本作家湊佳苗的同名推理小說，是導演中島哲也2010年的力作。電影自上映之后就廣受好評。同時也引起了廣泛的爭議和熱烈討論。大量的慢鏡頭，大量的人物獨白，大量的配樂插入，當這些元素在電影里同時出現時，有人詬病，有人喜歡。在我看來，盡管這種MV式視聽語言很容易讓電影陷入尷尬的境地，但MV、廣告導演出身的中島哲也，憑借其強大的掌控力和豐富的經驗使得這三者協(xié)調自然，共同碰撞出奇妙新穎的聲畫效果，將聲音在電影中的功能和作用巧妙地發(fā)揮到了極致?？梢赃@么說，這是一部聽覺語言占有重要地位的電影。無論是人聲，還是音響、音樂，都對影片的敘事、氛圍的營造、劇情的發(fā)展、節(jié)奏的推進、情緒的渲染、主題的表達等，有著不容忽視的顯著作用。

一、人聲

電影聲音中的人聲分為獨白、對白和旁白三種。而《告白》中的人聲主要以大量的獨白為主。這些獨白貫穿始終，并且構成了電影的敘事主線。

同許多推理電影一樣，《告白》對臺詞、話語有很強的依賴性。因此，與原著小說的敘事相契合，且信息量龐大的獨白就成了影片十分關鍵的聲音元素。在敘事上，電影《告白》運用人物獨白的形式，還原了小說中多角度第一人稱的敘事結構。從森口老師到北原美月、下村優(yōu)子、下村直樹，最后到渡邊修哉，他們每個人的獨白都按序貫穿始終，構成了敘事的主線。

同時，他們的獨白又是非平行時空的，即不同人物的每一段獨白都是層層遞進，循序漸進的，真相和人物的深層內心也是一步一步地得到揭露。從每一段全新的獨白中，新的懸念和信息不停地涌現，強烈地吸引著觀眾的好奇心。觀眾以窺視者的旁觀身份觀影，窺探著電影如何一步步抽絲剝繭地揭示人物的內心。當你以為你已經知道真相時，劇情又適時地反轉一下，將你置于真相之外卻又讓你感覺自己無比接近真相。觀影的快感由此迸發(fā)。

影片《告白》中的獨白除了構成敘事，推進劇情發(fā)展，揭示人物內心和主題之外，更與畫面、劇情碰撞出了奇妙的火花。例如，影片中，森口老師的獨白沉著平靜、波瀾不驚，甚至有些冷漠，仿佛在述說一件毫不相關的事情。與之相稱的是同樣冰冷灰暗的色調畫面，而與之形成強烈反差的則是影片中發(fā)生的故事和劇情中一片慌亂的學生。這三者共同作用形成鮮明的反差和對比，體現了森口老師的立場、態(tài)度和內心，營造出一種詭異、森冷的氛圍。這說明，獨白在影片《告白》中并沒有奪走畫面的表現力和敘事力，而是與畫面、劇情共同作用，擴展了畫面的表現范圍，構成一股巨大的張力。

二、音響

相比起人聲，音響在這部電影中的分量并不那么足。但作為電影的一種聲音元素，音響在《告白》中的功能與前者同樣重要。它有著強大的聽覺感染力，在提高觀賞效果和增強環(huán)境的真實性上也起著關鍵性的作用。[1]《告白》中有不少被刻意處理過的音響。這些音響不僅音量被特意放大，而且還有回聲，其音色也十分獨特。經過了這些處理，人物的情緒和我們對其的感受得到了加強。

在影片前30分鐘時森口老師的告白中，當她透露自己在少年A、B的牛奶里滴了丈夫的血時，渡邊立馬捂著嘴跑了出去。在視覺上，這段畫面依舊用慢鏡頭捕捉。在聽覺上，A的跑步聲被處理成放大和回聲的效果，與淡淡的背景配樂形成鮮明對比，顯得突兀而夸張，同時又營造出了渡邊惶恐焦迫的假象。

