論流行音樂元素與管弦樂編配的融合

張曉峰, 梁丹妮

(華南理工大學 藝術(shù)學院， 廣東 廣州 510641)

自20世紀流行音樂誕生開始，關(guān)于古典音樂與流行音樂孰高孰低的討論就未曾停止。但無可否認的是，在當今的音樂發(fā)展中，流行音樂憑借其通俗性和可聽性吸引了越來越多的聽眾，以至于部分作曲家也試圖將流行音樂的多種元素運用到其器樂作品創(chuàng)作當中，其中以管弦樂作品居多。這恰恰說明內(nèi)化了流行音樂元素的管弦樂作品在一定程度上得到了融合，并體現(xiàn)出其美感。而在本文中所提到的由張曉峰編配的兩首管弦樂作品《走進新時代》和《小芳》，則進一步對流行音樂元素在管弦樂編配中的運用作出詮釋。

一、 與爵士樂元素的融合

作為19世紀末在美國南方流行的一種新的音樂表現(xiàn)形式，爵士樂逐漸從最初美國黑人抒發(fā)悲傷凄慘之感的音樂渠道逐漸演變成一種備受人們喜愛的娛樂性音樂。隨著后來白人樂隊的加入，爵士樂亦被納入 “流行音樂”的門類當中?？梢哉f，爵士樂在很大程度上代表了美國“自由主義”的精神，而正是這種獨特的音樂感染力使眾多美國專業(yè)作曲家(如格什溫、艾夫斯、科普蘭等)深深為之吸引，并陸續(xù)將爵士樂中的音樂元素糅合在其作品中，創(chuàng)造出其獨有的音樂語匯。

在諸多作品中，《藍色狂想曲》是作曲家格什溫在遵循嚴肅音樂創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)模式基礎(chǔ)上，運用爵士樂的元素而創(chuàng)作的突破性作品。作曲家在作品中運用了爵士樂語言和布魯斯風格的主題，在旋律的寫作上則大量地通過運用布魯斯特征音，則降三級音和降七級音。“這迂回的連續(xù)切分節(jié)奏的運用也使作品具有濃郁的‘美國風味’，也是典型的‘格什溫式的器樂語言’的體現(xiàn)?！?/p>

在2003年德國柏林愛樂的溫布尼森林音樂會的爵士樂專場上，美國盲人鋼琴家馬可士羅伯茲、貝斯奇才羅蘭葛溫和炫技爵士鼓手杰森馬沙利斯則用即興演奏的手段對此部作品進行演繹，突顯爵士樂鮮明的節(jié)奏特性。

鑒于此，由張曉峰負責編配的爵士風管弦樂《走進新時代》便是在當代大眾歌曲旋律的基礎(chǔ)上加入爵士樂元素的新嘗試，從而使曲風變得活潑奔放，突顯新時代的特征。

1.爵士節(jié)奏在主題陳述中的運用

節(jié)奏是爵士樂的核心骨架，其絕大多數(shù)的形式都以四分之二拍子和四分之四拍子為基礎(chǔ)，它使爵士樂的節(jié)奏有了一個穩(wěn)定而有規(guī)律的節(jié)奏基礎(chǔ)。在節(jié)奏型上，爵士樂則以切分和附點為基本節(jié)奏模式。“這些節(jié)奏無論是寫在譜面上或者是被演奏出來，都強調(diào)使用不加重音(或稱強音)的拍子，以及拍子內(nèi)不加重音的部分(拍子弱的部分)?！盵4]357可見，這種避免出現(xiàn)重復(fù)音的手法產(chǎn)生出一種切分音的效果，但這里的切分概念已經(jīng)遠遠超越了傳統(tǒng)概念中切分音的含義。因此在爵士樂中，我們常常會注意到不同長短的音符節(jié)奏組合，由此產(chǎn)生了重音的交錯。

如在2003年德國柏林愛樂的溫布尼森林音樂會的爵士樂專場上，美國盲人鋼琴家馬可士羅伯茲、貝斯奇才羅蘭·葛溫和炫技爵士鼓手杰森·馬沙利斯就演繹這部作品中主題節(jié)奏變化的片段。

例1：《藍色狂想曲》原鋼琴solo譜片段(24-26小節(jié))

例2：《藍色狂想曲》即興鋼琴獨奏譜片段(24-26小節(jié))

降Ⅲ級音

從以上的譜例對比中可以看出，例2中的橫向旋律在節(jié)奏上出現(xiàn)了典型的爵士樂附點音型，隨后緊接的旋律運用下方大二度連續(xù)模進的手法較自由地隨機展開。下方聲部的和聲也逐漸有所變化，并出現(xiàn)了藍調(diào)音樂中特有的降Ⅲ級音還原C，且作了切分節(jié)奏的處理，和例1形成了鮮明的對比。

