詩歌中哥特式的“壯美”體驗
——從 《烏鴉》談起

黃 平

詩歌中哥特式的“壯美”體驗
——從 《烏鴉》談起

黃 平

本文從愛倫·坡的創(chuàng)作意圖、寫作原則角度，通過對其作品 《烏鴉》的分析，解讀詩歌中的哥特元素，說明哥特元素不僅存在于小說中，在詩歌當(dāng)中亦可以分外活躍、表現(xiàn)強(qiáng)烈。愛倫·坡將筆鋒探向人的內(nèi)心世界，給讀者帶來了莫大的想象空間，引領(lǐng)讀者從悲戚中獲得啟迪、振奮，不斷探索對生命的深刻思考，激勵人們追求生命的真諦。

哥特式；詩歌； 《烏鴉 》

一、哥特式文學(xué)

哥特一詞是18世紀(jì)中后期一種新的文學(xué)體裁的名稱，稱為哥特文學(xué)或哥特式文學(xué)。在評論家眼中哥特文學(xué)的“哥特式”特征，主要是指文學(xué)作品的恐怖性特征。哥特文學(xué)發(fā)源并盛行于歐洲，至19世紀(jì)20年代，哥特文化的中心轉(zhuǎn)移到美國。新式哥特文學(xué)作品不像18世紀(jì)那樣把恐怖的描寫停留在感官刺激的層面，而是把矛頭指向引起恐飾的源頭——人的心靈。在這些作品中可能不再出現(xiàn)傳統(tǒng)哥特文學(xué)的影子，故事情節(jié)中可能沒有美女、惡棍、古堡等傳統(tǒng)哥特文化中的必要元素，但這些東西卻存留于人們的心底，充滿了焦慮和恐懼，這些作品都在向我們揭示：“人是恐懼的制造者，恐懼源于人的內(nèi)心?！备缣匚膶W(xué)朝內(nèi)在化方面發(fā)展最突出的作家當(dāng)中，有一個人物不得不提，那就是美國作家埃德加·愛倫·坡。

二、愛倫坡以及他的文學(xué)理念

愛倫·坡短短一生寫下的作品，無論是詩歌還是小說都反映了美的幻滅、希望的渺茫、憂郁的怪異。他的作品著意描寫人的內(nèi)心世界，探討為世人所忽略的精神狀態(tài)，致力描繪現(xiàn)實和幻境交界的狀貌，極力表現(xiàn)人的思想病態(tài)。愛倫·坡認(rèn)為，選擇文學(xué)主題的依據(jù)不是理性的內(nèi)容，不是將自己的思想納入故事情節(jié)，而是情緒的感染力，是作品對讀者所能喚起的情緒和產(chǎn)生的效果。因此，愛倫·坡強(qiáng)調(diào)效果的統(tǒng)一，為了達(dá)到預(yù)設(shè)的效果，愛倫·坡在創(chuàng)作中總是精心雕琢、巧妙構(gòu)思，運用各種手段烘托氣氛，制造驚險恐怖的強(qiáng)烈效果。眾多作家在描寫恐怖情節(jié)時，常對外部環(huán)境進(jìn)行大力渲染，而他則更注重對人的內(nèi)心世界的雕琢，將筆鋒探向了“恐怖”的“合理源頭”——心靈。他竭力向人們證明：恐怖在心，復(fù)雜深刻；恐怖亦美，震撼心靈。

三、詩歌中體驗哥特式“壯美”

當(dāng)今西方文學(xué)領(lǐng)域哥特式小說批評興盛，而涉及到哥特式詩歌的評論少之又少，大多數(shù)學(xué)者僅將研究聚焦于小說中的哥特研究，而忽視了哥特元素在詩歌中也存在的現(xiàn)實。有學(xué)者認(rèn)為，“哥特元素大都運用于小說創(chuàng)作，而詩歌則由于受到情節(jié)、節(jié)奏與韻律的限制而缺少敘述哥特故事的基礎(chǔ)條件”，但也有學(xué)者堅信“哥特元素不僅存在于小說中，在詩歌當(dāng)中亦可以分外活躍”。

