郭祖榮鋼琴 《隨想曲》的創(chuàng)作特色

陳華

（福建兒童發(fā)展職業(yè)學(xué)院，福建 福州 350007）

□課程改革研究

郭祖榮鋼琴 《隨想曲》的創(chuàng)作特色

陳華

（福建兒童發(fā)展職業(yè)學(xué)院，福建 福州 350007）

郭祖榮先生是一位作曲家、音樂教育家。他擅于創(chuàng)造性地運用西洋作曲原理于本民族音樂創(chuàng)作中，使作品既有現(xiàn)代氣息又有濃郁的民族風(fēng)格。鋼琴獨奏曲 《隨想曲》就是立足于漳州民間音樂錦歌的曲調(diào)因素，通過采用線性多調(diào)性結(jié)構(gòu)技法與分解和弦旋律化技法譜寫出的具有地方色彩的鋼琴作品。

《隨想曲》；創(chuàng)作特色；民間音樂

郭祖榮先生是我國交響音樂界廣被認(rèn)識的一位作曲家、音樂教育家。他創(chuàng)作了大量的音樂作品，其創(chuàng)作體裁包括藝術(shù)歌曲、合唱曲、室內(nèi)樂、交響曲、協(xié)奏曲、鋼琴曲以及管弦樂等各種體裁，作品共兩百多篇。在他創(chuàng)作的70多首鋼琴作品中，有奏鳴曲6首、組曲4首，其余都為抒情曲、前奏曲和音樂小品等。由海峽文藝出版社出版的《金色的秋天》[1]一書，收錄了他的許多室內(nèi)樂作品以及12首鋼琴作品。

在作者反映對現(xiàn)實社會生活感受的作品中,有很多反映了大自然的景象，表達(dá)了作者對生活的思考以及積極樂觀的精神面貌，其作品兼具現(xiàn)代氣息和濃郁的地方色彩與民族風(fēng)格。

一 《隨想曲》的民間音樂素材來源

鋼琴獨奏曲 《隨想曲》寫于1960年。那時，正值作者前往汕頭觀看潮劇，學(xué)習(xí)、研究民族民間音樂。在途經(jīng)閩南漳州地區(qū)之時，恰逢太陽升起，明媚的夏日陽光照耀在九龍江上，泛起了粼粼波光，江上漁船往來穿梭，橋上行人熙熙攘攘，雖然那時正是國家經(jīng)濟困難時期，但人民忘我的勞動場面充滿著朝氣蓬勃的景象，使作者感到雖然國家正面臨著困難，但勤勞勇敢的中國人民在困難面前仍保持著樂觀、積極、向上的情緒。作者倍受鼓舞，內(nèi)心涌上了一段旋律，這旋律就成為這首 《隨想曲》的主題。

該樂曲主題旋律含有漳州錦歌的曲調(diào)因素。錦歌原是漳州最古老的民間曲藝，俗稱 “乞食調(diào)”。1953年定名為錦歌。這是一種有器樂伴奏的歌唱形式，是閩南主要民間曲藝之一，它流行于以漳州為中心的包括廈門、晉江、龍溪在內(nèi)的閩南平原地帶及臺灣省和南洋諸島華人聚居地等。錦歌的唱腔風(fēng)格大致分為堂、亭兩大流派，以方言演唱，曲調(diào)樸實，內(nèi)容通俗，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。在我國，運用此民間音樂為素材創(chuàng)作的鋼琴曲，早在上個世紀(jì)的三十年代就已產(chǎn)生。

作曲家們對民間音樂的處理方式大致分為三種：其一是保持原民間音樂的標(biāo)題，忠實于原民間旋律，以鋼琴曲的織體形式稍加豐富，成為鋼琴演奏的曲目。其二是改編式地運用原民間音樂，即基本上保持原來的旋律結(jié)構(gòu)，按新創(chuàng)作樂曲的標(biāo)題要求加以發(fā)展。其三是創(chuàng)造性地運用民間音樂，即吸收原民間音樂旋律中有特色的因素，加以化成具有鋼琴音樂特點的音樂，并以此作為主題進(jìn)而創(chuàng)作全曲，其內(nèi)在含義已跳出原曲的內(nèi)涵。這首 《隨想曲》就屬于第二類和第三類。

但是，作者靈活地將二十世紀(jì)的西洋作曲技法與民族調(diào)式和聲運用相結(jié)合，在六十年代初就運用了線性多調(diào)性結(jié)構(gòu)與分解和弦旋律化的技法進(jìn)行寫作，使這首鋼琴曲在聽覺上倍感新穎，給人不同于以往的感受。