同樣，在作品《走進新時代》中作者便有意識地運用了這種即興性的律動節(jié)奏形式，為樂曲的旋律注入新鮮的時代血液。在樂曲的前奏中，以原曲引子伴奏中的主題為主要旋律發(fā)展框架, 并運用了爵士樂中特有的節(jié)奏型隨即展開，在其中加入了半音進行。(見例3，例4)

例3:歌曲《走進新時代》引子主題

例4：管弦樂《走進新時代》引子中的變形主題a(1-6小節(jié))

引子結(jié)束后接下來的A段是原曲歌唱的開始部分，雙簧管和巴松管同時率先奏出以歌曲主題進行變奏的爵士風曲調(diào)。(見例5，例6)弦樂則在下方作支聲復(fù)調(diào)的鋪墊，不斷地以各種變化的附點節(jié)奏和帶變化音的密集十六分或以上音符作持續(xù)運動，使樂隊保持音樂上的流動感。而打擊樂方面，則采用爵士樂中特有的鼓點節(jié)奏在主題之間穿插，強調(diào)出一種搖擺不定的節(jié)奏律動感。

例5：歌曲《走進新時代》歌曲主題

例6：管弦樂《走進新時代》變形主題b(9-12小節(jié))

2.爵士樂復(fù)調(diào)形式的運用

從總體上說，爵士樂屬于主調(diào)音樂范疇，遵循了基本的傳統(tǒng)和聲的法則。但在許多爵士樂作品中，卻往往會包含大量的復(fù)調(diào)成分，編曲者會在樂曲編創(chuàng)當中使用到一些復(fù)調(diào)寫作技巧，如賦格、卡農(nóng)等?！叭缭谛聤W爾良、芝加哥‘復(fù)活’樂派(Revival)的爵士樂演奏當中，小號、長號、單簧管這類所謂的‘前線樂器’常常根據(jù)某個旋律片段或和聲架構(gòu)、即興演奏出自己的對位聲部。如小號常以自由的形式演奏旋律，長號演奏活躍的低音對位，單簧管在旋律上做比較復(fù)雜的裝飾處理等?！盵4]358同樣地，在此作品當中，也出現(xiàn)了復(fù)調(diào)手法的運用。作品的再現(xiàn)段的調(diào)性是C大調(diào)，此時樂曲的第一主題和第二主題并列出現(xiàn)，其中短笛、長笛、雙簧管和單簧管引入第一主題，而下方弦樂聲部則以擴大一倍時值演奏第二主題，使兩個主題在節(jié)奏上產(chǎn)生鮮明對比，達到了在縱向上雙主題的縮減再現(xiàn)(見例7)。隨后在木管和弦樂的雙主題基礎(chǔ)上，明亮的小號以演奏第一主題的方式進入，聲部的層次加厚，并帶來了爵士樂獨特的金屬音質(zhì)。與此同時，樂曲的第一主題也隨著樂隊演奏力度的不斷加強而作不間斷的反復(fù)。可以看出，不同形式主題的交錯穿插在再現(xiàn)部重現(xiàn)了爵士樂大樂隊的華麗氣氛，更根據(jù)管弦樂的特點注入弦樂元素，帶來不同風格融合的感覺。

例7：管弦樂《走進新時代》縮譜(126-131小節(jié))

3.爵士樂音響效果的運用

爵士樂有著極具特色的音響，在爵士樂的演奏中，常常可以聽到有別于傳統(tǒng)管弦樂隊制造出的獨特效果。如音色從圓潤到粗糙、從熱烈奔放到突然窒塞，這些變化多端的音質(zhì)使音樂充滿魅力。但對于一個真正的爵士樂隊來說，小號、長號、單簧管這三件“前線樂器”[4]358是必不可少的。而對于這首爵士風的管弦樂來說，木管和銅管起到了至關(guān)重要的作用。

《走進新時代》的樂隊配器采用雙管編制。在樂曲的引子部分，銅管聲部和木管聲部以強力度在不同的和聲基礎(chǔ)上齊奏，弦樂和打擊樂便于下方加以烘托，營造出熱情奔放的風格，頗具熱爵士韻味。

除此之外，在標記為“狂歡、熱烈”的B段中，樂段一開始同樣采用樂隊齊奏進入，雙簧管和單簧管同時持續(xù)快速地奏出帶附點的十六分音符,弦樂低聲部和鋼琴則以爵士樂特有的低聲部固定音型進行持續(xù)的律動，直至到達一個由木管組和弦樂組高音樂器為首奏出的一段顫音(Vibrato)，在這里，顫音起到了推動音樂氣氛的作用，也是爵士樂演奏技法中的一大特色，通常由小號和單簧管吹奏，對演奏強度和音高都有著嚴格的要求，在此樂曲中，這些爵士風的顫音奏法是點睛之筆。進入B段的第二部分的變化主題由短笛和長笛共同奏出，隨后木管聲部逐漸加厚，直至木管的高聲部停止吹奏，樂隊的其余聲部在不同音高上以強力度齊奏相同的帶連線附點的爵士節(jié)奏音型。