事實上，在愛倫·坡一生創(chuàng)作的大部分詩作中，“死”就是永遠(yuǎn)揮之不去的陰影，詩中處處體現(xiàn)了他對“哥特式”氛圍的精心營造及對憂郁、感傷情調(diào)的偏愛。在他的詩作中，詩歌的節(jié)奏和韻律非但不影響哥特故事的表達(dá)，反而由于詩歌給讀者留有巨大的想象空問，使得“毀滅”更“殘忍”，而“美”更加“完美”。這種被想象放大的超驗感受正是一場典型的哥特體驗。在他的詩里，哥特式情節(jié)并不是突兀的出現(xiàn)、倉促的消亡，而是以其獨特的情感內(nèi)涵存在并發(fā)展著。愛倫·坡在他的詩歌中大量地鋪陳死亡場景，構(gòu)建死亡意象，其終極的美是征服死亡的霸道，從反面歌頌生命的凱旋。換言之，不論何等荒誕、凄慘和恐怖，他的詩歌意境都將喚起一種審美意趣，激勵人們追求生命的真諦。愛倫·坡詩歌的美是一種奇特的美，它不是令人心曠神怡的氣韻和諧的美，而是死亡的陰郁恐怖之美，即荒誕病態(tài)的美。愛倫·坡詩歌的荒誕美之所以被學(xué)者推崇和研究，因為這種荒誕美不但不頹廢，而且脫胎換骨超越現(xiàn)實，詩歌雖然大量描寫死亡，但它的意義并沒有止于此，它表達(dá)了一種追求超越生命、追求靈魂永恒的渴望，在他筆下死亡不是消失而是永生。有人說愛倫·坡是以非常人的眼光去審視人生世界，歌頌死亡和丑陋，用死亡來表達(dá)對生的追求，以美的破壞來獲得美的實現(xiàn)。他借助怪誕來表達(dá)現(xiàn)代冷酷社會中人的思想和處境，將自己體驗到的痛苦、不安和懷疑濃縮在作品中，觸目驚心地展示到讀者面前。他用詩歌踐行了自己的寫作原則，并將一生都奉獻(xiàn)給了這種哀傷的美麗，這其中以《烏鴉》最為經(jīng)典。

四、典型的哥特式體驗——從愛倫·坡的創(chuàng)作意圖看 《烏鴉》

不少作家都羞于說出自己是“精心修飾”文章的人，而寧愿說自己的作品出于一種靈感、一種情感。但愛倫·坡不這么認(rèn)為，他稱自己“一開始就考慮一種效果”，然后思考“我應(yīng)該選擇哪一種效果呢”。設(shè)定了效果，同時也就定下了一個故事，之后就開始搜索符合這樣效果的“情節(jié)和情調(diào)”。他開始追述《烏鴉》一詩如何誕生：

1.詩的長度不能太長。

2.詩的基調(diào)？“美是詩唯一正統(tǒng)的領(lǐng)域”。

3.如何之美？悲劇之美，“憂郁是所有詩的情調(diào)中最正宗的”。

4.詩歌的音韻效果？選定一個疊歌的效果。

5.選擇疊句用什么韻。為了暗示性，設(shè)計了一個其字詞不變、但其寓意卻不斷變化的疊句——“Nevermore” （永不復(fù)還），象征綿綿而無絕期的傷逝、永遠(yuǎn)擺脫不掉的憂郁。

6.怎么才能把這個詞反復(fù)用出來呢？人念？不合理。那就動物吧？什么動物呢？一只烏鴉。圣經(jīng)里烏鴉本身就就是一去不復(fù)返的意思。

7.在所有主題中，有沒有非常之悲郁的主題？死亡，“死亡”是所有憂郁的題材中“最為憂郁的”。誰的死亡又和美相聯(lián)系呢？美女之死，“當(dāng)死亡與美緊密聯(lián)系在一起的時候”最具詩意，“美婦人之死無疑是最富詩意的主題，而這主題如由悼念亡者的戀人口中說出是再恰當(dāng)不過的了”。于是整首詩主角被定為“一個痛失佳人的多情男子”。

8.情節(jié)發(fā)生的場景？封閉的空間內(nèi)。隨著“Nevermore”的反復(fù)使用，主角開始是驚訝，然后驚醒，然后恐怖，然后開始自我折磨。

