勞倫斯?比尼翕《龍躍——歐洲和中國藝術(shù)理論》

何蘋

什么是藝術(shù)？

中國和日本藝術(shù)對于我們大多數(shù)人而言，它可能非常吸引人或者它的奇特給我們留下了深刻的印象或包含很多陌生的元素。站立在古代東方人的一幅古代作品或雕塑前，我們會被作品的線條和色彩、表現(xiàn)的形式和精致的工藝所吸引；但隱藏在作品背后的很多事物需要我們?nèi)チ私狻?/p>

這些作品的制作者內(nèi)心的想法是什么？怎樣才能達(dá)到他們的愿望和要求？他們要表達(dá)人與自然之間一種怎樣的概念？他們是怎樣構(gòu)思藝術(shù)本身，它在生活中的功能怎樣？他們曾制定的藝術(shù)理論與歐洲盛行的理論相比較又是怎樣的呢？他們的批評觀是什么？此外他們主要的藝術(shù)主題、藝術(shù)意圖以及他們看待藝術(shù)的方法是什么？

這些問題可能涌向我們的內(nèi)心，我將在這篇短文中試圖回答這些問題。同時，這一系列的疑惑會帶領(lǐng)英語閱讀者接觸東方人的原始思維方式，我盡可能在文章中論述，諸如藝術(shù)言論和記錄以及評論，并且試圖解答和討論這些表達(dá)或暗含的主要觀點。假設(shè)在尋找歐洲藝術(shù)滲透的本質(zhì)特征時，我們?nèi)绻麤]有繼續(xù)保持藝術(shù)作品本身的記憶，可能會迷失方向，因此我會不斷的引用中國和日本的寫實繪畫和雕塑作品。深厚的種族意識沉淀在藝術(shù)作品中，沒有評論家能夠用準(zhǔn)確的語言完全說清楚。雖然只是些人類的思想、言行和理論，但都是為了證明他們的作品主題是偶然意識的產(chǎn)物；他們代表的是一種大眾觀點。

偏見的塵埃

鈴木春信—優(yōu)秀的多色印刷版畫大師，他為我們繪制了十八世紀(jì)的日本栩栩如生的日常生活——鈴木春信有一幅印刷版畫是他在晚年的日常活動中所作，他的想法來源于一個古代的詩人，作品題材都是選自日常生活中的周邊事物。作品來源是早晨，一個男孩帶著他的妹妹，還有他抓的一只松鼠，她看著它，并且告訴男孩的話恰好就像一首老詩中的話，“看，我已經(jīng)把紙形百葉窗的灰塵都清理干凈，

松樹的陰影多么完美??！”通過清晨的太陽，我們可以透過百葉窗看見松枝優(yōu)美的身影。

在那個時刻，我沒有停止描述這個場景，因此這種受歡迎的設(shè)計，制作的版畫是充滿都市韻味的工藝美術(shù)。還有一首傳統(tǒng)的詩歌，說的是他有很多這種印刷版畫，他繪制的這種印刷版畫，內(nèi)部繪有兩種朝氣蓬勃的圖形，它的精致性無可比擬。我只能闡釋詩歌和印刷版畫背后的觀點。潔白的紙張，可能會想象松樹純潔的生命在閃動著，這象征著內(nèi)心累積的偏見被丟棄，因而獲得煥然一新的美好印象。這些準(zhǔn)備都是有利的，沒人質(zhì)疑，我們?yōu)榱司枳约翰缓玫挠∠?，固定自己的嗜好，拒絕用單純的雙眼去看、去信任我們的感覺，但必須繼續(xù)顧及一些表面的標(biāo)準(zhǔn)或其它的事物，不是它本身不正確，可能是真的沒有符合我們的意識和感受。

丟棄內(nèi)心的偏見并且全神貫注，這是真正的領(lǐng)悟或理解美的基本條件。就像中國的一個老藝術(shù)家的抱怨：“人們看畫用的是耳朵，而不是眼睛。” 不僅批判他們的意識，還有他們自己重視的印象和含蓄理論，盡管不是明確地說明。因此，它暗示理論的重要性至少在一些方面有用處。