而在尾聲處，弦樂聲部通過奏出第二主題結(jié)尾的長音開始，其余演奏第一主題的聲部則保持強力度的律動，銅管則繼續(xù)吹奏不同音高上的節(jié)奏型，以豐富音樂織體，同時使音樂張力加強，最后以全奏的方式在熱烈的氣氛中結(jié)束全曲。

可見，當代音樂的范圍已經(jīng)大大地從固有的傳統(tǒng)風格和模式中解脫出來，并通過利用不同的主題發(fā)展手法和作曲技法，建立一種新的音樂語匯。爵士樂作為20世紀以來最重要的流行音樂形式，與由中國大眾音樂所改編的管弦樂的結(jié)合就反映了出一種新的創(chuàng)作思路。

二、管弦樂與通俗演唱的融合

不論是傳統(tǒng)的歌劇還是現(xiàn)代的藝術(shù)樂曲，管弦

樂的伴奏一直都在對音樂風格的確立上起到了舉足輕重的作用。到了20世紀50年代以后，流行音樂興起，管弦樂的編配自然就融入了大眾音樂中的流行元素。近年來，用管弦樂隊為電影音樂或流行歌曲配伴奏的趨勢似乎大大超過了電子合成音樂，這表明管弦樂在聲部的層次感和對音樂形象塑造的立體感上是電子音樂所遠遠不能企及的。如在百老匯音樂劇中的許多曲目伴奏都采用了管弦樂配器或者是電聲加管弦樂合奏，許多流行樂的元素亦可在其中窺見一斑。

創(chuàng)作自英國作曲家韋伯的《回憶》(Memory)是其音樂劇《貓》中的經(jīng)典之作。樂曲的伴奏采用了電子音樂加管弦樂合奏的形式。在樂曲的一開始使用了輕柔的鋼琴伴奏，而伴奏的織體則采用了大切分節(jié)奏式的現(xiàn)代音樂織體，并以帶固定低音的分解和弦和大跨度的琶音進行，使音樂延綿不斷，如歌如泣，并且與歌曲演唱緊密聯(lián)系。到了樂曲中段弦樂緩緩進入，并保持綿長的氣息。在中段的一段的一句短小的單簧管獨奏(solo)后，樂隊進入中段的高潮部分，此時弦樂的力度加強，并加入了木管組，使樂隊的張力得加強。到了樂曲結(jié)尾全樂隊齊奏，重新再現(xiàn)樂曲旋律，這也是流行歌曲創(chuàng)作中的一種常見手法。在其中，還可以聽到作曲家為了增添樂曲流行風格而加入的電子鼓點。再如在電影《臥虎藏龍》的主題歌曲《往日的愛》(A love before time)的伴奏中，譚盾就選用了大提琴奏出引子，再配以弦樂組和打擊樂，營造出絲綢之路上的凄美之境，同時又使音樂增添了東方韻味。除此之外，在電影《魔戒》的主題歌曲《但愿如此》(May it be)中，伴奏中的大片弦樂和木管烘托出神界的圣潔。而在電影高潮段落當中出現(xiàn)的混聲合唱的交響樂伴奏當中我們亦可以找到哥特音樂風格的影子：壯觀的聲部交響中由弦樂低聲部模仿朋克吉他的音色營造出一種陰冷哀傷的氣氛，同時，聲部中沉悶繁復(fù)打擊樂烘托出壓抑而黑暗的氛圍，猶如哥特搖滾中對黑暗和死亡的向往?？梢?，而管弦樂伴奏除了應(yīng)用于流行獨唱音樂作品之外，在合唱風格的確立中亦發(fā)揮了不可或缺的作用。

1.音樂性格的改變

“村里有個姑娘叫小芳， 長得好看又善良。 一雙美麗的大眼睛， 辮子粗又長……”原曲《小芳》*《小芳》：城市民謠，李春波作曲、作詞。同名專輯于1993年出版。帶有一種濃郁的城市民謠風格，旋律大氣而悠揚，突出了作者的知青生活背景。而管弦樂合唱版《小芳》則在保留原作清新親切的特點的同時，添加了令人耳目一新的音樂語匯，使原本簡單樸實的城市民謠在管弦樂伴奏的襯托與點綴下顯現(xiàn)出新的風格，使之更具可聽性。

