論門德爾松《隨想回旋曲》的表演藝術(shù)

張 藝

(海南師范大學(xué)音樂學(xué)院，海南?？?71158)

前蘇聯(lián)鋼琴家涅高茲曾提到:“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)解決的技術(shù)問題中最首要的，因?yàn)槁曇艟褪且魳返乃夭谋旧怼！保?］在現(xiàn)實(shí)生活中我們經(jīng)常遇到一個問題:在同一架鋼琴上演奏同一首樂曲，不同的人會演奏出不同的聲音。有的可以使人感動，有的則演奏得如同白開水。其中的原因除了個人對作品的認(rèn)識在層次上有所不同以外，主要原因是每個人對于鋼琴技術(shù)問題的了解和掌握也有所不同，這也是鋼琴大師同一般人在演奏上的區(qū)別。在鋼琴演奏方面，門德爾松在當(dāng)時是以均勻靈巧的觸鍵和優(yōu)雅瀟灑的氣質(zhì)風(fēng)靡歐洲樂壇，被認(rèn)為是“莫扎特再世”、“繼貝多芬之后最偉大的鋼琴家”。［2］他在鋼琴演奏技術(shù)上更多的是繼承莫扎特一派的風(fēng)格而進(jìn)行發(fā)展，作為作曲家的門德爾松被認(rèn)為是浪漫派中的古典主義者，他的作品通常是浪漫主義外殼下透露出古典主義精神實(shí)質(zhì)。下面將就門德爾松的《隨想回旋曲》進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)解剖，并對其練習(xí)方法進(jìn)行分析。

一 引子中的連音和斷奏

引子這一段展現(xiàn)在我們面前的是一幅非常抒情優(yōu)美的浪漫主義畫作:一個美麗的少女在春日的樹林中慢慢地欣賞春日的風(fēng)景……我們要演奏好這個樂段要注意兩個大的問題——連奏和斷奏。

1.第一部分

第一部分(1-12小節(jié))由三小節(jié)的序奏和弦引入、兩大句組成(3+4+4)。這一段的旋律在左手，低音線條很流暢且在右手的和弦中也有一條低音旋律線即#g#g#g#g#gd#g以及第三小節(jié)的bb#a#aaaed。

這樣做可以使左手的旋律更加突出、旋律和聲化并富有立體感。在第四小節(jié)的第三拍進(jìn)入主題，這個#g音是樂曲的第一句的起音，整個這一句要彈得弱而連。連音是演奏歌唱性旋律最常使用的方法也是最難的彈法之一。彈好主題的要點(diǎn)就是彈好連音，連音奏法的關(guān)鍵就是做好各個手指之間力量的轉(zhuǎn)移。即手指接觸琴鍵的面積稍微大一點(diǎn)，彈奏時手指不離琴鍵，利用指尖將力量轉(zhuǎn)移到下一個手指，在第二個音沒有出來之前，前面一個音不要放開，在第二個音彈完以后馬上松掉第一個音。這樣可以避免彈奏出來的音渾濁不清晰，音色上達(dá)到圓潤豐滿連貫。

2.第二部分

它從12小節(jié)的第三拍開始，句子一開頭就由二度模進(jìn)開始，出現(xiàn)了不安定的成分，同時節(jié)奏性也是造成不安定因素的原因之一。這一段出現(xiàn)了多次(如12，14，15，18，19 小節(jié))斷奏。

斷奏從演奏方法上可以分為手指斷奏、手腕斷奏和前臂斷奏。在本段開始的時候出現(xiàn)的斷奏屬于手指斷奏，就是基本上以手指自身的肌肉力量彈奏。它要求我們的手指首先要有支撐感，每個手指都獨(dú)立地把每個音送到鍵底，利用手指的自然重量落到琴鍵上，落下后手指要站穩(wěn)，其他部分(肩，臂，腕)都要放松。這樣彈奏出來的音色是通而不緊，松而豐滿。

左手第15小節(jié)的第5拍和第6拍的八度，第18到19小節(jié)的斷奏屬于前臂斷奏，即抬起前臂和手腕，手指自然下垂，離鍵較近或貼鍵，然后舒緩而厚實(shí)地放下去。此時手腕相當(dāng)堅強(qiáng)，不能放松，靠前臂的動作完成彈奏。彈奏的方向應(yīng)該向前下方，這個動作是以肘部為支點(diǎn)，否則不能做到快速。

