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2012年1月24日,希臘國(guó)寶級(jí)電影大師安哲羅普洛斯在一場(chǎng)意外車禍中遽然離世,為充滿末世意味的2012首添不祥之兆。留在他身后的不僅僅是痛惜的影迷,更有他未竟的“希臘”三部曲大業(yè)。
在安哲羅普洛斯76年的生命里,電影生涯占據(jù)了40多年,他一共創(chuàng)作了13部劇情長(zhǎng)片和2部紀(jì)錄片(除去早期一部未完成的故事片和最后拍攝了一半的遺作)。安哲對(duì)電影藝術(shù)的忠誠(chéng)和執(zhí)著在這個(gè)日益喧囂和浮躁的時(shí)代里可稱為一抹彌足珍貴的“霧中風(fēng)景”。他對(duì)電影藝術(shù)的不竭探索也一直延伸到了他最后的作品里,其對(duì)歷史、政治、個(gè)體、生存、死亡等重大生命主題的思考愈發(fā)坦誠(chéng)、深摯,對(duì)各種藝術(shù)元素與影像技術(shù)的運(yùn)用、糅合也更為圓轉(zhuǎn)自如、渾然一體。他那辯證流暢的影像語(yǔ)言依然堅(jiān)守著其一貫的反思性修辭和詩(shī)意性畫面,但卻增加了美學(xué)上的晦澀和欣賞上的難度。他并沒(méi)有進(jìn)入人們通常所謂和諧、圓融的老年境界,而是更為沉痛地揭示著歷史的殘酷性,更為徹底地暴露著生命的悲劇底色。這一切都“刺痛”了我們。然而,他要啟示的不僅僅如此,對(duì)無(wú)奈的塵世之愛(ài)的信守也許是一種隱秘的希望。
“希臘”三部曲是安哲在完成《一日永恒》(1998年“金棕櫚”大獎(jiǎng))之后,歇影四年的回歸之作。在被普遍認(rèn)為其電影事業(yè)已臻終結(jié)之際,安哲又重新開(kāi)始了第二次奧德修斯式航行。安哲的睿智目光與勘探腳步越出了從前念茲在茲的希臘,將鏡頭搖到更為廣闊的國(guó)際性時(shí)空,從希臘到俄羅斯、美國(guó)、德國(guó),從20世紀(jì)到21世紀(jì),在對(duì)歷史的史詩(shī)性回眸中去重新體悟生命的秘密,去肯定那些最重要也是最美麗的事情:愛(ài)、信念以及微渺的希望。
“希臘”三部曲雖未完成,但在已公映的《悲傷草原》(The Weeping Meadow,2004)、《時(shí)光之塵》(The Dust of Time,2008)兩部影片中,安哲將原定第三部的故事跨度已經(jīng)講完。他說(shuō),第三部《永恒歸來(lái)》將是留給未來(lái)的一部電影。安哲的離世將這部未來(lái)電影永遠(yuǎn)留在了靜默之中。靜默是終極的一種屬性,但兩部影片的觀看讓我們無(wú)法沉默,結(jié)束也就是開(kāi)始。
名字似乎代表著一個(gè)人不可混淆、無(wú)法替代的獨(dú)特性,但它有時(shí)也只是個(gè)符號(hào),掩蓋了自我與他人之間的真正關(guān)系。在安哲的電影中,同一個(gè)名字可以反復(fù)出現(xiàn),穿越不同的電影,像是某些揮之不去的回憶的靈魂在人世逡巡,帶著某種神秘命運(yùn)的印記。