愛倫·坡極力推崇的“美麗女子的死亡”這一主題不正是“極致的純美被無法抗拒的神秘力量所摧毀”的哥特故事嗎？他采用象征將哥特元素放大，將懸疑手法運用到作品中，牽著讀者的鼻子走；用第一人稱敘述，使故事更加逼真，貼近讀者，增加讀者的代入感，讓讀者正視人物赤裸裸的靈魂；在最后設(shè)置開放性結(jié)局，在文章最后留下意義空白，激發(fā)讀者的想象力，讓讀者在想象中完成詩人留下的謎題：詩中真正的恐怖源于主人翁內(nèi)心近乎自我折磨的對于逝去之美的尋覓。這正如流血的傷口固然讓人痛苦，而手術(shù)刀更讓人不寒而栗。愛倫·坡是為了解“遠(yuǎn)方一種尚未解除的焦渴”，而為我們“指出那泓清泉”，“這種焦渴屬于人類的不朽。它是人類不斷繁衍生息的結(jié)果和標(biāo)志。它是飛蛾對星星的向往。它不僅是我們對人間之美的一種感悟，而且是對天國之美的一種瘋狂追求?！?/p>

五、哥特元素在烏鴉中的體現(xiàn)

《烏鴉》的結(jié)構(gòu)是戲劇式的。詩歌以寓言故事的講述方式開篇。夜半時分，寂寥、怠倦的“我”獨處孤室，想借讀書排遣心中痛失摯愛的憂傷，此時響起了叩門聲。萬籟俱靜中的叩門聲，具有一種穿透力和震撼力。戲劇布景似的手法也進(jìn)一步渲染出了一個非現(xiàn)實環(huán)境下的超自然的恐怖氛圍?！澳侨彳洝档?、颯颯飄動的每一塊紫色窗布/使我心中充滿前所未有的恐怖”。年輕人為了自我安慰，“站起身反復(fù)叨念/‘這是有人想進(jìn)屋，在叩我的房門’”。這簡直就是一段微型的戲劇獨白。當(dāng)年輕人終于鼓足勇氣“拉開門扇”時，他看到的卻是“唯有黑夜，別無他般”，既充滿懸念，又十分恐怖。之后，一幅哥特式的畫面徐徐展開：丑陋的烏鴉、黑沉沉的冥府陰間、妖惑鬼崇的荒原、提香爐的撒拉弗、基列的香膏、漂浮在地板上的陰影?！拔摇毕霙_淡自己的哀愁，烏鴉說“永不復(fù)還”；“我”想忘掉那失去的心上人，烏鴉重復(fù)說“永不復(fù)還”；“我”想留住那失去的摯愛，烏鴉仍然回答說“永不復(fù)還”；“我”想趕走這只不祥之鳥，烏鴉還是重復(fù)著“永不復(fù)還”……這種漠然的機(jī)械否定答復(fù)幾乎使“我”瘋狂，烏鴉似乎成為“我”永不能實現(xiàn)渴望之象征，成為一個魔，“永不復(fù)還”一直折磨著“我”的心，使“我”陷入深深的絕望。字里行間，詩歌歌頌永恒愛情的同時，出現(xiàn)了死寂的夜、狂風(fēng)暴雨中荒涼的大自然、夢幻、預(yù)感、幻象、異兆、瘋癲、預(yù)言，嗅、聽、視覺多種角度都表達(dá)著詩歌中的“我”徘徊在現(xiàn)實與夢幻之間內(nèi)心最深處所感知到的近乎自我折磨的無限恐怖和憂傷，而這種恐怖，根源于事件的過程和結(jié)局，并且這種恐怖不在局部，而是彌漫于作品的各個方面。