二 主部的顆粒性斷奏

在一段非常優(yōu)美的引子過后，我們來到了回旋曲的主部(Presto)。主部一共出現(xiàn)了三次，每次出現(xiàn)所涉及到的彈奏方法都大致相同，只是在情緒色彩上有所區(qū)別。主部的主題猶如一位天生麗質(zhì)的少女活潑而不失典雅，風(fēng)姿卓越，楚楚動人。

回旋主題在6/8拍上由大量的跳音和小連音組成，使得整個樂曲顯得跳躍性極強(qiáng)。要將這位美麗少女的活潑典雅表現(xiàn)得淋漓盡致就要處理好跳音斷奏的彈法。

主部中的跳音斷奏方法不同于一般所說的手指跳音。一般跳音可以分為手指跳音和手腕跳音，這里的跳音屬于手腕跳音，它的彈奏方法主要是“顆粒奏”。首先，這一段是從pp開始，而且跳音又要清楚。鋼琴大師貝爾曼曾經(jīng)說過:“鋼琴音樂的靈魂是在指尖上，因而即使彈奏非常輕的聲音也要傳到音樂廳最后的角落。最輕的時候指尖仍要有電流?！痹谘葑嘀鞑康臅r候，你就會感覺到這句話的正確!

在用顆粒斷奏的方法彈奏主部段落中輕而跳的地方時，首先手指要適度地緊張，也就是要適當(dāng)控制手指下鍵的速度和力度，其次還要注意發(fā)力點(diǎn)是掌關(guān)節(jié)，掌關(guān)節(jié)發(fā)力時要有爆發(fā)力，最后需注意手臂要放松、下鍵的速度要快、把力量迅速傳到指尖、使指尖的力量集中。這樣彈奏出來的音色是明亮而豐滿的，具有彈性的聲音。

三 插部中的深觸鍵和分句

浪漫派音樂家的一個重要特點(diǎn)是他們都有一系列十分出色的鋼琴作品。而在這眾多的鋼琴作品中，每位大師又幾乎都擁有一套能屹立于鋼琴藝術(shù)顛峰的頂尖之作。肖邦的夜曲為所有樂迷傾倒;李斯特的匈牙利狂想曲最大限度地展示了他的作曲風(fēng)格;舒曼的交響練習(xí)曲是具有里程碑意義的巨作，極大地開拓了鋼琴音樂的管弦色彩;舒伯特用幾部即興曲，就足以表達(dá)他整個的內(nèi)心世界。而門德爾松在鋼琴領(lǐng)域的代表是他的無詞歌，這足以令他在鋼琴這個黑白世界擁有顯赫的地位。無詞歌是門德爾松為鋼琴音樂創(chuàng)作的“新外殼”，意為沒有歌詞在鋼琴上“唱”的歌。這些小曲都附有標(biāo)題，音樂形象生動鮮明，這也是最早的標(biāo)題鋼琴音樂之一。但是透過那些晶瑩的旋律，我們還是能看到與所有浪漫派音樂家不同的迷茫、傷感和溫柔。那種具有歌唱性的鋼琴曲，帶領(lǐng)我們走近門德爾松。本曲的兩個插部就是用無詞歌的性質(zhì)寫成的。

第一插部

第一插部(66-101小節(jié))是在D大調(diào)上建立的右手清晰而流暢的如歌旋律，使剛才還在歡快地跳著鄉(xiāng)村快樂舞蹈的女孩轉(zhuǎn)到了如歌的華爾茲。

這里要注意旋律的歌唱性。在彈奏時，手指要充分得把琴鍵彈到底，小指在彈奏旋律時可以做“點(diǎn)”的運(yùn)動，使高音聲部的歌唱性旋律剔透而明亮。具體奏法是把小指稍微抬高再下鍵，這樣既可使充分準(zhǔn)備好的音奏出如歌的效果，還可以穩(wěn)定拍子。左手的伴奏要注意最后的四分音符要彈夠時間，幫助旋律聲部控制好速度。

第二插部

第二插部(139-153小節(jié))與第一插部的第一部分(66-81小節(jié))基本相同。要注意149-153小節(jié)中雙手跳音的部分，小指要勾住、有一種抓住琴鍵的感覺，以突出旋律聲部。

3.前面說的都是關(guān)于觸鍵的問題，而無詞歌最顯著的特征就是歌唱性。安東·魯賓斯坦在聽了著名歌唱家魯比尼的演唱后說:“經(jīng)過偉大男高音魯比尼的榜樣唱段，使我在演奏上形成了高尚而流暢的分句法的概念?！眰ゴ箐撉偌倚ぐ钜步?jīng)常要求學(xué)生聆聽歌唱家的演唱……由此，我們可以看出彈奏中的歌唱(呼吸)對于演奏旋律性無詞歌段落是多么的重要!