父親斯皮羅的名字成為他多部作品男主人公的姓名,如在《塞瑟島之旅》、《養(yǎng)蜂人》、《悲傷草原》、《時(shí)光之塵》中,父親多半是背負(fù)歷史傷痕、與當(dāng)下疏離的形象;早夭的妹妹伍拉的名字也是《塞瑟島之旅》、《霧中風(fēng)景》中姐姐的名字;《養(yǎng)蜂人》和《一日永恒》中的妻子都叫安娜,善良而充滿愛(ài)心;亞歷山大的名字出現(xiàn)在《亞歷山大大帝》、《塞瑟島之旅》、《霧中風(fēng)景》、《一日永恒》里;在《霧中風(fēng)景》、《鸛鳥(niǎo)踟躕》等片中都有出現(xiàn)的亮黃色雨衣先生,總是處于移動(dòng)中,并不斷反復(fù),就像基耶斯洛夫斯基電影中經(jīng)常出現(xiàn)的那個(gè)擦身而過(guò)的拾垃圾老太太,帶著某種神秘的象征意味……名字的延續(xù)性和重復(fù)性是安哲電影系列的一個(gè)典型特色,這一策略與選擇也寄寓了其哲學(xué)上的沉思和美學(xué)上的考量。你既是你,你也是他(她),安哲的“名字美學(xué)”要求既要深深沉入個(gè)體的獨(dú)特性之中,這樣方能保持精神上的獨(dú)立和人格上的完整;同時(shí)也應(yīng)盡力擴(kuò)展自我與他者的聯(lián)系和共通感,這是同情心和悲憫心的基礎(chǔ)。這兩者共同作用,方為更理想的人性?!懊帧逼鋵?shí)是安哲的“自我辯證法”。
《悲傷草原》中艾蓮妮伏在兒子優(yōu)格斯尸身上仰天長(zhǎng)哭,口里喃喃訴說(shuō)著“你就是他,你就是你”,那時(shí)她想到的可能是她同樣死于戰(zhàn)爭(zhēng)的另一個(gè)兒子雅尼斯,還有她那加入美軍而死于沖繩戰(zhàn)役的丈夫。影片中的艾蓮妮少女生子,兩個(gè)雙胞胎兒子因在希臘內(nèi)戰(zhàn)中加入敵對(duì)陣營(yíng)的軍隊(duì)而互相廝殺、雙雙戰(zhàn)死;丈夫懷抱音樂(lè)夢(mèng)想去美國(guó)發(fā)展卻卷入二戰(zhàn)沖繩之役而戰(zhàn)死;苦苦守望丈夫歸來(lái)的艾蓮妮因藏匿受傷的游擊隊(duì)員而入獄多年,出來(lái)時(shí)落得兩手空空,親人喪歿已盡,就像她小時(shí)候被斯皮羅收養(yǎng)前也是孑然一身。片尾,艾蓮妮伏在兒子優(yōu)格斯尸身上向上蒼咆哮哭喊,撕心裂肺,身旁是汩汩流過(guò)的河水,冰涼而遼闊。安哲以其一貫節(jié)制、冷靜的長(zhǎng)鏡頭反復(fù)書寫著個(gè)體生命中所遭遇的巨大孤獨(dú)、難以抵御的戰(zhàn)爭(zhēng)和無(wú)法扭轉(zhuǎn)的命運(yùn),這一切就如他影片中壓抑、迷蒙的灰色調(diào)和寒冷、凝重的水意象一樣,憂郁而蒼茫。
《時(shí)光之塵》中,艾蓮妮1949年作為希臘政治難民逃到塔什干,因和追尋而來(lái)的愛(ài)人斯皮羅發(fā)生情事(被共產(chǎn)黨人發(fā)現(xiàn))而被蘇共流放西伯利亞。在那里,她與另一猶太難民雅各布發(fā)展出同病相憐的扶攜之情,但卻忘不了所愛(ài)的是斯皮羅。艾蓮妮1974年獲釋后即追到美國(guó)尋找斯皮羅,與之生活在一起。時(shí)光飛逝,步入老年的雅各布不能忘情于艾蓮妮,重新見(jiàn)到艾蓮妮之后,跳水自殺(詳后)。重病的艾蓮妮冥冥感應(yīng),指尖滲出淚水。這個(gè)同樣飽受戰(zhàn)爭(zhēng)傷害、執(zhí)著于愛(ài)情的艾蓮妮在片尾仰臥窗前,頭部被一束奇異的光照亮,像是悲憫而慈祥的圣母,窗外雪花飄散于天地之間,苦難、死亡和愛(ài)情之痛都被這束光融化了。