（一）哥特式人物

愛倫·坡在詩中運用第一人稱塑造了神經(jīng)緊張、過分敏感的“我”。第一人稱的敘事方式使讀者更清楚地了解主人公的心理活動和變化，更加凸顯了分裂人格的斗爭，使故事本身顯得更荒誕奇異。愛倫·坡一向注重對心靈恐怖的喚起和對讀者自身想象力的開掘和利用。詩歌中，他把所創(chuàng)作的人物放到所創(chuàng)造的環(huán)境中，大量的描寫“我”的心理、“我”的恐懼與焦慮和“我”被某種不可思議、不可理喻、不知何在的可怕力量捉弄、迫害時產(chǎn)生的恐懼、悲歡與絕望。在這過程當(dāng)中，理智與激情、清醒與迷狂、現(xiàn)實與想象的界限是模糊不清的。因“我”對已逝摯愛的思念痛徹心扉，又覺希望渺茫，倍感壓抑苦悶，所以盡管與烏鴉初次見面，但鑒于烏鴉的特異，與烏鴉的對話一半是自言自語，一半是訴說真情；“我”對夜半敲門聲音猜了又猜，當(dāng)最終打開窗戶，飛進(jìn)來一只又黑又難看的烏鴉時，“我”有了安全感，懷著友好的積極情感，既贊揚這只烏鴉不是懦夫、體恤它來自夜的彼岸，又禮遇這只“不速之客”，詢問姓名。當(dāng)烏鴉不斷地否定“我”對于希望、對于渴求醫(yī)治思念的良藥和能在天堂擁抱愛人的愿望時，“我”認(rèn)為烏鴉撒了謊，所以“我”突然變得惱怒，并大聲斥責(zé)烏鴉趕快滾蛋。在這個過程中，“我”對烏鴉的情感一次比一次消極，最終變成最為消極的憤恨。愛倫·坡筆下的“我”不但要與外部環(huán)境相抗衡，還要同內(nèi)心世界進(jìn)行斗爭，當(dāng)“我”極其專注地沉浸在奇異事件當(dāng)中，其實就把自己的內(nèi)心世界完全袒露在了讀者面前，讀者憑借想象來完成驚心動魄的體驗過程，因為“我”身上所具備的某些特征恰恰是讀者潛意識的體現(xiàn)，是讀者分裂人格中的另一半?！拔摇弊兂闪俗x者認(rèn)識世界、觀照人生、洞悉人性的一面特殊的鏡子。

（二）問答

《烏鴉》開篇便交代了麗諾爾的死，而整首詩都在禮贊這種死亡?！懊利惻印币婚_始就是“缺席”或是“緘默”的，全詩未出現(xiàn)女性的任何對白，對于“她”——“純美死亡”——的形象之描述、分析、解釋和理解，讀者只能基于“我”的自我獨白來體會。

“我”看見烏鴉之后，“這只黑鳥把我悲傷的幻覺哄騙成微笑”，“我”期盼這位神使能帶來摯愛麗諾爾的消息，“我”首先問它的尊姓大名，烏鴉卻答“永不復(fù)還”?！拔摇甭牭竭@個詞首先是驚愕，而后是沉思，“坐在天鵝絨椅墊上，我開始產(chǎn)生聯(lián)想，猜度這不祥的古鳥何出此言”。燈光照在烏鴉身上，在地板上投下黑影，黑影讓我靈魂絕望。在思索中，仿若“提香爐的撒拉弗的腳步聲響在有簇飾的地板”，希望天使送來忘憂藥，讓“我”忘記痛苦。然而理性在又一次呼喚，烏鴉叫道“永不復(fù)還”?！啊戎　艺f，‘不管是先知是魔鬼，是鳥是魔，告訴我真話，求你可憐！基列有香膏嗎？’”“我”期望從先知那里得到關(guān)于摯愛的消息，然而烏鴉卻依然重復(fù)“永不復(fù)還”。最終“我”尖叫：“讓這話做我們的告別辭，鳥或魔！別留下你黑色的羽毛作為你靈魂謊過言的象征！”?！拔摇钡睦硇愿嬖V自己烏鴉的話都是真的，然而情感卻不愿意相信，希望繼續(xù)逃避現(xiàn)實。然而烏鴉卻沒有飛走，只是注視著男子，“它的眼光與正在做夢的魔鬼的眼光一模一樣”，而我的靈魂，陷入了那團(tuán)在地板上漂浮的陰影。

“烏鴉”和“我”的對話中烏鴉用“永不復(fù)還”回答了“我”提的所有問題（前7節(jié)的末行除第2節(jié)用nevermore外，其余6節(jié)都是用nothing more；從第8節(jié)一直到最后的第18節(jié)，每一節(jié)的末行都是以nevermore結(jié)尾，共重復(fù)了11遍）。烏鴉每次不著邊際的回答都給予“我”不同的心理感受，而“我”仍然固執(zhí)的反復(fù)提問，對于每次提問得到的同一個答案“我”卻給予了自圓其說的不同的理解。表面上“我”在幻想著能從烏鴉那里得到滿意的答案，實際上這智慧的鳥兒就像是“我”自己，“我”的一部分，它從“我”沉沉睡去的身體飛起，從“我”桌上散亂記下的夢魘中飛掠而起，它就是“我”內(nèi)心的沖動的精靈、與萬物神秘溝通的使者，現(xiàn)在它從“我”里面逸出，用消極的、似是答非所問的“永不復(fù)還”使“我”悲痛，繼而陷入無盡的絕望，但絕望的快感讓“我”自我反省，取得教訓(xùn)，最終明白了其真正的含義：對生的渴望，對愛的追求，死亡并非生命的終結(jié)，死亡是通向永生的橋梁。這個過程就是“我”戰(zhàn)勝自我的一個心理過程。從第一個到最后一個問題，愛倫坡將問題的強(qiáng)烈程度由弱到強(qiáng)進(jìn)行了精心地設(shè)計，帶領(lǐng)著讀者去解讀“我”的內(nèi)心世界，幫助讀者清除自身意識中積存已久的“死角”。

