論蒂姆·波頓電影中的哥特質(zhì)*

梁 毅

(梧州學(xué)院外語(yǔ)系，廣西梧州543002)

哥特電影在歐美電影市場(chǎng)中一直處于非著名電影類型的邊緣地帶，其發(fā)展過(guò)程曲折而艱辛。直到2007年，導(dǎo)演蒂姆·波頓獲得威尼斯電影節(jié)終身成就獎(jiǎng)，這座獎(jiǎng)杯使他成為這個(gè)時(shí)代最受矚目的哥特電影大師，同時(shí)也讓哥特電影獲得了更多的關(guān)注。近幾年，波頓作品的受眾面逐漸拓寬，也讓過(guò)去對(duì)他懷疑誤解的人們轉(zhuǎn)而開(kāi)始欣賞他，同時(shí)，也讓哥特電影從邊緣地帶逐漸走入主流電影市場(chǎng)。提到波頓的電影風(fēng)格，每個(gè)人都會(huì)立刻想到童話和哥特電影，這些都源于他的作品中的獨(dú)特的哥特氣質(zhì)，本文將就以下四個(gè)方面展開(kāi)論述:

一、拍攝手法

哥特電影屬于神話影像系統(tǒng)，影片本身就充滿了一些我們?cè)诂F(xiàn)實(shí)中不可能見(jiàn)到的神話生物。其中的超自然元素，必然導(dǎo)致一種偏向科幻片構(gòu)圖技巧的詭異拍攝手法，也不排除使用3D技術(shù)。然而，蒂姆·波頓在其最初的創(chuàng)作中卻很抗拒使用這一系列的技術(shù)，堅(jiān)持使用定格技術(shù)。特別是在創(chuàng)作《圣誕驚魂夜》和《骷髏新娘》這兩部動(dòng)畫長(zhǎng)片時(shí)，波頓運(yùn)用了他所熟知的定格動(dòng)畫在一片黑暗中揭示人性陰暗和世間隱藏的美好。

波頓甚至曾經(jīng)希望在《火星人玩轉(zhuǎn)地球》中也使用定格技術(shù)拍攝特技效果。直到工業(yè)光魔公司為他展示了他們?cè)凇顿_紀(jì)公園》中所使用的電腦特技，波頓才做出改變。開(kāi)始使用電腦技術(shù)后，波頓如魚得水。由于其動(dòng)畫師的從業(yè)經(jīng)歷，同時(shí)又對(duì)哥特式動(dòng)畫電影的情結(jié)頗為深切，波頓在拍攝時(shí)，往往會(huì)使用大量類似動(dòng)畫片的拍攝技巧和拍攝角度。如:《荒唐小混蛋奇遇記》中，塑造的是一個(gè)活在卡通人生中，具有雙重人格的一個(gè)大男孩。我們可以看到，男主角雖然是個(gè)成年人，他的房間里卻堆滿了各種玩具。當(dāng)影片拍攝到近景時(shí)，主角夸張的面部表情則會(huì)讓你懷疑你看到的是一個(gè)鬧劇動(dòng)畫式的卡通人物，而不是喜劇中的真人。深究其工作經(jīng)歷，波頓作品中的這種特色可以說(shuō)是來(lái)源于對(duì)動(dòng)畫大師查克·瓊斯(《兔八哥》導(dǎo)演)崇拜和學(xué)習(xí)。

波頓也將他最愛(ài)的哥特電影中黑暗色調(diào)貫穿始終。盡管在他的電影中也不乏像《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》那樣色彩多樣的畫面，但始終有蒙上了一層灰的感覺(jué)。從拍攝場(chǎng)景中，波頓也會(huì)找尋一些特殊的角度。比如《剪刀手愛(ài)德華》中愛(ài)德華住的古堡，除了使用傳統(tǒng)的遠(yuǎn)近拍攝之外，波頓還細(xì)細(xì)的用鏡頭掃描了古堡內(nèi)制造愛(ài)德華的實(shí)驗(yàn)室。這個(gè)場(chǎng)景是波頓參照《文森特》里的實(shí)驗(yàn)室以及《弗蘭肯斯坦》原著小說(shuō)里的實(shí)驗(yàn)室還原回來(lái)的，著實(shí)是充滿著令人驚嘆的哥特魅力。

二、敘事結(jié)構(gòu)