安哲“希臘”三部曲已完成的兩部中,女主人公都叫艾蓮妮,而這個(gè)名字也出現(xiàn)在安哲第一部劇情長(zhǎng)片《重建》中,總是那種在歷史與政治枷鎖下受侮辱、受損害、被壓抑卻堅(jiān)強(qiáng)地為愛(ài)而活的女性形象。兩部曲中的父親形象也都叫斯皮羅。人物的名字制造出一種想象的故事的連續(xù)性和似曾相識(shí)的幻覺(jué)。我們?nèi)绻麨榇巳朊?,將?huì)強(qiáng)迫癥似地去追索《悲傷草原》中艾蓮妮的丈夫、出色的手風(fēng)琴樂(lè)手到底叫什么名字,《時(shí)光之塵》中的電影導(dǎo)演怎么稱呼,從而陷入迷惑,名字是名字是名字……這些反復(fù)出現(xiàn)的人名,似乎代表著人性當(dāng)中可反復(fù)書寫的某種共性的信念,這也許是作為“現(xiàn)代主義堅(jiān)守者” [1]P58-60的安哲不同于后現(xiàn)代主義的一個(gè)方面。后現(xiàn)代推崇差異、不同、解構(gòu),而安哲強(qiáng)調(diào)的是集體記憶和共同歷史,這也可見(jiàn)諸他的多次訪談。從他對(duì)名字的反復(fù)“書寫”中可以見(jiàn)出他對(duì)人性或命運(yùn)之中某些共性、普遍性的堅(jiān)守,這些使他自然地拒絕那種庸俗的線性進(jìn)化史觀,甚至也部分參與了他那悲劇世界觀的形成。
穿過(guò)孤獨(dú)、戰(zhàn)爭(zhēng)和死亡的洞穴,艾蓮妮的名字懸掛于安哲晚年深邃思考的星空之下,啟示給我們里爾克的詩(shī)句:
“主啊,賜給每個(gè)人他自己的死亡。
這個(gè)死,來(lái)自他的生命,
有他的愛(ài)、思想和苦難。”
——《時(shí)辰祈禱書?貧窮與死亡》之6,(奧)里爾克著,Dasha譯
就像愛(ài)德華?薩義德論晚期風(fēng)格時(shí)所說(shuō),藝術(shù)家對(duì)死亡的探討不可避免地進(jìn)入作品之中,那悲劇性的維度,帶有秋天般的、挽歌似的特質(zhì)[2]P149。但晚期風(fēng)格并不承認(rèn)死亡的最終步調(diào),晚期作品拒絕接受時(shí)間,以此來(lái)反抗死亡[2]P5, P22。
《一日永恒》曾就生死邊界、人生終點(diǎn)這一主旨進(jìn)行過(guò)深度拷問(wèn)。老詩(shī)人亞歷山大罹患重病,進(jìn)入生命的最后一天。他并沒(méi)有畏懼死亡,他恐懼的是面對(duì)死亡時(shí)心靈的空虛、希望的枯竭和無(wú)根的漂浮感。[1]P280此時(shí),曾經(jīng)的愛(ài)人和親朋好友都已離他遠(yuǎn)去,剩下的只有對(duì)舊時(shí)光的美好回憶。一個(gè)正在死去的人,如何度過(guò)生命里的最后一天?與黃外套小流浪兒的接觸和交往給了他最后的存在感,并在尋找詞語(yǔ)以續(xù)寫19世紀(jì)希臘詩(shī)人狄?jiàn)W尼索斯?索洛莫斯(Dyonisios Solomos)未竟詩(shī)作的游戲中找到了超越死亡的幸福感,希望即存在于對(duì)“生命是甜美的”這一狄?jiàn)W尼索斯式肯定之中。