(1)特色節(jié)奏的運用

縱觀合唱版《小芳》，可以發(fā)現(xiàn)作者運用了具有西部民族音樂風格的節(jié)奏型(見例8)，使原本略帶憂傷的歌曲氛圍變得陽光灑脫。這些節(jié)奏型從樂曲的引子部分一直貫穿至曲終，在色彩樂器梆戈鼓、鈴鼓、馬林巴和鐘琴的相互交織下形成了律動性的節(jié)奏型(見例9)，一改原曲中的憂郁情緒，突出點線對比的形象，使樂曲的進行充滿律動，變得陽光灑脫，并為合唱增添了層次感。

例8：

例9：

(2)“點描式”的配器手法

除此之外，在樂曲的配器上，還突出了“點描法”的運用。所謂“點描法”，也被稱為“點描音樂”，它由20世紀作曲家韋伯恩所創(chuàng)造，即用許多被休止符隔斷的短音，如同一幅“點描派”圖畫。在銅管聲部，圓號、小號和長號同時齊奏同一節(jié)奏型的不同和弦，在悠揚的合唱旋律當中形成具有金屬性色彩的和聲點綴。同樣，在弦樂聲部，一、二小提琴在合唱聲部之間填充由引子的詼諧性旋律縮減而成的短小樂句，而弦樂低聲部低音大提琴和大提琴則通過演奏規(guī)則時值的延留音和帶休止的切分音于弦樂的高聲部形成有趣的配合，并帶有復(fù)調(diào)意味，形成呼應(yīng)的關(guān)系，再次加強了管弦樂伴奏中的層次感。

例10：管弦樂合唱《小芳》的弦樂部分(11-15小節(jié))

2.樂曲結(jié)構(gòu)的改變

如同大部分流行歌曲一樣，《小芳》原曲在結(jié)構(gòu)上也遵循了流行歌曲的結(jié)構(gòu)，即：主歌(Verse)、副歌(Chorus)和橋段(Bridge)。盡管如此，這樣的結(jié)構(gòu)這對于一首合唱管弦樂的寫作與展開來亦甚為短小而缺乏動力。因此，在合唱版《小芳》編創(chuàng)中，作者巧妙地在樂曲中段引入了離調(diào)間插段，以此擴展歌曲的結(jié)構(gòu)和展開的長度，還豐富了原創(chuàng)音樂作品在主題動機上展開的不足。

首先，曲調(diào)由原來的g 小調(diào)轉(zhuǎn)到其上三度b小調(diào)。木管高聲部在梆戈鼓的固定節(jié)奏型上奏出一段由歌曲主題變化而來的抒情旋律，而圓號則在此期間插入一個短小的呼應(yīng)句，抒情而感嘆。弦樂部分則采用撥奏的形式形成律動感。之后旋律又通過上方三度的轉(zhuǎn)調(diào)到達d小調(diào)。(見例7)在經(jīng)過一個連接段之后，樂曲回到主調(diào)，進入全曲的結(jié)束部，所有聲部的出現(xiàn)構(gòu)成強勁而富有張力的音樂效果。

例11：管弦樂合唱《小芳》縮譜(32-36小節(jié))

三、結(jié)語

可見，無論是爵士樂元素與管弦樂語匯的糅合抑或是流行曲調(diào)在管弦樂中的擴展，都帶給聽眾全新的音樂體驗。而這正是通過豐富流行音樂簡單的旋律、和聲以及曲式，并通過管弦樂多聲部的特點來加強原本甚為單薄的織體，同時借鑒嚴肅音樂創(chuàng)作中的動機發(fā)展手法等作曲技術(shù)而得到的效果。而在另一方面，隨著音樂視野的不斷擴大，作曲家的取材空間也變得更為廣闊，從而更容易突破固有而陳舊的創(chuàng)作思維模式，并使作曲家的個性得以發(fā)揮和展現(xiàn)。爵士樂的即興演奏思維和獨特的節(jié)奏感就在很大程度上賦予了作曲家極大的發(fā)展空間，不論是作曲家或是聽眾都可以從中發(fā)掘出流行音樂在管弦樂中所呈現(xiàn)的新含義。同時，通過對流行歌曲旋律的再度編創(chuàng)，原本風格單一的流行作品在其主題被重新提取擴展后呈現(xiàn)出流行音樂自身強大的包容性。因此可以說，流行音樂作品在對于管弦樂的編配的發(fā)展上有著極大的存在價值，這說明了古典音樂范疇中的管弦樂合奏與其對立面上的流行音樂形式在通過適度的平衡和融合后可以找到音樂審美上的共性，從而達到“雅俗共賞”的審美目的，體現(xiàn)出音樂在多元角度下的美學原則。

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