（三）象征

整首詩展現(xiàn)在讀者眼前的并不是一個寫實的自然世界，而是從主人公潛意識中幻化出來的夢境，似有非有、飄忽不定。憑借豐富的想象力，愛倫·坡從特有的病態(tài)和頹廢的視角，詮釋了詩中一個恐怖、怪誕的非理性世界。在這個全憑臆想構(gòu)造的有形世界里，一系列極富象征的意象彼此串接、建構(gòu)起了詩中的象征大廈。

1.象征憂思的烏鴉。烏鴉因其獨特的文化意蘊身上負(fù)載著單純而復(fù)雜、矛盾而統(tǒng)一的意義：它象征黑暗，也預(yù)示光明；它是魂的郵差，也是神的使者；它演繹災(zāi)禍，也帶來喜訊。一方面，在《圣經(jīng)》、在世界各地如北歐、希臘的神話中，烏鴉作為神的使者、神的寵物是受到崇拜的，它傳達(dá)著神的旨意，受到神的寵愛，烏鴉自身也是先知，是智慧的象征；另一方面，它又被視為不祥、災(zāi)難以及死亡的象征，代表著死亡、厄運、背叛。

在全詩中，烏鴉或者鳥兒的意象出現(xiàn)了l6次，從開始到結(jié)束，烏鴉一直都棲在帕拉斯雕像上，這個不速之客，卻高高在上，而“我”，作為主人卻必須仰視它，它似乎有意為之，居高臨下，讓主人公難以觸及，至始至終都只有冷冰冰的“Nevermore”，在整個對話中占據(jù)主導(dǎo)的姿態(tài)。它既是來自黑暗冥城的使者，傳遞著死神的信息，告訴“我”失去的摯愛永遠(yuǎn)不會回來。同時，它也是智慧、理智、先知的象征，告誡著“我”要從悲戚中獲得啟迪、振奮與新生。烏鴉作為正面與負(fù)面的形象同時存在，象征著“我”心中不斷沖突的兩種力量。一方面，“我”悲痛于摯愛的失去，希望神靈能夠讓心愛的女子重回世間，烏鴉一次次地重復(fù)“永不復(fù)還”，使“我”陷入無盡的絕望，這與烏鴉的負(fù)面形象死亡、厄運相呼應(yīng)。另一方面，烏鴉一次次地重復(fù)“永不復(fù)還”也是理性一次次的呼喚，“我”心中的理智告訴自己，心愛的女子失去了就不可能回來，要振奮精神，開始新的生活，這與烏鴉的正面形象先知、智慧相呼應(yīng)。“我”在悲痛與理智之間掙扎，最終在絕望至極之時接受了“永不復(fù)還”的事實。

2.象征理性與智慧的帕拉斯半身雕像。雕像的意象出現(xiàn)了8次。那只烏鴉恰巧棲在雕像上，形成一組巧妙的對比。首先是視覺上的，白色的帕拉斯雕像與漆黑的烏鴉，一黑一白，構(gòu)成顏色上的反差。漆黑的烏鴉和白色的帕拉斯雕像分別代表著詩中的兩個世界——黑暗與光明。烏鴉從屋外飛來，它來自于十二月的一個漆黑的午夜，它的到來給主人公帶來了厄運、痛苦與絕望。在詩的最后，它投射在地板上的陰影淹沒了主人公的靈魂，使之沉入無邊的黑暗。其次，烏鴉不停地聒噪著“永不復(fù)還”，而帕拉斯的雕像卻是沉默不語的，這在聽覺上也形成對比。如此視覺和聽覺上的強(qiáng)烈對比使讀者很容易就感受到這兩個意象的象征含義：烏鴉暗示著無法擺脫的厄運及內(nèi)心的陰影，而帕拉斯雕像正象征著沉靜的智慧與理性。