影片中對(duì)于現(xiàn)實(shí)、回憶與虛幻在單個(gè)長(zhǎng)鏡頭里的并置呈現(xiàn)已經(jīng)爐火純青。老年亞歷山大一推開(kāi)陽(yáng)臺(tái)門就看見(jiàn)小時(shí)候的自己游向海邊小島,展讀妻子遺信時(shí)年輕時(shí)的妻子已站在他面前,“虛幻公車”上不同年代的年輕人交替上來(lái)、下去,沒(méi)有淡入淡出,也不用什么閃回、剪切,不同時(shí)期的歷史在同一空間里自由穿梭,時(shí)間像連續(xù)不斷的河流在空間里流動(dòng)?,F(xiàn)在和過(guò)去、真實(shí)與虛幻、客觀與主觀都失去了嚴(yán)格的界限,安哲構(gòu)建的“無(wú)邊界”時(shí)空體讓觀者在時(shí)間的懷抱里暢游無(wú)阻,“時(shí)間”本身甚至成了多余的概念,純物理性的時(shí)間被超越了。[1]P300
“希臘”三部曲面世的兩部對(duì)于時(shí)間結(jié)構(gòu)的處理又進(jìn)行了新的探索和嘗試。兩部電影的開(kāi)頭都用了模擬古希臘戲劇開(kāi)場(chǎng)(一為戲劇性,一為抒情性)的畫外音?!侗瘋菰返拈_(kāi)場(chǎng)白滄桑沉郁,富于戲劇性,像荷馬式的說(shuō)書人開(kāi)壇演述:“第一場(chǎng)。在薩洛尼卡灣的大河河口,1919年前后。一點(diǎn)薄霧籠罩在泥濘的土地上,放眼望去,空曠的如同草原……一群人出現(xiàn)了,緩步前行,帶著各種行李。他們的服飾,破舊且滿是塵土,卻顯示出一點(diǎn)舊日的高貴。一個(gè)四十歲左右的男人在前面領(lǐng)路,和他生病的妻子,他們之間有兩個(gè)孩子,他們的五歲大的兒子,和一個(gè)女兒,比嬰兒大不了多少。小女孩時(shí)常把手伸向哥哥。當(dāng)他們到達(dá)河邊時(shí)突然停了下來(lái)。河對(duì)岸有人沖他們叫喊……”緊接著插入片中人物的對(duì)話,畫外音再次加入,添加背景信息:烏克蘭敖德薩被蘇聯(lián)紅軍占領(lǐng),城市毀于一旦,這群希臘裔族人逃到薩洛尼卡灣大河河口人煙稀少的綠地,建起村莊,故事由此開(kāi)始。實(shí)際上,影片主要人物在開(kāi)場(chǎng)的畫外音中都已出現(xiàn),領(lǐng)頭的男人是族長(zhǎng)斯皮羅,他在妻子病逝后欲強(qiáng)娶已長(zhǎng)大的養(yǎng)女——也就是那個(gè)時(shí)常伸手拉哥哥的小女孩——艾蓮妮續(xù)弦,但艾蓮妮與哥哥早已暗結(jié)連理,并偷偷生下了雙胞胎兒子……。故事整體上遵循了線性時(shí)間順序,但由于情節(jié)模擬了好幾個(gè)希臘神話而使得故事意蘊(yùn)大為豐富,并在現(xiàn)實(shí)和神話的回溯、對(duì)照、引用中讓線性時(shí)間不斷分岔、折返,我們甚至可以猜測(cè)這是否預(yù)示了安哲未及完成的第三部《永恒歸來(lái)》的意圖?艾蓮妮、養(yǎng)父斯皮羅與哥哥三者的關(guān)系可明顯看出對(duì)《俄狄浦斯王》的影射(哥哥注定要弒父娶母);《七將攻忒拜》中俄狄浦斯兩個(gè)兒子發(fā)生爭(zhēng)戰(zhàn)的故事則應(yīng)驗(yàn)在了艾蓮妮的兩個(gè)雙胞胎兒子身上;還有艾蓮妮和哥哥送養(yǎng)父遺體回村時(shí),夜半洪水淹沒(méi)了整個(gè)村莊,族人圍著篝火跳起祭祀舞蹈,以為“黑暗的詛咒已經(jīng)降臨”,因?yàn)橄ED神話里大洪水是宙斯對(duì)人類罪行的懲罰。
