動漫造型設(shè)計之我見

當前我們所講的動漫其實是指動畫和漫畫,這是兩種不同的概念,但它們之間又存在著千絲萬縷的關(guān)系。從“獨立畫種”而言,漫畫是以相對簡單和夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫。變形、比擬、象征是其常用的藝術(shù)手段,幽默、詼諧、風(fēng)趣是其常見的藝術(shù)效果,諷刺和歌頌是其常含有的教化目的[1]。動畫是由漫畫發(fā)展而來，它是以連續(xù)運動的畫面來演繹故事。

無論是漫畫還是動畫，造型都是其不可或缺的元素。漫畫及動畫從起源至今，無論是表現(xiàn)形式還是表現(xiàn)技巧都有了很大的發(fā)展，而造型的設(shè)計也隨之在不斷的發(fā)生演變。

動漫作品中角色造型的獲得，不同于影視劇中的挑選演員，也不同于攝影中的拍攝獲得。它是一種特殊的藝術(shù)形式，是用造型的方式獲得形象，是由動漫藝術(shù)家之筆創(chuàng)造的。不熟悉動漫藝術(shù)及技術(shù)的人是很難駕馭與運用這種藝術(shù)形式的，所以動漫造型設(shè)計工作要求我們不僅要懂得動漫專業(yè)方面的藝術(shù)手法和技術(shù)，還要求我們必須懂得許多相關(guān)學(xué)科的知識[2]。動漫造型設(shè)計是整個動漫作品前期開發(fā)的重要環(huán)節(jié)，并對整個作品的成功起到?jīng)Q定性的作用，這意味著動漫造型設(shè)計的工作不光有視覺造型還必然包含了策劃性的任務(wù)。

近些年來，中國的動漫產(chǎn)業(yè)也在不斷地發(fā)展，但原創(chuàng)性較強、藝術(shù)生命力感人的動畫作品非常少。雖然有前期腳本策劃原創(chuàng)作品少的原因，更有動畫技術(shù)和市場等多方面因素，但從根本上來看，仍是角色造型設(shè)計方面存在著很大的問題。本土的原創(chuàng)作品就藝術(shù)設(shè)計而言，毫無生氣。尤其是在二十世紀九十年代之后，其造型設(shè)計基本都是美、日、韓的“山寨貨”，粗制濫造的程度可見一般。故而，社會上的一些“有識之士”又提出了我國的動漫造型設(shè)計應(yīng)該走純脆的中國“傳統(tǒng)”的老路線，再現(xiàn)多年前我國動漫作品的輝煌和“天朝大國”的風(fēng)范。

但本人覺的，我們今天的動漫角色設(shè)計必定要是現(xiàn)代的，純粹的走老一套道路肯定是得不到當代觀眾的認可。當然更加應(yīng)該指出的是，如果完全走美、日、韓的道路，那也將是沒有出路的，所以擺在我們面前的唯一正確的道路將是接受與繼承并存，既吸取美、日、韓造型的現(xiàn)代感元素，同時又能繼承我國傳統(tǒng)角色設(shè)計的特點，將中國傳統(tǒng)文化作為一種內(nèi)涵，植入到我們當今的動漫角色設(shè)計之中，使之能夠獲得新生。

中國本土藝術(shù)造型語言非常豐富，但如何能化為動畫造型形象，使之把傳統(tǒng)的本土文化符號轉(zhuǎn)化為一種倍受當代人所喜愛的藝術(shù)形象，尤其是結(jié)合當代人的審美要求創(chuàng)作出新的動畫語言，應(yīng)該說我們在這方面缺乏深入的研究。

從20世紀50年代開始，我國就對中國傳統(tǒng)藝術(shù)進行專門的研究，尤其關(guān)注諸如剪紙、年畫、刺繡、皮影之類具有較強審美價值的藝術(shù)品類，研究的思路也是從造型藝術(shù)語言的角度切入的，但是真正把這些審美因素導(dǎo)入我們?nèi)粘Ｉ畹膭?chuàng)新就太少了。以動畫創(chuàng)作為例，20世紀60年代以來借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術(shù)造型語言創(chuàng)作的動畫片都比較優(yōu)秀，但沒有沿著此路走下去，更沒有創(chuàng)新，所以今天重新提出從本土文化中尋找動畫形象，更具有現(xiàn)實意義[3]。

縱觀我國傳統(tǒng)的藝術(shù)，從理論到實踐都是寶貴的藝術(shù)財富，有著極其引人注目的地位，其中蘊藏著中國藝術(shù)的豐富的經(jīng)驗和美的法則，對我們當代的動漫角色設(shè)計有著深厚的影響，特別是在歐美及日韓的動漫造型充斥動漫市場的今天，對于宏揚民族文化，發(fā)展本土動漫有著其不可取代的作用。

在繼承的同時我們也應(yīng)該認識到，從本土文化中尋找動畫語言并非是照搬照抄，如果僅把一些傳統(tǒng)文化樣式、民間美術(shù)的題材和表現(xiàn)形式直接搬到動畫片上，或許永遠找不到與時代的對接點，也就無法找到動畫的本土文化基因。如果照搬敦煌壁畫、中國水墨畫、民間剪紙、皮影、玩具等的具體形象，將無法脫離它自身的功能特點，或許又走入模仿抄襲的怪圈而不能自拔。如果在造型的形態(tài)、制作工藝、技術(shù)加工及傳播形式等方面不能形成動畫的一個整體，那么動畫造型藝術(shù)再美也缺乏生存的價值。動畫是一個文化產(chǎn)業(yè)整體，動畫形象是其靈魂，動畫技術(shù)是血脈，是連接藝術(shù)與技術(shù)因素，創(chuàng)造完美動畫的必備條件。所以說，在動畫造型形象選擇的同時又不可忽視相關(guān)因素的制約。我們所主張在本土文化中尋找的動畫形象，應(yīng)該是那些文化品位較高，民族風(fēng)格鮮明，造型型制獨特，而又適應(yīng)于動畫藝術(shù)表現(xiàn)的文化資源。作為新生代的動畫設(shè)計者，應(yīng)該注重審視中國本土藝術(shù)中最具表現(xiàn)力的造型語言，不論是傳統(tǒng)的木版年畫、木雕、磚雕、石雕、刺繡、皮影、剪紙等都有動畫所需求的造型因素，但如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要一個再創(chuàng)作的過程。這既需要文化上的整合，更需要符合動畫技術(shù)和動畫藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化的過程即是藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

復(fù)興中國動畫的輝煌不是簡單的重復(fù)前人的動畫造型，而應(yīng)該在充分汲取中國偉大而豐富的民族傳統(tǒng)營養(yǎng)后努力創(chuàng)新。

注釋

[1]徐琰 陳白夜編著《中外漫畫簡史》浙江大學(xué)出版社2008年2月版第1頁

[2]周宗凱編著《動漫角色設(shè)計》西南師范大學(xué)出版社2008年7月版第2頁

[3]欒偉麗著《動畫造型與民間美術(shù)》中國傳媒大學(xué)出版社2007年10月版第170頁

1.《藝術(shù)文明》 作者：黃華、牟素芹、崔建林 中國物資出版社 2005年7月第1版

2.《繪畫媒介與造型樣式——中西傳統(tǒng)繪畫造型語言比較研究》 作者：趙維華 廣西美術(shù)出版社 2008年 4月第1版

3.《中西繪畫形神觀》 作者：陳世寧 東方出版社 2007年11月第1版

4.《作為認識活動的視覺藝術(shù)型式創(chuàng)造》