歐洲理論

歐洲藝術(shù)理論的基本概念來自藝術(shù)的基本起源，我認(rèn)為它可能完全不合理，一些人或更多的人認(rèn)為是人類的天性模仿自然的結(jié)果。由于它不是一種模仿藝術(shù)，所以亞里士多德的解釋以及亞里士多德建筑學(xué)理論明確的被排除掉。

據(jù)說亞里士多德的用意不是說藝術(shù)模仿自然的方面，而是自然的創(chuàng)作。藝術(shù)作品的產(chǎn)生就像樹結(jié)出果實。但總之自然果實和藝術(shù)作品還是有著很大的區(qū)別。遠(yuǎn)離森林的花朵永遠(yuǎn)沒人注意，精美的貝殼外形和稀有的顏色總是藏在深海處——這些作品會在他們最后的生命中完成，雖然他們曾無意識的欣賞這些生命體，然而這類作品只存在他們的眼中和內(nèi)心。雕像、詩歌、圖畫，是一個無家可歸的幽靈或什么都不是，至少它理解人類生活的樂趣。它在人類的內(nèi)心，不是表面，我們必須尋求權(quán)威的藝術(shù)。

藝術(shù)理論模仿所有的事物，并且表示不再停留在內(nèi)心思考的領(lǐng)域，但其它的理論沒有贏得普遍的認(rèn)可，反而控制著人們?nèi)粘５南敕?；此外著名的亞里士多德，似乎還有一半的偏見理論余留在我們多數(shù)人的內(nèi)心。用希臘人的思考方式去聯(lián)想美的觀念，意味著離出發(fā)點更遠(yuǎn)，這主要是對藝術(shù)精神本質(zhì)上的一種征服；用培根的話說它是服從事物的內(nèi)心，就像對立學(xué)科是內(nèi)心服從事物。但我們在特殊規(guī)則觀念的引導(dǎo)下，企圖利用自然的概念，從具備靈活性衰退到一種形式主義。

中國理論

中國人思考藝術(shù)的基本理論是什么？

我們沒有必要借助推論回答這個問題，一百四十年以前，一個畫家同時又是評論家，因此可以清楚地闡述這些。謝赫的六法在中國人的評論中，曾被六世紀(jì)的人們接受和承認(rèn)。

六法

六法或一種繪畫標(biāo)準(zhǔn)如下，中國人最初的術(shù)語都非常簡潔并且理解精確，還被多次討論；但他們的要點部分還是非常清晰。

1、氣韻生動或精神氣息通過生命的運(yùn)動來傳達(dá)。2、藝術(shù)表現(xiàn)的骨骼或構(gòu)造筆意。3、繪制自然事物的外形。4、合理的分配顏色。5、構(gòu)造主次關(guān)系或協(xié)調(diào)組織事物。6、傳遞經(jīng)典的模式。

第一法是六法中最重要的；其他人都很關(guān)心第一法最終定義的解釋方式?！皻忭嵣鷦印笔羌淌诘姆g法；但是，雖然簡潔和便利，它似乎沒有完全概括出原始言辭的用意。岡倉先生提到，“精神活力的轉(zhuǎn)移通過有氣韻的事物”；或者再次解釋它為“運(yùn)動中的事物融合氣韻。”

無論如何，這意味著藝術(shù)家必須透過世界僅有的方面去理解或把握宇宙間強(qiáng)大的氣韻集聚生命的運(yùn)動。在歐洲，它必須抓住宇宙的細(xì)節(jié)，但表現(xiàn)特征不同。

現(xiàn)在，藝術(shù)家的理論著作不僅僅是理論摘要，他們所闡述的內(nèi)容，實際上都來源于中國人的經(jīng)典著作，將波西和印度藝術(shù)進(jìn)行區(qū)分和對照，我們發(fā)現(xiàn)中國人的藝術(shù)有著一股強(qiáng)烈的中國味。中國藝術(shù)家不像波西人那樣，在奇妙和贊美的世界中被他們有趣的表現(xiàn)感所吸引。不僅他們，印度藝術(shù)家也傾向于這樣做，間接的理解作品中遺留的精神意義，直接地通過主觀的線條和形式感替代情感傳達(dá)。他們最大的成就是精神和物質(zhì)的融合。

參考文獻(xiàn)：

[1]吉利：《謝赫六法》翻譯本

[2]郭若虛，見《Kokka》，244頁