相比《哭泣的草原》,《時(shí)光之塵》的片頭畫外音則抒情而詩(shī)意:“沒(méi)什么會(huì)結(jié)束,一切永不結(jié)束。我回到塵封著往事的地方,在時(shí)間的灰燼下失去了當(dāng)初的純凈,卻又突如其來(lái)地在某個(gè)時(shí)刻浮上水面,猶如夢(mèng)境。一切永不結(jié)束。”這個(gè)“我”的聲音應(yīng)該來(lái)自片中的那個(gè)電影導(dǎo)演,他的抒情性聲音在片尾——老斯皮羅牽著孫女小艾蓮妮的手在雪中迎著影片畫面奔跑時(shí)——再度響起:“外面在下雪,雪花靜靜落下,城市仍在沉睡,在空無(wú)一人的街道上,運(yùn)河之水流淌,流過(guò)逝者與生者。舊日已逝,時(shí)光荏苒,天地默然……”這也把影片顯示為片中那個(gè)導(dǎo)演的作品——影片中的影片,劇場(chǎng)中的劇場(chǎng)。安哲曾自述其影片設(shè)想,“《時(shí)光之塵》的第一部分是關(guān)于斯大林去世時(shí)刻的俄羅斯,就是他在電影廠里的沖印機(jī)上看到的內(nèi)容。從那兒開(kāi)始,他進(jìn)入了想象。他不知道這部電影會(huì)怎么結(jié)束,他試著尋找,搜索記憶、想象未來(lái),自己進(jìn)入故事,所以他也成為電影里的一個(gè)角色。”[3]其實(shí),“戲中戲” 的結(jié)構(gòu)安哲在早期的《流浪藝人》中已經(jīng)實(shí)踐過(guò),片中的流浪劇團(tuán)走街串巷表演希臘人家喻戶曉的劇目《牧羊女高爾芙》,安哲將這出戲劇的表演與國(guó)難家仇、俄瑞斯忒亞神話結(jié)合起來(lái),呈現(xiàn)了戲劇、歷史、神話的三層重疊。[1]P117
《時(shí)光之塵》開(kāi)場(chǎng)不久,1999年大年夜前夕,那個(gè)導(dǎo)演正在拍攝一部影片,他在指導(dǎo)樂(lè)團(tuán)排練片中要用到的音樂(lè)時(shí)提到,他的影片中有艾蓮妮,“艾蓮妮會(huì)說(shuō):‘最近我每天早上醒來(lái)時(shí),水從我手上滴落,有那條河的味道?!钡搅似?,雅各布來(lái)向斯皮羅和昏迷中的艾蓮妮道別,雅各布說(shuō):“活在過(guò)去里,卻無(wú)法再回頭,這對(duì)我來(lái)說(shuō),才是事實(shí)。我不會(huì)淚流成河,悲傷時(shí)我會(huì)想起艾蓮妮。”說(shuō)完離開(kāi)去乘船,在凄風(fēng)苦雨中從船上跳水自殺。艾蓮妮突然醒來(lái),說(shuō)新年到了她要布置桌子,然后數(shù)點(diǎn)親人座位。但是數(shù)到雅各布時(shí)頹然而坐,伏案不適,指尖滴水,像是淚珠。這似乎就是那個(gè)導(dǎo)演設(shè)想情節(jié)的再現(xiàn),但那個(gè)導(dǎo)演也是影片中的人物,艾蓮妮就是他的媽媽,這些人物到底是在“表演”還是在真實(shí)地生活?