因為整部影片都是以慢鏡頭的影像風格為主，所以這些音響經常伴隨著慢鏡頭而出現。類似的情況還有很多。

例如，影片結尾時，逆向時鐘的秒針倒走的音響，聽來格外的清晰，配合著風起云涌的畫面，顯得緊迫而理性。再如，泡沫在耳邊破碎的慢鏡頭畫面及其聲音，同樣被導演加以放大。這樣的場景和音響從影片中間起就開始反復地出現，直至電影的結束。也正是影片結尾最后一個泡沫的破碎，才真正暗示了永遠的“消失”和“逝去”。

三、音樂

對于MV導演出身的中島哲也來說，將各式各樣的音樂融入大量的慢鏡頭抒情畫面正是他的專長。他歷來的作品《下妻物語》、《被松子嫌棄的一生》也無不體現了對電影音樂的巧妙運用。同樣，在《告白》中，中島加入了大量的音樂，又一次彰顯了他對電影音樂熟練的駕馭能力。這使得音樂在這部影片中的作用絲毫不亞于獨白，在畫面轉換，輔助推進節(jié)奏，營造氛圍上，都起著舉足輕重的作用。

（一）音樂與畫面：節(jié)奏一致，急轉直下

電影作為一種視聽語言，其節(jié)奏的呈現少不了視覺節(jié)奏與聽覺節(jié)奏的相互作用。而《告白》中張弛有度的節(jié)奏，也是由音樂與畫面的相互配合產生的。

《告白》中有不少音樂與畫面同步，節(jié)奏一致、急轉直下的場景：

當下村優(yōu)子在寫日記時，她充滿母愛的獨白伴著輕松悠閑的配樂，娓娓道來。而當畫外音的獨白戛然而止時，輕松的配樂逐漸減弱，變?yōu)榧ち业碾娂葑唷稊嗥?bit-》。金屬樂的冰冷與疏離，營造出壓抑而恐怖的氛圍，強烈地預示著事情發(fā)展的突變。果不其然，畫面中的下村優(yōu)子盯著墻上的畫，漸漸變得面目驚恐，因為她發(fā)現了畫中隱藏的字“殺人犯去死吧”。

（二）音樂與畫面：節(jié)奏對比，形成反差

有時候，導演會刻意使音樂和畫面形成對比和反差。那么此時，音樂與影像在節(jié)奏上就可能會不一致。

例如，電影開頭以輕快愉悅、天真爛漫的童謠式歌曲《milk》作為引入，而畫面卻是學生嬉鬧的緩慢動作，以及牛奶灑落、液體四濺的高速慢鏡頭。一快一慢的組合渲染了詭異的氣氛。在這段畫面中，尤其值得注意的是牛奶這個意象。牛奶的灑落象征著破壞和消失，在慢鏡頭的放大下，營造出夸張的奇觀效果；牛奶液體是白色的，而在影片中我們可以看到許多處白色——學生的上衣制服，下村家的房屋墻壁，下村母親的著裝，這些事物都透露著一股天真無知的意味。而這段慢鏡頭畫面與歡快雀躍的音樂相對比，形成了巨大的反差，給人以疏離，不真實，荒誕之感。

四、結語

黑澤明曾說過：“給影片加入聲音時是我最興奮的時候……在這一時候，我不禁顫抖?！盵2]這足以證明聲音對于電影及其創(chuàng)作者的重要性，也揭示了電影聲音給創(chuàng)作者和觀眾帶來的豐富體驗。

而好的電影聲音，正如《告白》中的聲音，在觀影完后會給人留下深刻的印象。無論是那句略帶笑意的“開玩笑的”，還是那首悲傷的《last flowers》，都讓人記憶深刻，回味無窮。從微觀的角度看，人聲、音響、音樂這三個聲音元素在《告白》中各司其職，所發(fā)揮的作用類似卻又不盡相同。而從整體出發(fā)，這三者同時又是一體的。它們構成了聲音這個聽覺體系，共同產生了更為強大的作用和效果，并牢牢地根植于《告白》的電影生命中。

注釋

[1]俞潔：《視聽語言》，中國傳媒大學出版社2007年版，第96頁。

[2]轉引自：大衛(wèi).波德維爾、克莉絲汀.湯普森：《電影藝術——形式與風格》（第5版），曾偉禎譯，北京大學出版社2003年版，第341頁。