二 《隨想曲》的創(chuàng)作技法特色及音樂內(nèi)容分析

《隨想曲》采用復(fù)三部變奏曲式，第一部分為主題和第一變奏，中部為第二變奏和第三變奏，再現(xiàn)部為第四變奏。結(jié)構(gòu)圖如下：

表1 《隨想曲》結(jié)構(gòu)圖

（一）創(chuàng)作技法特色與音樂形象的表現(xiàn)

1.線性多調(diào)性寫作技法。多調(diào)性，是由兩個或兩個以上的不同調(diào)性作縱向重疊構(gòu)成的。線性多調(diào)性則是指在運用多調(diào)性的基礎(chǔ)上，更注重強調(diào)橫向的聲部運動方式。作者將二者結(jié)合于作品中，豐富了音樂形象的表現(xiàn)手法。

主題部分 （如譜例1），在音樂背景上，作者為了表現(xiàn)日出時太陽徐徐升起的色彩變化，在這個呈示段采用異調(diào)性的和聲配置，即旋律用了降B徵調(diào)式，而和聲卻用了F宮調(diào)式，這樣的配置在聽覺上打破了傳統(tǒng)的音響效果。這兩個不同民族調(diào)式完美的結(jié)合，并沒有產(chǎn)生不協(xié)和的感覺，反而讓音樂聽起來更立體化而顯得別有一番意境與樂趣。在傳統(tǒng)的變奏曲中主題往往只做一次陳述，而此曲卻用了兩次，這也是為了內(nèi)容的需要——使聽者對主題中豐富的音響變化加深感受，也可算是創(chuàng)作上的一次革新。

譜例1

變奏II（如譜例2），音樂在調(diào)性上使用三度調(diào)的關(guān)系，從縱向看這兩個宮的疊置是和協(xié)的音程。這種寫法不同于二十世紀(jì)作曲家巴托克多調(diào)性的寫法，是注重民族調(diào)式特征的泛調(diào)式復(fù)合和弦的寫法，用于表現(xiàn)中國人民堅強的性格。

譜例2

變奏III（如譜例3），這一段仍是多調(diào)性配置。左手彈奏的旋律聲部運用E宮調(diào)式進(jìn)行陳述，而右手是以不同宮調(diào)式的樂匯伴奏作為背景，作者意在表現(xiàn)江面的波光粼粼和夏日習(xí)習(xí)涼風(fēng)撫過臉龐時，心情格外舒暢的意境。

譜例3

2.分解和弦旋律化寫作技法。在變奏III中，旋律聲部在左手呈現(xiàn)，并進(jìn)行了簡化，而右手由五連音伴送出來 （如譜例3），隨風(fēng)飄出，輕盈而又流暢。雖然右手不是旋律聲部，但在分解和弦中也富有旋律性，使得上下音樂的進(jìn)行始終處于調(diào)和的交織中，從縱向看，音響仍是完美結(jié)合，能達(dá)到和諧交融的音響效果。作者熱愛大自然，內(nèi)心總渴望親近自然，因此在這首作品中處處能感受到自然界的芬芳，尤其這一段變奏顯得更為突出，抒情中又充溢著內(nèi)心激情的蕩漾。

（二）其他音樂內(nèi)容與音樂形象的表現(xiàn)

1.旋律的發(fā)展與音型的運用。主題旋律，形態(tài)簡潔淡雅，一開始就以歌唱性的旋律體現(xiàn)朦朧的氣質(zhì)，該呈示段有兩個樂句，第二個樂句是對第一樂句的再次敘述，不同的是，旋律由原來的右手彈奏改為左手彈奏。

變奏I（如譜例4），音調(diào)取材于主題旋律，但是在旋律線條上進(jìn)行了簡化，音樂的線條由曲折而變得較為平素，即由曲變直。和聲配置雖不再使用異調(diào)性，改用降E宮調(diào)式配置，但仍保留原有內(nèi)在和聲上的色彩變化，此時音樂不再顯得朦朧而顯

得明亮了，音樂的性格也變得剛毅。

譜例4

左手彈奏運用的音型由切分節(jié)奏進(jìn)而發(fā)展到三連音，這一伴奏音型的改變進(jìn)一步推動了旋律的發(fā)展。三連音越來越密集，在最后一個小節(jié)的音階過渡后進(jìn)入了四個小節(jié)的三連音模進(jìn)手法 （如譜例5），表現(xiàn)了熙熙攘攘的人群有序地穿梭著，進(jìn)而把音樂帶入第一個高潮，緊接著進(jìn)入第二變奏，即中段的開始。