3.象征理性與非理性之間界線的房門。房門的意象出現(xiàn)了9次。房門是混沌世界與理智世界的一個分界線，外面是混沌未知的黑暗世界，里面則是理性、秩序的世界?！拔摇睕]有開門，“想借讀書排遣排遣失去麗諾爾的哀情”，這是理性與非理性的第一次交鋒。然而“柔軟、暗淡、颯颯飄動的每一塊紫色窗布，使我心中充滿前所未有的恐懼”，混沌的世界沖擊著理性的世界。烏鴉走進(jìn)我房間棲到我房門的上面，棲在我房門上方一尊帕拉斯半身雕像上面——烏鴉一出現(xiàn)本身就以一種矛盾著的沖突形象出現(xiàn)，它立于門之上本身就是一個理性與非理性的復(fù)合體。

縱觀全詩，一條主線便是理性與非理性的斗爭與沖突。詩人將烏鴉這個本身就充滿矛盾的原型作為全詩的主要意象，又通過一系列相互對立的輔助意象，如象征理性的書卷、黎明、燈光等和象征非理性的黑夜、鬼魂、荒原、魔鬼等來描寫詩中男子在失去摯愛之后理性與情感的不斷沖突，啟迪與絕望交織的狀態(tài)，更賦予全詩以深刻的含義，那便是從悲戚中獲得啟迪、振奮甚至新生。這種深層次、不確定的象征性給詩作蒙上了一層神秘的面紗，給讀者帶來了莫大的想象空間，這種神秘、隱晦的象征引領(lǐng)讀者不斷探索對生命的深刻思考。

六、“壯美”——詩歌中哥特式的別樣美麗

《烏鴉》中愛倫·坡選用了許多發(fā)音低沉、渾厚的詞，使整首詩都在這個音符制造的幽靈般的氣氛中回蕩不休。這樣的氛圍里，生與死的界限消除了，人與鬼的界限也不存在了。通過詩句的不斷再現(xiàn)，有意識的詩句被生發(fā)為無意識的夢囈，情感也達(dá)到了悲傷的頂峰、美的極限。在詩歌結(jié)尾處，詩人的靈魂與烏鴉同去，飄飄然不知其所歸。詩人借助普遍存在于人們潛意識的烏鴉原型，來描寫美婦人之死這一世上最富詩意的話題，巧妙地通過烏鴉本身所蘊含的雙重意義來表達(dá)存在于人們心靈中的兩種互相沖突、對立的力量。在這表面上充斥著人類負(fù)面情緒的作品中，其實蘊含著詩人對人生的思考，對美好事物的追求，以及詩人在理性與非理性之間的掙扎。正如《烏鴉》中那個悲痛欲絕的男子，詩人也在不斷地追尋著生命與死亡意義，不斷地尋找著黑暗中的啟迪。詩歌中的“哥特因子”就像一個略帶著邪惡的精靈，披著一襲憂傷的外衣，不斷地展示生命力的強(qiáng)旺和誘惑，恰當(dāng)?shù)卮碳と藗兊母黝惛泄?，使之感受到一種來自否定的愉悅，由此去體會欲望向美的升華。

在愛倫·坡詩歌的哥特式世界里，黑暗里閃爍著斑斕，憂郁中流動著溫暖，死亡不是消融、分裂、破敗和凋謝，而是一次鳳凰涅槃。絕望、失落、冷漠、痛苦、悲傷和恐怖恰恰暗示了內(nèi)心深處對超越人生的渴望與執(zhí)著追求和對純美、永恒、一切美好事物的向往?？鞓纷屓四w淺，痛苦卻令人深刻。愛倫·坡是意味深長的，他一手呈現(xiàn)了令人惡心的死亡景觀，另一手又指引著追尋虛靈真實的希望，就像《烏鴉》，它讓人在痛苦中沉淪，直到沉入黑暗谷底的那一瞬間，才忽然能夠感受到詩歌帶來的壯美體驗：絕望中孕育著智慧，厄運中閃爍著亮光。

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責(zé)任編輯：賀春健

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1671-6531（2012）06-0011-03

黃平/廣州醫(yī)學(xué)院從化學(xué)院英語講師（廣東從化510900）。