而且《時(shí)光之塵》采用了比《流浪藝人》的歷史回環(huán)“編年體”(從1952年倒回到1939年,中間偶爾再回到1952年)更為復(fù)雜的書信紀(jì)年體。它由艾蓮妮寫給斯皮羅的信、導(dǎo)演寫給媽媽艾蓮妮的信中所提到的時(shí)間與事件來(lái)組織情節(jié)線索,人物在現(xiàn)在和過(guò)去之間來(lái)回穿梭:1999、1953、1949、1999、1953、1956、1999、1974、1999、1974、1989、1999; 有 時(shí)是過(guò)去情景的客觀再現(xiàn),有時(shí)是人物主觀視角的內(nèi)在想象。如1989年11月10日,柏林墻被推倒后一天,導(dǎo)演和父親斯皮羅于午夜找到媽媽艾蓮妮工作的多倫多的安大略酒吧(Ontario Bar),一開(kāi)始艾蓮妮不愿現(xiàn)身相見(jiàn)(當(dāng)年,剛從西伯利亞流放歸來(lái)的年輕艾蓮妮手拿寫有斯皮羅地址的紙條到紐約尋找斯皮羅,發(fā)現(xiàn)斯皮羅已有妻室,當(dāng)即離去),斯皮羅在空曠的酒館內(nèi)向艾蓮妮求婚,當(dāng)他奪門而出時(shí),愛(ài)蓮妮追出叫住他,二人相擁熱吻。但是如果我們仔細(xì)看的話會(huì)注意到,鏡頭里的斯皮羅一直是現(xiàn)在——也就是1999年的老年斯皮羅,而艾蓮妮卻是年輕時(shí)的她,這是為何呢?這一幕之前是1999年12月31日大年夜將至,艾蓮妮、斯皮羅和雅各布三人走入柏林街頭一家小酒館,慶祝新年,是這家酒館的內(nèi)部空間讓老斯皮羅想起了當(dāng)年的安大略酒吧,他徑直走入了當(dāng)年那一幕,鏡頭呈現(xiàn)的是發(fā)生在他想象的記憶里的,但鏡頭沒(méi)有任何切換。時(shí)間沒(méi)有被切斷,它一氣呵成,形成了一種奇妙的效果,這是蒙太奇或其他高科技特效所無(wú)法實(shí)現(xiàn)的,屬于安哲的獨(dú)特創(chuàng)造。一頭一尾的畫外音構(gòu)建了一個(gè)完整的時(shí)光劇場(chǎng),其中真實(shí)的虛幻化了,虛幻的卻如此真實(shí),時(shí)空渾然一體,往復(fù)流動(dòng),循環(huán)不已。因此在片尾,雅各布和艾蓮妮的死接續(xù)的是小艾蓮妮(原是問(wèn)題少女,離家出走,曾想跳樓自殺)的新生:老斯皮羅牽著小艾蓮妮的手在飛舞雪花中向著鏡頭前的我們跑來(lái),慢鏡頭中兩人的表情和腳步一樣歡欣而輕快。
安哲電影中那種似真似幻的超現(xiàn)實(shí)性一次次震撼著我們,它并不借助炫目的好萊塢特效,也無(wú)意嘩眾取寵,追求“眼球效應(yīng)”,而是在日常生活中發(fā)現(xiàn)一些貌似不可能的奇跡和啟示,徘徊在真實(shí)與虛幻之間。這些意象并不是夢(mèng)境,而是與現(xiàn)實(shí)相關(guān),是現(xiàn)實(shí)的奇特時(shí)刻。如《霧中風(fēng)景》中從海中吊起的巨大石手雕塑、突然降落的雪和死掉的馬,《一日永恒》里邊境線上那地獄般的場(chǎng)景……它們把一種超越性的夢(mèng)想給予了我們,幫助我們面對(duì)生活中的苦難、平庸與惡。
在《悲傷草原》和《時(shí)光之塵》中,安哲的超現(xiàn)實(shí)手法仍在繼續(xù)。如《悲傷草原》里,作為老父親形象的斯皮羅之死,伴隨著一只只吊掛在樹(shù)上的死羊和淹沒(méi)村莊的洪水,這里死亡隱喻著罪惡的發(fā)生和神的懲罰,足以震懾老百姓的人心,卻阻止不了罪行的繼續(xù)發(fā)生;工會(huì)領(lǐng)袖尼科斯被法西斯士兵槍殺,鮮血染紅了鐵軌與海岸之間陣列似的白色幔布,讓人感到白色恐怖那蔓延開(kāi)來(lái)的壓抑;艾蓮妮的丈夫帶著與她約好的美好夢(mèng)想,死在了太平洋最后一場(chǎng)戰(zhàn)役中,夢(mèng)中的綠色草原成了永遠(yuǎn)無(wú)法到達(dá)的源頭;艾蓮妮的兩個(gè)兒子則死得荒誕而無(wú)辜,只因隸屬于不同的陣營(yíng)而不得不互相殘殺。艾蓮妮只能眼睜睜看著親人被死亡吞噬,愛(ài)在死亡面前只是無(wú)言而無(wú)助的哭泣。這是政治的捉弄,也是命運(yùn)的詭譎。艾蓮妮的夢(mèng)中草原流的是絕望之淚。