譜例5

變奏II（如譜例2），采用動機式的自由變奏，將主題旋律第一樂句的后半個樂句動機運用自由變奏的寫法加以發(fā)展，后用了模進(jìn)，將音樂層層推進(jìn)。表現(xiàn)出了人民堅強的性格，雖然國家處于困難時期，可是人民沒有氣餒，依然情緒樂觀、信念堅定地面對生活并不斷地努力著。

變奏III，簡化的左手旋律聲部在右手五連音的伴奏中呈現(xiàn)，到了84小節(jié)，旋律聲部換到了右手，左手使用五連音 （如譜例6），音樂顯得更加寬闊，右手的和聲加厚將音樂逐步推向高潮，正如江水滾滾而來，然后經(jīng)過一個華彩樂段 （如譜例7），音樂逐漸趨于寧靜。

譜例6

譜例7

變奏IV，通過兩個節(jié)拍交接處的單音、切分節(jié)奏的連接進(jìn)而引出了主題旋律 （如譜例8），這時的手法很簡潔，力度與最后一段變奏具有強烈的對比，而左手的伴奏型仍采用變奏Ⅲ的手法，只是由五連音換成了六連音 （如譜例9），雖然樂音變得密集，但是速度轉(zhuǎn)入安靜的中板，所以情緒上卻顯得平穩(wěn)，右手旋律似船歌，左手伴奏像水聲，輕柔的水載著豐收的漁船，象征著樂觀、幸福的心情。最后音樂漸漸輕了下來，像滿載著希望的漁船駛向遠(yuǎn)方。

譜例8

譜例9

2.演奏手法的運用。主題部分的演奏須注意保持鋼琴音色與和聲色調(diào)變化的一致性，這樣才能使別致的主題更有韻味，音樂色調(diào)柔美而又有光彩。

變奏I的演奏須注意和聲色彩的變化，以充分表現(xiàn)旋律的力度層次。尤其注意切分節(jié)奏中的旋律性呼應(yīng)，這是心靈與客觀情境的呼應(yīng)，這樣才能使主旋律顯得更為生動。

變奏II的演奏要注意ff力度記號的運用，以充分體現(xiàn)中國人民陽光、朝氣的性格。

變奏III演奏要注意音樂的層次，伴奏聲部要輕柔，尤其在變奏開始處，要和左手的旋律在力度上拉開距離。在旋律第二次出現(xiàn)時，旋律聲部在力度上要再加強，使人覺得滾滾江水離自己越來越近，整個變奏一氣呵成，之后漸漸安靜平穩(wěn)，進(jìn)入沉思。

三結(jié)語

綜上所述， 《隨想曲》是郭祖榮先生在二十世紀(jì)六十年代初對音樂創(chuàng)作的一次成功探索。在目前所出版的鋼琴作品中，還較少見到采用線性的雙調(diào)性疊置和聲寫法的作品。我國近代也有許多優(yōu)秀的鋼琴作品，但以在和聲上使用復(fù)合和弦的縱向結(jié)構(gòu)寫法居多，而線性多調(diào)性寫法的作品較少。雖然以宮羽和聲的離調(diào)、和弦的疊置構(gòu)成兩種調(diào)性結(jié)合的現(xiàn)代作品有很多，但在二十世紀(jì)六十年代初就能以線性多調(diào)的結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作不得不說是當(dāng)時的一種創(chuàng)新。不僅如此，作者還創(chuàng)造性地進(jìn)行了分解和弦旋律化的寫作，這種作曲技法就目前來說也是少有的。

由此可見，作者從年輕時代就一直努力追求將作曲立足于民族音樂的元素，靈活創(chuàng)造性地運用西洋作曲技術(shù)原理于民族旋律中，創(chuàng)作出具有濃郁民族風(fēng)格的音樂作品。在當(dāng)時就能具備這樣的音樂創(chuàng)作觀念，體現(xiàn)了作者在音樂上的遠(yuǎn)見，使這部作品雖已經(jīng)過半個世紀(jì)的洗禮，但到今天仍具有很強的可聽性與學(xué)習(xí)、研究的價值。

[1]郭祖榮.隨想曲[A].金色的秋天——郭祖榮室內(nèi)樂作品選[C].福州：海峽文藝出版社，1999.137.

J605

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1674-3652（2012）02-0041-04

2012-01-05

陳 華，女，福建福州人，主要從事音樂教育研究。

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