在敘事結(jié)構(gòu)上，大部分的西方媒體都認(rèn)為，蒂姆·波頓“根本不懂什么叫敘事”。筆者認(rèn)為，看慣了好萊塢式的敘事結(jié)構(gòu)的人們剛開(kāi)始會(huì)不適應(yīng)波頓這種“鬧劇式”的混亂敘事是情有可原的。

現(xiàn)在，波頓的已經(jīng)被廣大觀眾所接受。大多數(shù)人在評(píng)論他的作品時(shí)常常會(huì)說(shuō):“這個(gè)場(chǎng)景的確很‘蒂姆·波頓’?！闭绻P者在上一小節(jié)所說(shuō)，波頓的電影幾乎無(wú)法劃清動(dòng)畫與真人電影的界限，而是干脆不分彼此得被他的魔術(shù)手糅合在了一起。

當(dāng)然，波頓嘗試突破的階段也曾拍過(guò)幾部不賣座也無(wú)法讓影迷叫好的電影，比如《決戰(zhàn)猩球》。但是這位“電影偏執(zhí)狂”卻沒(méi)有因此放棄。具體說(shuō)來(lái)，他在后期的創(chuàng)作中借鑒了查克·瓊斯的鬧劇動(dòng)畫理論，才使得他的作品向于鬧劇動(dòng)畫敘事結(jié)構(gòu)——荒誕的超現(xiàn)實(shí)主義的敘事結(jié)構(gòu)。

可以說(shuō)，插科打諢式的片段不僅僅是波頓在工作室里的即興創(chuàng)作，而是極具創(chuàng)作力和“靈光一閃”式的“波頓制造”標(biāo)簽。正如我們?cè)凇都讱はx汁》里看到的，夸張的元素，不斷的把人物從旁插入，貌似是一群人和鬼怪在胡鬧，實(shí)則是在用這樣的方式在敘述死亡這一嚴(yán)肅的話題，但是難免讓人感到矛盾的是，在情節(jié)設(shè)置上人死后會(huì)保持死亡時(shí)的面貌，鬼魂夫妻卻保持生前的模樣遇到了甲殼蟲汁，甲殼蟲汁死后也沒(méi)有重新回到“死后的世界”，因此波頓本人和影迷都對(duì)這類動(dòng)畫式的敘事開(kāi)始感到不適。

論及其敘事結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，不得不提的就是《剪刀手愛(ài)德華》。從《剪刀手愛(ài)德華》類似講童話故事的開(kāi)頭來(lái)看，這是一個(gè)典型的童話式敘事結(jié)構(gòu)，其中導(dǎo)演所展現(xiàn)的善惡觀顯然是也是從兒童心理角度出發(fā)，從而構(gòu)成了童話式敘事結(jié)構(gòu)。而這種敘述方式也延續(xù)到了波頓少有的劇情片《大魚》之中，波頓在這個(gè)時(shí)期的作品顯然已經(jīng)從《甲殼蟲汁》、《火星人玩轉(zhuǎn)地球》脫離出來(lái)了?！洞篝~》是一部由一個(gè)個(gè)傳奇片段串聯(lián)起來(lái)的“老爸歷險(xiǎn)記”，這部歷險(xiǎn)記以父親死后變成了大魚的神奇場(chǎng)面結(jié)局，其中的每一個(gè)細(xì)節(jié)具備了童話式敘事的特質(zhì)，因而大受好評(píng)。

影片的成功也表明，童話式的敘事結(jié)構(gòu)顯然比動(dòng)畫式的更適合波頓，也更符合觀眾的口味。因此波頓也將其沿用至今。在后來(lái)的《斷頭谷》、《理發(fā)師陶德》等這一類原本應(yīng)該是嚴(yán)肅的哥特式恐怖片中，波頓開(kāi)始不斷加入他獨(dú)有的黑色幽默，用講故事的方式把嚴(yán)肅的話題變得像童話故事，即使是再嚴(yán)肅的電影也會(huì)讓人突然間笑出聲來(lái)，童話結(jié)構(gòu)顯而易見(jiàn)。

從這一時(shí)期開(kāi)始，波頓的作品越來(lái)越多趨向于傳奇故事和電視卡通作品的改編，這恰好契合了他的童話敘事結(jié)構(gòu)，使得他的創(chuàng)作更加得心應(yīng)手，他的作品也因此得到了越來(lái)越多的認(rèn)可。