四 展開部:平均

展開部是在主導(dǎo)動機(jī)上發(fā)展而來的一個大的一段式。它由大量的琶音、音階、半音階的跑動所組成。演奏這一段時經(jīng)常會感到力不從心，由于這一段是一個快板樂段，而大段長時間的快速跑動最容易出現(xiàn)的問題就是“平均問題”。

在科托的《鋼琴技術(shù)的合理原則》一書的第一章——“手指的獨(dú)立，平均而靈活”中，大師指出:第一章我們所研究的技術(shù)基本原則是觸鍵的平均，……因而才能使旋律的連續(xù)音獲得完美的音響。前蘇聯(lián)鋼琴家、教育家涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中提到:一個優(yōu)秀的鋼琴家應(yīng)善于把一切東西彈得均勻，從簡單的技術(shù)因素到最復(fù)雜的和弦結(jié)合，都彈得很均勻。均勻也是我們演奏好展開部的一個基本原則。

這一段中包括速度均勻、力度均勻、音色均勻。這三者是有機(jī)的整體，其中一個因素做不好都會影響到另外兩個因素。

1.音色均勻

首先，在跑動過程中大指不要做縱向運(yùn)動，而要橫向運(yùn)動。如153小節(jié)中的第二拍的第一個十六分音符，大指本身就容易出重音，在彈奏時我們應(yīng)盡可能地不要抬高大指避免其做縱向運(yùn)動。如果大指在這里出現(xiàn)重音就會給人弱起小節(jié)的感覺，造成節(jié)拍混亂，最終會導(dǎo)致整段的音色、力度、速度都出現(xiàn)問題。

2.速度均勻

放音滯后會影響速度均勻。如161小節(jié)c和b的連接處，大指和二指交替時大指容易不放。在彈奏完b以后c音還保持的話就會造成音色渾濁，不清晰，會影響后面的速度。

3.順手溜

這個問題是我們經(jīng)常犯的造成音色不均勻的錯誤之一。在156小節(jié)，5指和2指之間最容易溜，由于小指的獨(dú)立性比較差，所以演奏時容易把5指的音當(dāng)成裝飾音演奏，使音色不均勻，速度無形之中加快。在彈奏過程中我們就要讓小指“獨(dú)立的彈”，可以在小指彈奏這個音的時候適當(dāng)?shù)亟o它增加一些力度，像彈重音的感覺。

五 Coda中的八度與和弦

在這個補(bǔ)充性質(zhì)的結(jié)尾，作者用了大量的八度與和弦，給人一種心潮澎湃的壯觀美感。無疑，八度與和弦的彈奏質(zhì)量的好壞直接影響到整個結(jié)束部的優(yōu)劣。

一般來說八度與和弦的演奏可以分為三種:手腕彈奏、前臂彈奏、手腕和手臂協(xié)調(diào)彈奏。這一段是強(qiáng)而快速的八度或和弦，所以必須用前臂彈奏:手腕堅固，彈奏的方向是往前下方的。八度與和弦彈奏的關(guān)鍵是手腕，彈奏時手腕要放下與琴鍵保持平行，不能拱起。彈奏時要“前緊后松”也就是說要整個身體、手臂都放松即“后松”、以手腕為軸心，手指在彈奏八度和和弦時要牢牢“抓緊”琴鍵即“前緊”。手指在落鍵時首先要把架子搭好，手腕既要放松又要穩(wěn)固，八度中尤其是小指的挺立關(guān)系到旋律聲部是否能突出出來。

門德爾松的這首《隨想回旋曲》優(yōu)美精致、令人舒適、旋律悠揚(yáng)、毫無瑕疵，雖不同于一些大師的不朽名作那般寓意深刻，但卻仍是天才的創(chuàng)作。這位“幸運(yùn)音樂家”以他特有的水晶般明亮、雕刻般精致、精靈般輕巧的創(chuàng)作，在音樂史上留下不可磨滅的一頁!

［1］〔俄〕涅高茲.論鋼琴表演藝術(shù)［M］.北京:人民音樂出版社，1981:7.

［2］羅小師.門德爾松［M］.北京:人民音樂出版社，1998.

［3］吳祖強(qiáng).曲式與作品分析［M］.北京:人民音樂出版社，2003:6.

［4］謝嘉辛.音樂分析［M］.北京:高等教育出版社，2006:238.