《悲傷草原》中,生命在戰(zhàn)爭(zhēng)機(jī)器的鐵蹄之下脆弱不堪一擊,短暫易逝。《時(shí)光之塵》中,人仍然無(wú)法主宰自己的命運(yùn),只是政治波濤中一片載沉載浮的樹(shù)葉,但是愛(ài)更堅(jiān)韌、更頑強(qiáng)地突破死亡的圍追堵截。雅各布一生中經(jīng)歷了西伯利亞流放、集中營(yíng)的恐怖殘忍和親人接連不斷的死亡,但他活了下來(lái),因他不能忘懷對(duì)艾蓮妮的愛(ài)。雅各布曾說(shuō)他是“活在過(guò)去里,卻無(wú)法再回頭。”過(guò)去對(duì)于他成為不能承受之重,死亡幫他卸下了這一負(fù)擔(dān),不失為一種解脫。艾蓮妮心里有更多的愛(ài),她的斯皮羅,她的雅各布,她的兒子和小孫女。《時(shí)光之塵》中艾蓮妮死時(shí)頭部出現(xiàn)的圣潔光芒,好似慈悲的圣母。在感應(yīng)到雅各布去世時(shí),手指尖滴出淚水。這些在現(xiàn)實(shí)生活中不可能發(fā)生的意象,給我們以悲憫、希望和愛(ài)的指引。
《悲傷草原》呈現(xiàn)的是一個(gè)完全悲觀絕望的人世,艾蓮妮所愛(ài)的人——丈夫和兩個(gè)兒子——全都在戰(zhàn)爭(zhēng)中死去,她自己也因政治原因遭受多年牢獄之苦。她那唯一的慰藉——如果算是慰藉的話——只有她丈夫從沖繩給她的最后一封信里提到的他倆兒時(shí)的夢(mèng)想:沿著河溯流而上,找到河的源頭,那里有青青綠草沾著露珠的草原,那是最初的美好世界。但她在現(xiàn)實(shí)里能握住的只是兒子冰涼的尸體和漠然流過(guò)的河水。她已無(wú)人可以愛(ài),無(wú)人再去惦念。到了《時(shí)光之塵》中,生活的顏色稍顯明亮了一些,雖仍充滿戰(zhàn)禍、流放、牢獄之災(zāi)、家庭煩惱,但主要人物都被愛(ài)包圍著,鼓勵(lì)著。他們經(jīng)歷了一切,活了下來(lái),并將愛(ài)的微弱光芒作為希望傳遞給下一代。
《悲傷草原》里故事的時(shí)間跨度從1919年到1949年,《時(shí)光之塵》則涵蓋了1949年到1999年,時(shí)代在發(fā)展,但總有擺脫不了的陰影。安哲如果拍了第三部,將會(huì)如何?死亡并不是終點(diǎn),此時(shí)的安哲也許會(huì)說(shuō),重要的不是如何去死亡,而是學(xué)習(xí)如何接受死亡的必然性,并與之交友。[4]秘密就在于把無(wú)情的歷史變成有情的時(shí)間,這需要愛(ài)及其所提供的希望,它們是時(shí)間的眼淚。
注釋
[1]諸葛沂:《尤利西斯的凝視——安哲羅普洛斯的影像世界》,上海:世紀(jì)出版集團(tuán)上海人民出版社,2010年3月。
[2](美)愛(ài)德華.W.薩義德著,閻嘉譯:《論晚期風(fēng)格——反本質(zhì)的音樂(lè)與文學(xué)》,北京:生活.讀書.新知三聯(lián)書店,2009年6月。
[3]李宏宇:“別要求電影做它做不到的事——專訪安哲羅普洛斯”,《南方周末》,2009年2月18日。
[4]哈羅德?布魯姆:“論詩(shī)人們最后的詩(shī)”。本文是哈羅德?布魯姆為他編選的《直到我停止歌唱:最后的詩(shī)選集》(Till I End My Song: A Gathering of Last Poems)寫的序言,由豆瓣網(wǎng)友mouse翻譯,豆瓣網(wǎng):http://www.douban.com/note/199154555/.