三、人物塑造

屬于波頓的哥特電影的特質(zhì)之中，人物塑造這一點(diǎn)舉足輕重。通常我們看到的不是吸血鬼就是異教徒，波頓的人物塑造再不局限于此。

他所塑造的人物都具備著深邃眼神，陰郁而孤獨(dú)。高貴又冷傲的外表下卻有一顆比誰(shuí)都純白善良的心。這些角色因?yàn)橄敕?、行為不合常?guī)被視為令人恐懼的怪胎，即非正常人類。其中首推的還得是長(zhǎng)著剪刀手的愛(ài)德華。他是一個(gè)人造人，弗蘭肯斯坦式的出身背景以及陰郁可怕的面容使他被視為怪物，但在他與鎮(zhèn)上人們逐漸靠近的過(guò)程中，那顆單純可貴的心。類似的角色還有理發(fā)師陶德。這個(gè)陰郁又脆弱的哥特男性角色，為了復(fù)仇不斷殺死無(wú)辜的人，最終殺死了自己的妻子，也死于自己的剃刀。但是更令人關(guān)注的是他身邊那位燒餅店老板娘，拉維特夫人。通常，我們?cè)诟缣仉娪袄锟吹降闹鹘谴蟛糠质蔷邆涓缣貧赓|(zhì)的男性，然而在本片奇詭的背景之下出現(xiàn)了一個(gè)膚白如活死人的哥特女性角色。她同樣具有深邃的黑眼圈、蒼白的面容和華麗的哥特裝束。唯一不同的是，她內(nèi)心的冷血與她對(duì)陶德的愛(ài)形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。

高貴又陰郁的哥特人物塑造使得波頓的電影比起其他同類電影更勝一籌，當(dāng)然也要?dú)w功于他的兩位愛(ài)將:約翰尼·德普和他的親密愛(ài)人海倫娜·伯翰·卡特。值得一提的是，這兩位優(yōu)秀演員的長(zhǎng)相都十分的“哥特”，凹陷的雙眼、蒼白如活死人的臉、高高的顴骨、不易察覺(jué)的邪魅笑容和奇詭的氣質(zhì)。這些都是波頓創(chuàng)作時(shí)所必須的演員特質(zhì)，同時(shí)也成為波頓作品的不可或缺的標(biāo)志性元素之一。

四、獨(dú)特的配樂(lè)

除了演員之外，還有一個(gè)標(biāo)志性元素構(gòu)成了蒂姆·波頓式的哥特電影，就是好萊塢著名作曲家，丹尼·埃夫曼。

在隸屬哥特的音樂(lè)范式中，哥特式搖滾是脫胎于哥特文化的一種特立獨(dú)行的音樂(lè)種類，也曾被運(yùn)用于電影的配樂(lè)。但是，丹尼的作品卻鮮有使用這一與哥特有直接聯(lián)系的音樂(lè)。

作為獨(dú)立作曲的丹尼可以說(shuō)是恐怖、驚悚、科幻等跨領(lǐng)域類型電影的寵兒。他的音樂(lè)風(fēng)格相當(dāng)“陰郁”，并且具有鮮明的哥特式的風(fēng)格特點(diǎn)，這幾乎是無(wú)法復(fù)制的。

應(yīng)該說(shuō)每個(gè)電影配樂(lè)大師都會(huì)鐘愛(ài)交響樂(lè)，而丹尼卻能將迷幻搖滾樂(lè)與交響樂(lè)相融合，用看上去幾乎無(wú)法搭配的樂(lè)器，編織出與電影驚人相符的樂(lè)曲。其主要的特征是“小調(diào)、低音旋律和曲式，以及在旋律與和聲上頻繁的使用不和協(xié)音……”可以說(shuō)，這些特征使得他的作品不僅僅是電影的配樂(lè)，而是不屬于任何一種音樂(lè)類型的創(chuàng)作，讓人覺(jué)得不可捉摸。這些特性足以讓波頓與他一見(jiàn)如故，一合作就是26年。

以上這些波頓電影制作中不可或缺的元素，也正是其電影引人注目之處。

［1］［美］艾莉森·麥克馬漢．蒂姆·波頓的電影世界［M］．上海:上海人民出版社，2011．

［2］［美］蒂姆·波頓．牡蠣男孩的憂郁之死及其他故事［M］．時(shí)代文藝出版社，2011．

［3］郭瑩．蒂姆·波頓:作者電影與類型電影的詮釋者［D］．重慶:重慶大學(xué)美視電影學(xué)院，2010．

［4］智琛，梁苗．試論蒂姆伯頓的哥特式電影［J］．電影文學(xué)，2011，(3)．